法国艺术歌曲流变及风格

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一、艺术歌曲产生的背景和特点

在欧洲声乐发展的历史长河中，艺术歌曲是声乐艺术中最具代表性的象征。而对于艺术歌曲的定义也是各有不同。有学者认为艺术歌曲是以诗歌为基础进行词创作，钢琴为伴奏乐器，二者相互结合更加形象化地表达音乐的独唱歌曲；也有学者认为艺术歌曲是具有作曲家自创性歌曲的一个体裁类别，就如，我们所熟知法国作曲家福雷的声乐套曲《佳歌》、德国作曲家舒曼的声乐套曲《诗人之恋》等。17世纪的德国是艺术歌曲发轫地，当时艺术歌曲的明显特征主要是诗歌与音乐相结合。到了18世纪，伴随着歌曲和清唱剧的发展，艺术歌曲的创作常被认为是过于直白、简单的创作，这一时期艺术歌曲则被忽视，而歌曲和清唱剧的发展达到巅峰。而后，19世纪浪漫抒情诗逐渐发展起来，作曲家们则用一种全新的音乐表现手法来诠释个人的寄托与理想。由此，艺术歌曲在伴随着浪漫抒情诗盛行的影响下，在浪漫主义乐派中从此产生。艺术歌曲的发展通常体现出以下三个代表性特征：1．艺术歌曲的伴奏乐器通常是钢琴，但钢琴不仅仅起伴奏的作用，其与歌唱者须做到相互映衬，就好像是重唱，需要两个声部相协调。2．艺术歌曲的歌词通常为文学性较强的经典诗作或者叙事诗。如德国作曲家舒伯特的艺术歌曲《魔王》采用的是歌德的叙事诗；又如法国作曲家柏辽兹创作的声乐套曲《夏夜》则是选取的奥菲尔•戈蒂埃的诗作。作品中以精致、短小的诗作表达出了极为深刻的内涵，以抒情、优雅的特征表达出浪漫而又强烈的情感。3．大部分艺术歌曲旋律创作是按照原有诗作的基础上进行创作而成，强烈表达出文学与音乐的高度结合。

二、法国艺术歌曲的流变与风格

19世纪开始，伴随着欧洲浪漫主义抒情诗歌的盛行以及德国艺术歌曲的展开极大地影响了法国艺术歌曲的发展。伴随着法国浪漫主义文学运动的产生，也诞生了一批像雨果、缪塞等的创作诗人。作曲家们的创作形式依旧是以诗歌来作为创作灵感并触发新的音乐动机。带有印象主义色彩性质的诗歌诞生于19世纪下半叶，更加促进了法国音乐的新变化。作曲家的作品更加谋求朦胧的色彩性的成果，不再仅限于功能性的发展变化，用更加自由、抒情的方式表达歌曲内涵。与此同时，德国艺术歌曲的发展与流行对当时已存在的法国浪漫曲形成了强烈的冲击，这就更加强烈地促成了对法国艺术歌曲的创作风潮。此后，作曲家们开始在浪漫曲的形式上进行变化，在作品的伴奏、结构及表现上进行突破，就此又形成了一种新型的声乐体裁：法国艺术歌曲。柏辽兹是法国的作曲家、浪漫乐派的代表，也可以说他是第一个创作法国艺术歌曲的，他所创作的一部分歌曲用Melodie来称呼，并以此来区别法国的浪漫曲和德国的艺术歌曲。他的代表作《爱尔兰小调九首》的问世，在法国音乐史上第一次以法国艺术歌曲的形式出现。随后创作的《我相信你》《田野》等作品在曲式结构上更是做出了突破性的变化，钢琴伴奏更加具有独立性，不再只是伴奏的功能，在歌曲上也创新了浪漫曲对称性、方正乐句的结构形式，柏辽兹创作的作品体现了一种新型浪漫格调的歌曲。在法国音乐历史上，福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁，他的作品不仅对法国乃至欧洲都做出了重大的贡献并占有重要的地位，因其突出的成就更被后人赞誉为“法国的舒曼”。100多首的法国艺术歌曲涵盖了他一生的创作足迹，其代表作《月光》《梦后》《空想的地平线》等艺术歌曲，这些作品旋律条流畅、柔美，感情的表达没有夸张的对比，有着深远的意义。曲式结构简练、均匀，和声占有丰富的独立表现力。法国作曲家圣桑、古诺以及德国作曲家门德尔松、舒曼等更是大大启发了福雷在艺术歌曲方面的创作，然而在福雷的艺术歌曲中，并没有体现出像是同类德国作品所表现的幻想力和对心理深度的表达，更不会出现过分华丽的对比冲突或痛苦的呻吟，无论是从诗歌到伴奏都具有法国人特有的细腻、抒情的特点。此时，法国艺术歌曲的开展正在逐步向着印象派音乐慢慢靠近，它以崭新的艺术风格影响着欧洲音乐的发展思潮。提到印象派音乐，我们自然不会忘记伟大的法国作曲家德彪西，他创作的作品也是横跨了19世纪末20世纪初，和福雷一样，他的歌曲在世界声乐艺术发展史上占有极其重要的地位，更是被后人称作为近代“印象主义”音乐的创始人、“现代音乐之父”，他的一生创作歌曲的产量虽然没有像福雷那么多，但50多首作品体现出了不同的风格色彩，歌词大多都是采用了象征派诗人玛拉美、维尔兰等的诗作为歌词，钢琴伴奏的呈现方式则是以一个一个更加广阔、更加自由的独立性主体。和声的运用上集中表现出了明暗色彩的对比，表达出主题到主题之间的不定游移，更是突破了以往传统的功能和声体系，使用了平行五度、东方五声音阶、九和弦等新的创作手法，从而更加丰富了艺术歌曲的和声色彩，为艺术歌曲创作提供了新的发展素材，做出了主要的改革创新。他的著名声乐作品有：声乐套曲《游乐画》《波德莱尔诗五首》；艺术歌曲《憧憬》《心中泪》《绿》等。总结以上所述，虽然作品的创作会因每个作曲家的经历、文化、个性、创作手法等不同，但从整体看，他们的艺术创作风格有着很多相同的共性。总的概括来讲，法国艺术歌曲的风格特征以下列四个方面为代表：1．象征主义诗歌与音乐的结合法国拥有着浓厚的文学传统，这些对法国艺术歌曲的创作及影响是毋庸置疑的，伴随着法国象征主义诗歌的产生，作曲家们更是寻找到了更多的创作素材与灵感，19世纪后半叶，法国象征主义诗歌诞生，其最突出的特点之一就是体现出内心的“最高真实”，运用隐喻、象征等在幻想中刻画出新的形象，反对过于刻板直接的表达方式。这些都为作曲家在创作艺术歌曲时带来了丰富的灵感。象征主义诗歌极大促进了法国艺术歌曲在风格上的形成。2．表现城市资产阶级的浪漫情怀19世纪中叶，以资产阶级为代表，资产阶级的需求发展日益扩大，他们依靠自己巨大的经济实力在政治上取得了绝对的统治性地位，他们不再刻意追求以贵族宫廷的生活方式、审美情趣等为中心，而是试图创造一种属于资产阶级的生活方式；另一方面，他们也试图致力于创作带有资产阶级性质的音乐类别，以此来区别宫廷音乐，凸显出城市资产阶级的浪漫情怀。3．表现法国式的民族性法兰西民族拥有高贵、优雅、细腻的性格特点，在艺术歌曲的表达上同样延续了这些性格特点，呈现出了浪漫、含蓄的表达方式，在音乐中不存在过分的戏剧性变化以及过于直露、奔放的情感，体现出的是一种高贵、内敛的诉说。简而言之，在法国艺术歌曲中突出表现了法国式内在、细腻的民族气质。4．高贵典雅的艺术气质前文我们提到了在城市资产阶级的推动下诞生的法国艺术歌曲，为了与贵族音乐相区分没有采用人们生活、生产、娱乐等素材，而多运用的是以象征派诗人为代表的诗歌文集。所以，法国艺术歌曲不能说是一类以大众娱乐文化为主的歌曲。在当时，法国艺术歌曲经常出现在资产阶级的沙龙、家庭音乐会里等。这些传播方式进一步体现了法国艺术歌曲典雅、浪漫的意识气质。

