福雷艺术歌曲的创作与演唱

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摘要：随着社会经济的不断发展进步，音乐文化事业在各地都有着比较快的发展。福雷艺术歌曲逐渐走入国人的视野中，虽然福雷并没有其他的著名作曲家那样声名显赫，但是其在法国音乐发展历程中有着非常高的地位，被称之为法国最为杰出的作曲家之一。一方面，他创作了比较多的艺术歌曲，另一方面他的歌曲也具有独特的风格，为了使人们对福雷艺术歌曲有更深的了解，文章从其歌曲的特征和演唱技巧进行具体的探究和讨论，进而总结出一些需要重视的要点，希望能够为音乐专业的学习者学习福雷艺术歌曲提供一定的帮助。

关键词：福雷;艺术歌曲;创作特色;演唱技巧

艺术歌曲在法国有着比较漫长的发展历史，最早可以溯及18世纪中期在民间比较流行的一种音乐体裁，即浪漫曲，这在一定程度上以及具备了一些艺术歌曲的特点①。具体来说，浪漫曲是一种主调音乐的组织形式；其次，是歌词和乐曲之间有着十分密切的关系，使得浪漫曲的诗性特质有所增强，歌词质量有了非常大的提升；还有就是曲调比较细腻，伴奏较为精致。而福雷艺术歌曲不仅展现了法国艺术歌曲的独特气质，同时意识到音乐和诗歌相结合的重要性，在创作过程中将两者进行有机结合，取得了比较好的艺术效果。而且，在创作过程中，不仅重视歌曲旋律的完整，将法国浪漫主义音乐的风格完美的继承，而且进行不断的创新，形成了自身独有的艺术风格②。

一、福雷艺术歌曲的主要创作特点

福雷在歌曲的创作过程中通常用简洁而多样的结构表达出比较细腻、含蓄的感情，能够充分体现出法国传统的贵族气质。在当时法国艺术歌曲进行转型的过程中，福雷有着非常关键的作用，一方面它将法国浪漫主义的传统完美的继承，同时另一方面在歌曲创作方法上有所创新。在创作过程中，福雷重视音乐主题发展的均衡性，有着良好的逻辑性，通常情况下是将一个词汇在某一段音乐中进行多次展示但是不会使人们感觉到繁杂。总而言之，福雷在法国艺术歌曲的发展过程中起到了非常重要的作用，不仅继承了传统音乐的优良基因，同时进行创新。以下几个方面是其艺术歌曲的创作特色。1.将诗歌和音乐进行有效结合法国的艺术歌曲给人们的印象是诗歌和音乐的结合体，这主要是由于法国人民对于自身本土语言的热爱以及民族自豪感，艺术歌曲的歌词受到非常高的重视，法国的诗人为音乐作曲家提供了良好的音乐素材。法国音乐家应用的歌词素材大部分情况下都来源于象征派和巴那斯派。巴那斯派的文学作品更加重视技巧，有着简明严谨的形式，同时重视辞藻的修饰。而象征派诗人在保持严谨的作风的基础上，更加追求诗歌题材的自由。在这两个流派的诗人中，象征派的诗歌意境更加符合福雷艺术歌曲的气质，两者之间的有效结合能够更加良好的表达出诗歌的意境。因此在一定程度上，由于抒情诗的出现使得艺术歌曲这一音乐形式出现，通过这些，可以看出法国诗歌对于艺术歌曲的影响和两者之间的关系。福雷艺术歌曲中，大部分歌曲所应用的歌词都是以韦尔兰的诗歌为基础进行创作，主要体裁都是以自然风光和人物情感以及人生思考为主③。福雷在音乐创作过程中能够将诗歌的意境利用音乐的形式展现出来，在表达诗歌意境的同时使得其更加的丰富，带给人们更多美的享受。在福雷的艺术歌曲中，乐曲和诗歌有同样重要的作用，两者之间进行相互补充，将诗歌内涵和人物心理良好的体现出来。音乐风格极具诗意，旋律比较优美呈现出优雅精致的特点。2.有着独特的时代风格福雷生活在19世纪后期和20世纪初期，这个时段内欧洲的音乐风格正在发生着迅速的变化，而福雷的音乐创造并没有受到影响，他是法国传统音乐向现代音乐转变之前的唯一保持古典主义和浪漫主义的作曲家，一方面，他完美的继承了这两种音乐风格，另一方面，将这两种风格和当时的潮流进行有机结合，将各种音乐词汇运用于自身的创作中，将诗歌的重音和旋律的重音进行有机结合，始终坚持着自身的创作风格。3.具有典型的法国气质，含蓄高雅法国的艺术歌曲是由法国诗人和音乐家共同创造的产物，因此一般情况下表现出比较高贵优雅的气质，这同时也是传统的法国民族的象征。含蓄的诗歌和音乐相结合，表达出一种不确定的意境，正是这种不确定的意境使得福雷艺术歌曲也具有温文尔雅、含蓄高雅的风格。福雷在创作过程中并没有为了达到一定的意境去堆砌音符，而是运用比较含蓄的手法表达出一些内在的情感。同时福雷的音乐作品以短小精悍而闻名，体现出一种简明的特点，在他的作品中并没有喧嚣和夸张，而是通过一种诉说的手段表达出一种无法言语的情感④。4.钢琴伴奏和旋律的有效结合福雷艺术歌曲在创作过程中对于钢琴伴奏十分重视，主要追求钢琴和歌声的对话，在他的艺术歌曲中，钢琴伴奏和声乐旋律有着同等重要的地位。钢琴伴奏不仅起到节奏衬托与和声的作用，同时能够表现出特定的歌曲意境和内涵。福雷的钢琴伴奏十分的细致，利用娴熟间接的写作技巧使得钢琴伴奏展示出各种性能，刻画出和诗歌意境相关的人物心理和情感，良好的表达出歌曲的意境⑤。以实际的歌曲来说，在《月光》中，歌曲首先在小调的背景下呈现出一段明快的前奏，歌曲旋律在伴奏的陪衬下进行表达，同时不知不觉中从琴声中流淌出来，歌曲的调性色彩比较丰富，整个歌曲充斥中温柔的质感。

