威尔第艺术歌曲作品风格与演唱风格探讨

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内容摘要：意大利作曲家朱塞佩•威尔第创作的歌剧及艺术歌曲，给众多歌唱家提供展示自我艺术才华的平台，特别是他的多部经典歌剧，更是带来歌剧艺术的盛典，这也是浪漫主义时期声乐艺术走向成熟的原因之一。威尔第艺术歌曲彻底打破了早期浪漫主义单一的创作主题——爱情，无论是创作风格还是题材，威尔第都实现了更大的突破，形成了自身独特的艺术风格。文章对威尔第艺术歌曲的艺术风格和演唱技巧进行了分析，以期帮助演唱者更好地理解威尔第的艺术歌曲。

关键词：威尔第;艺术歌曲;艺术风格;演唱技巧

从1838年开始，威尔第开始了长达54年之久的音乐创作生涯。他的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥伯托》，于1839年11月17日在米兰歌剧院斯卡拉剧院上演，并没有获得理想的效果。但是，这并没有让威尔第心灰意冷。在不断学习、积累创作经验的同时，威尔第坚持创作歌剧及艺术歌曲，在随后的几年中逐年取得了更多的成绩，创作了《弄臣》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》等诸多经典歌剧。随着歌剧和艺术歌曲创作逐渐走向成熟，威尔第在意大利，乃至整个欧洲都名声斐然。

一、威尔第艺术歌曲创作基本情况

1838年，威尔第开始了早期创作。这一时期，威尔第的创作技巧和人生经历都十分有限，受到来自各方面的打击。威尔第早期的题材内容大部分是描述死亡和痛苦的，作品中体现出的这种悲观情绪与威尔第失去女儿、人生不得志有直接关系。这一时期的主要作品有：1838年的六首浪漫曲集，1839年的《诱惑》和《流浪者》。这一时期作品数量较少，知名度较低，是他创作生涯中最艰难的时期。1845年，威尔第艺术歌曲创作题材基本上开始选用诗文内容，在这一阶段，威尔第艺术歌曲创作了六首浪漫曲，1847年创作了《乞丐》和《回忆的诱惑》。19世纪50年代后期开始，威尔第艺术创作进入鼎盛时期，但是这一阶段威尔第的艺术成就主要是歌剧艺术。由于他担任了意大利议会要员，缺少创作时间，无心关注艺术歌曲的创作，所以这一阶段威尔第艺术歌曲的作品数量很少。主要有1858年的《诗人的祈祷》（《Lapreghieradelpoeta》），1863年的《蛋糕》（《Ibrigidino》）、1869年的《民谣》（《Stornello》），以及1894年创作的《主，请怜悯我》（《PietoSignor》），这也是威尔第创作的最后一首艺术歌曲。

二、威尔第艺术歌曲作品风格

威尔第艺术歌曲的作品风格在不同时期产生不同的变化。在威尔第创作艺术歌曲的第一阶段，他的艺术歌曲从名字到旋律、到歌词内容都充满哀伤的情感，没有得到社会的认可，在创作方面受到一定的打击。然而真正让威尔第身心疲惫的事情是女儿的离世，他在情感上难以接受这一现实的发生。进入创作生涯的第二阶段，威尔第的艺术歌曲作品风格逐渐走出了哀伤痛苦的情绪，转而向开朗的风格发展。作品数量逐渐增加，也得到人们的认可，获得了一定的知名度。此时，威尔第在精神上和物质上得到了双重满足，充满了创作的热情。同时，他也获得了爱情的滋润，所以这一阶段的艺术歌曲风格都充满浓浓的爱意和积极向上的力量。但是，仔细聆听这一阶段的作品便可以发现，即使作品的整体风格走出了哀伤痛苦的情绪，但是仍然有一丝痛苦夹杂在作品当中，这便是早期创作阶段留下的阴影。不管怎样，这一阶段威尔第的艺术歌曲风格总体上说是诙谐幽默的，同时又带有一点俏皮的感觉。19世纪50年代，威尔第艺术歌曲创作进入第三阶段，威尔第的音乐创作已经走向成熟，然而创作的中心主要是歌剧，并且取得了辉煌的成绩。相比之下，其艺术歌曲的作品问世数量逐渐减少。到1894年，威尔第创作完最后一首艺术歌曲。从仅有的几首作品中不难看出，经历时间的积淀，威尔第已经参悟人生，作品风格逐渐倾向宗教，音乐中充满更多和谐、稳定、成熟的风格。威尔第艺术歌曲的作品风格除了从创作阶段进行划分，还可以从歌曲的性质进行分类，主要包括叙事性歌曲、宗教性歌曲、民谣歌曲、浪漫歌曲等。其中，浪漫曲主要指威尔第创作的两部浪漫曲集，而且每部曲集都有诗人为其填词。叙事性歌曲主要是《流放者》；民谣歌曲则是《民谣》，充满了当地音乐诗歌与民俗风情；宗教性歌曲主要是《主，请怜悯我》。威尔第在1893年完成歌剧《法尔斯塔夫》之后就很少进行创作，只有极少的宗教歌曲问世。

