冼星海的艺术歌曲探索

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星海是一位真正有才华的、多产的作曲家。他继承和发展了“五四”运动以来的新音乐传统，运用丰富多样的音乐体裁形式，深刻地反映了人民革命和民族解放运动的伟大现实，创造了许多具有强烈时代精神和民族气派的优秀作品。冼星海的名字许多人并不陌生。他的名字常常同《黄河大合唱》、《太行山上》、《二月里来》等抗日救亡歌曲联系一起。而他的一些艺术歌曲却很少为世人所知，这是非常令人遗憾的。上世纪四十年代，党组织委派星海去当时的苏联学习与工作。由于国民党当局的阻挠，他在西安停留了一段时间，直至当年的十二月份才到达莫斯科。在西安逗留期间，他根据古典诗词谱写了四首艺术歌曲。这四首古诗词都是写离情别绪的。据冼星海的《创作扎纪》中记载“一九三九年五月十一日，离别了韵玲，在西安逗留了几个月，闲暇无事写这四首以志别离之情。一九四O年才完成和声。”由于短时间离开了战争的环境，冼星海开始静下心来，认真考虑和探究艺术问题，并尝试用民族音调进行艺术歌曲的创作。笔者认为：研究冼星海的艺术歌曲应当从以下六个方面入手。

一、音乐创作中民族化音乐语言的运用。艺术歌曲是舶来品，其灵魂就是旋律，如果不能在这方面取得突破，那么，我们的艺术歌曲只能是西方音乐的复制品，没有任何存在的价值。

二、民族音乐对其作品的渗透影响。从冼星海的艺术歌曲中你不难感受到一股强烈的民族音乐的乡土气息，这一点与他当时所处的生活环境有密切的关系。

三、创造性地把民歌、说唱音乐，戏曲音乐的因素用于艺术歌曲的创作中。在艺术歌曲的创作中大胆地融入民歌、说唱音乐，戏曲音乐的因素，这在当时是非常有创造性的举动，不拘一格、开拓创新的理念是冼星海留给我们后人的极其宝贵的精神财富。

四、借鉴民族音乐乐音带腔的特点，在词曲的结合上，采用一字多音的处理方法手法。

五、歌曲中拖腔与甩腔的处理手法。

六、在和声的使用上以传统和声为基础，并大胆地进行现代技法的尝试。冼星海不但是艺术歌曲民族化的积极倡导者，而且是现代音乐的先行者。这一点弥足珍贵。他于1936年在上海创作的由卞之琳作词的《断章》是一首无调性、探索性的作品，为我们研究中国现代音乐的发展提供了宝贵的第一手资料。在我们今天的音乐生活中，对于历史、特别是对于星海的评论和估价应当采取事实求是的科学态度。应把他做为一名革命的、人民的艺术家来看待，要全面地了解和深入地研究他。只有这样做才不至于割断历史，才能对这一历史时期的音乐生活有一个全面的了解。

我们要学习星海走民族化创作道路和勇于探索的精神。学习他宝贵的创作经验。在我们今天的创作中，不仅要立足于民族的土壤，而且要在技巧上赶上或超过前人，使作品在表现形式和思想内容上都有所突破。这些便是我们今天所要学习冼星海、研究冼星海的根本目的。

本文作者:丛龙工作单位:华南师范大学音乐学院