舒伯特艺术歌曲论文

导语：舒伯特艺术歌曲论文一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

一、音色处理

声音是歌曲感情表达的重要工具，不同风格的歌曲需要依靠不同的音色来表现。舒伯特《致夜莺》讲述的是面对在怀抱里熟睡的爱人，看到窗外美好的花朵、草地，心中充满无限欢喜，并将感情寄托在夜莺，希望自己像夜莺一样轻声歌唱，为爱人营造安静、甜蜜的睡眠。那么在这种感情渲染中，我们的歌唱注定不能像演唱歌剧那样使用很辉煌、音量较大的音色，而是应该跟随歌曲的意境与旋律的发展随时调整合适的音色。舒伯特《致夜莺》前奏是在“p”的基础上进行的，第一个乐句又是三拍子的弱起，音符属于和弦音，那么在保持音准的同时，为了使人声的加入不至于突兀，在演唱时力度也应该使用“p”，第三个乐节歌词是第二个乐节的重复，那么在演唱时两个乐节之间应该在力度、感情上表现出对比。第二个乐句伴奏音型出现变化，节奏比第一乐句较为欢快，因此在演唱时音色要略微轻巧，头声加入多一些的共鸣，在音符上强调整体的颗粒型，以表现自己看到花朵、小草、爱人时的愉悦心情。第三个乐句是感情的抒发，通过对夜莺的寄语表达对爱人的怜爱之心，在这个乐句的前两个乐节中尝试气声的运用会对歌曲感情起到良好的烘托作用。结合歌词的描述，笔者认为整首歌曲在演唱过程中音色不能过分强调胸腔共鸣，声音以轻巧、甜美为好。音量不宜过大。

二、气息运用

“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。可见气息在歌唱中发挥的作用之大。舒伯特《致夜莺》这首艺术歌曲整体速度规定为中板。那么在演唱时就不宜使用较快的速度，因此在演唱过程中一定要注意的气息的延伸，“以气带声”，给听者一种声断气不断的感觉。如第一个乐句中开始的弱起，通过气息的运用带动声带的振动，这样比直接发声出来的效果要更柔和。第三个乐节最后一个小节是一拍的休止，那么最后一个音一定要延伸出去，这样才能使旋律有继续进行的感觉。最后一个乐句更加强调气息运用的技巧，乐句中位于g2上的音延续四拍半，那么在这个乐句开始演唱前，气息准备一定要充分，分配要合理，通过声带的规则振动使气息得到充分的运用。除了气息的延伸之外，偷气也是本首歌曲演唱中不可获取的技巧。这首歌曲虽然是中板，但是在乐节与乐节的衔接中并没有设置休止供演唱者换气，如第二个乐句第25个小节中，两个音符链接非常紧凑，之后的乐节大约持续5个小节，因此，偷气的运用就必不可少。在偷气技巧运用过程中，切忌明显的偷气动作，这样会破坏掉整个旋律的进行，又强调偷气的充分准备，以免乐节过长气息运用不足。

三、小结

舒伯特的艺术歌曲是培养声乐演唱者乐感、修饰演唱音色的不可缺少的作品。他的这首艺术歌曲精致短小，音域适当。适合女高音作为练声曲目进行训练，以巩固气息、音色等方面的技巧。本文通过自己的演唱经验对艺术歌曲舒伯特《致夜莺》进行演唱分析，希望能为声乐演唱者提供一些可借鉴的经验。

作者：贾春雷李静单位：山东师范大学