三、威尔第艺术歌曲的演唱风格

（一）演唱风格的展现

威尔第的艺术歌曲，无论是早期充满悲伤的作品，还是后期充满宗教色彩的作品，都体现出一种英雄气概，一种爱国情怀。威尔第艺术歌曲的演唱，要求声音铿锵有力、字正腔圆、充满激情。但受其风格的限制，演唱这些作品需要有丰富的色彩变化，在某一句或者某一段，需要声音逐渐强势，展现出作品的主要特点。在演唱较短小的乐句时，则需要充分运用声音的号召力来表达充满激情的旋律，同时运用重、硬起音的技巧，让欣赏者感受到艺术歌曲带来的力量。威尔第在创作艺术歌曲时，为了追求嘹亮、丰满、宏大的音量，并展现出作品中特有的风格，比其他艺术家更多融入了歌唱的胸声和气息支撑。此外，在威尔第艺术歌曲作品中，旋律和节奏也是重要展现的部分。在节奏上，附点音符的演唱要短促有力，富有弹性和韵律，需要清晰地体现出音乐的棱角。同时，需要在演唱中加入华丽的上滑音和下滑音来表现细腻的情感，这也是古典主义与浪漫主义音乐作品演唱风格的差异。

（二）在演唱中把握技巧

威尔第创作的歌剧故事情节丰富，人物形象刻画生动，充满戏剧性，让人回味无穷；艺术歌曲虽然短小，但情感色彩与抒情性更加突出。因此，在演唱时要把握音乐的中心思想，了解歌曲创作的背景及内涵，充分体会作品所要表达的深刻含义。例如，在演唱《民谣》时，演唱者要考虑到作者的生活地区和生活环境变化，了解其背景，体会当地的民族风情以及作品的艺术风格。而在演唱《回忆的诱惑》时，要知道威尔第的生活经历和变化，深刻体会幸福中带有一丝哀伤的情感。用声的力度，既要柔中带刚，又要刚中带柔，通过对声音的细腻处理来展现那一丝的哀伤。在演唱威尔第的作品时，还要把握好音色的准确变化。例如，在演唱《流浪者》时，演唱者要把握好流浪者那种哀伤的心情，声音中要体现出忧伤、痛苦、绝望、凄凉的情感。在演唱带有很多琶音、倚音、颤音的时候，倚音演唱要使用鼻腔共鸣，喉咙部位的肌肉要保持柔软，让发声气息压力和喉部肌肉的紧张程度实现均匀的调节。琶音是花腔演唱的基础，演唱时软口盖需要抬起，喉头保持稳定，用较强的气压将声音送到头腔；颤音也是演唱的主要方法之一，将基础音和上方的音快速交替形成，同时还要发声均匀、准确，富有弹性。此外，演唱者要把握好乐句与乐句之间的衔接，合理运用呼吸，让乐句充满魅力的曲线，产生自然、连贯、平衡的感觉。

四、威尔第艺术歌曲对19世纪声乐艺术的贡献

19世纪，声乐艺术进入了一个黄金时代。这一时期，威尔第歌剧及艺术歌曲的创作，给众多歌唱家提供了展示自我风格的平台，这也是浪漫主义时期声乐艺术走向成熟的原因之一。对于声乐艺术的发展来说，威尔第的歌剧及艺术歌曲充满了故事情节和艺术张力，在声音上改变了历史舞台剧的局面，奠定了男女唱主角的地位。在威尔第声乐创作期内，声乐的演唱水平达到了前所未有的繁荣。从19世纪初开始，欧洲众多城市开始兴建歌剧舞剧院，扩建声乐创作队伍，增加音乐配器，这对声乐艺术提出了更高的要求。在威尔第的声乐作品中，对各个声部，尤其是男声部的演唱水平提出了更高的要求，男声部的声音必须以饱满的呼吸、丰满的音色、嘹亮的声音来表现声乐独特的艺术魅力。从演唱技巧上来说，比古典主义时期声乐混入了更多的胸声，让声乐充满张力和爆发力。发出的声音既保持流畅、连贯、华丽、激扬，又具有一定的号召力。纵观威尔第的声乐创作，对19世纪声乐艺术的“冲击”是积极的。虽然他的创作同意大利文化紧密相连，却为整个世界留下了极其丰厚的精神文化遗产。在威尔第的歌剧及艺术歌曲中总能听到震撼灵魂的声音，作品中包含人间沧桑丰富多彩的故事、充满戏剧性的生动形象，让欣赏者不知不觉融入其艺术作品当中。同时，威尔第艺术歌曲的创作彻底打破了早期浪漫主义单一的创作主题，无论是创作风格还是题材，都实现了更大的突破，形成了自身独特的艺术风格。其艺术歌曲的创作根植于意大利民间歌曲。同时，在音乐创作上，他将传统的和声结构进行复杂化，歌曲内容也向着更加朴实、真挚的方向发展，为后来的艺术歌曲创作打下了坚实的基础。可以说，威尔第艺术歌曲的创作是一个时代的标志，既是时代的节点，又是艺术歌曲风格全新的突破。如果说贝多芬集古典音乐之大成，开浪漫主义之先河，那么威尔第的创作贯穿于整个19世纪，他是意大利艺术歌曲创作史上最耀眼的巨星之一。

作者:游彬彬 单位:山东外国语职业学院

参考文献：

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