三、法国艺术歌曲与德奥艺术歌曲的差异

1．各民族语言特点的不同德语与法语各有26个字母，这些字母由元音和辅音组成，将其进行组合在一起便成为一套自成体系的发音规则。但其发音规则又有所不同，德语的辅音因素有很多，且有不少是出现在单词的词尾并发音，法语虽然也有辅音结尾，但并不是所有都发音，只有（l、f、c、r）结尾的单词要发音。因此在声乐演唱中，德语的歌词显得比较硬朗，法语的歌词则显得更加优美；另一方面，在单词重音方面，德语的重音有很大一部分是落在第一个元音字母上，而法语的重音一般落在词或词组的最后一个音节上。在演唱中，德语的重音在节奏的强拍上，而法语的重音常落在节奏的弱拍上，由于歌词重音位置的变化，使得法国艺术歌曲愈加凸显出柔美的特点。2．对音乐素材的选择不同由于国家、民族、历史等不同，每个国家在音乐素材的选择上也会不同，德奥艺术歌曲的素材多是从民间音乐入手，作曲家不同程度吸收了德奥地区的民歌、乡村歌曲等；然而法国艺术歌曲的创作对乡村歌曲、民间音乐的体裁吸收不多，在法国艺术歌曲中有我们能清晰地感受到贵族式的优雅与浪漫，而缺少了传统民间音乐的气息。3．表现的民族性格不同法国民族以理智、含蓄的性格特征而著称；而德意志民族的性格具有他们特有的心理深度和内在幻想的特征。德意志的艺术歌曲有喜悦、滑稽的情绪，并且有戏剧性的冲突和直露的情感。法国的艺术歌曲大多表现为一种朦胧、诗意的风格。德奥艺术歌曲所传达的理性思辨有别于法国艺术歌曲的细腻浪漫。

正如前面所分析到的，法国艺术歌曲表现了独特的创作思想与典雅的民族精神，诗与歌的完美结合将浪漫主义情怀表达得淋漓尽致。法国艺术歌曲所具有的内敛情感和精神之美具有很高的文学、艺术价值。在欧洲乃至全球声乐发展史上，法国艺术歌曲都是别具一格的，更是人类艺术宝库中的珍贵资源，它用自己独特的语言传递出浪漫与诗意之美。然而，法国艺术歌曲的研究远远不只是笔者今天所表述的这些。

笔者仅根据自身的理解，提出了一些个人的浅薄的意见和观点，希望对于人们了解法国艺术歌曲有所帮助。但由于自身阅历和能力有限，在研究的过程中难免会看问题不够全面，在今后的研究中还需更全面和深入的探究。

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作者:隋思义 单位:陕西师范大学