二、福雷艺术歌曲的演唱要求

福雷艺术歌曲严谨含蓄的风格使得他的作品在演唱中不可能出现大声疾呼的情况，也没有过量音符的堆砌。他所使用的每个音符都是经过严谨的评估，其音乐风格呈现出一种柔软性，和法国传统的音乐风格相符。从表面上看，福雷的音乐作品是简单质朴的，但是却散发着一种神秘，若隐若现和内在奔放的情感，法国传统高雅的民族特性也在作品中有着充分体现。总的来说，福雷艺术歌曲的创作特色对于演唱有着比较高的要求，在声音上要求比较柔和、流畅和飘逸，这就要求演唱者有着比较高的声乐技巧。而法语本身是一种重音比较少的语言，演唱者要具备比较好的连音、滑音以及气息支持，保证声音的柔美连贯。具体的从以下几个方面分析其对演唱的基本要求。1.深入了解法语语音，挖掘其语韵。法语一共有36个语素，其中包括16个元音和20个辅音，相较于其他的语言，法语有着更加丰富的元音，因此在演唱的过程中要重视元音的纯正以及连音技巧，发音不能过于僵硬或者柔软。法语的每一个音节只有一个元音，因此在遇到双声母的时候只要发一个音，这是法语和其他语言不同的地方。除此之外，在发音中要注意到一些比较特殊的发音，主要有：鼻化音，它不是单纯的鼻音；辅音，要求要快速清晰的发音不能提前准备也不能模糊不清；字母r的大舌颤音；连读，这是法语中的重要特点。法语是一种适合演唱的语言，在进行歌曲的演唱之前要熟读歌词，找寻歌词中的旋律。2.掌握良好的声乐技巧。艺术歌曲的演唱过程同时也是进行再次创作的过程，对于演唱者有着比较高的专业要求，要为听众呈现出最为本质的因素，即音色是否纯净，是否会随着情感和意境的变化发生改变；声音是否集中；吐字是否准确，是否能够体现出情感等。艺术歌曲的歌词一般情况下都是文学气息比较强的诗词，在演唱过程中，要求演唱者有较好的文化底蕴和想象力⑥。福雷艺术歌曲有着传统法国浪漫主义音乐优雅、高贵的气质在演唱方面有着比较高的难度，良好的声乐技巧是演唱福雷艺术歌曲的基本保证。这里所指的声乐技巧指的是对于声音的控制能力，声音不仅要集中同时还要保留一定的空间感，要合理的处理好强弱，在演唱的过程中是自然的吟诵而不是大声的嘶喊，在每个音符的进行中，要保持声音的连贯流畅。这些都需要一个长期的过程，需要经过不断的练习，从而掌握一定的声乐技巧。3.充分发挥想象力。艺术歌曲在演唱过程中除了要具备良好的声乐技巧之外，还要具备一定的艺术想象力。艺术歌曲演唱中的想象力和一般的想象不同，它需要情感的推动，要以歌曲本身的内容作为具体的寄托对象，进而在其中得到情感推动，实现自我陶冶。通常情况下，演唱者都是通过作曲家在作品中所赋予的想象力来理解作品，具体应从以下几方面入手：（1）深入理解作品，了解作曲家的内心。在福雷艺术歌曲的演唱过程中，要进行良好的演唱，必须要了解作曲家所处的时代背景，同时要了解到当时法国文学和诗歌创作发展的历史背景，只有对这些进行深入了解后，才能体会到作曲家的创作主题。一方面，要通过查阅相关资料，另一方面要借助想象力，理解作品内涵。（2）借助伴奏，塑造出良好的音乐形象。福雷在进行艺术歌曲的创作中，重视钢琴伴奏的作用，充分发挥了伴奏的功能，渲染歌曲的气氛，衬托出歌曲的意境和感情。在福雷艺术歌曲中，伴奏不再局限于旋律声部，同时利用色彩的变化、音的延长以及速度的变化体现出旋律所无法体现出的东西，为演唱者创造出意境，增强作品的艺术感染，塑造出良好的音乐形象。（3）积极的进行实践，克服紧张心理。演唱过程中想象力的发挥会在一定程度上受到演唱者心理因素的影响。紧张的心理会造成演唱者情绪的不稳定，无法发挥自身的想象力。因此，在进行演唱时，要不断的积累实际演唱经验，最终做到在台上实现“忘我”歌唱，将主要的精力集中在展示作品的内涵上，建立一定的自信心去演唱歌曲，克服紧张心理，只有这样，才能实现歌曲的良好演唱。

福雷艺术歌曲在法国音乐发展史甚至世界音乐发展史上都有着非常高的地位，对于作曲家创作有着积极地指导作用。福雷艺术歌曲有着十分高的学术价值，是当前音乐工作者学习法国艺术歌曲的重要财富，有着独特的音乐风格。因此要深入了解其歌曲创作的特色和演唱的基本要求，通过提升演唱者的技巧，把握好风格，最终提升演唱者的水平和修养。

作者:张瑞 单位:沈阳音乐学院