艺术歌曲钢琴伴奏的重要性3篇

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第一篇

一、钢琴伴奏者必须具备的能力及素养

1.扎实的钢琴演奏技能是基础。要具备良好的钢琴伴奏能力，扎实的钢琴演奏技能是基础。钢琴演奏基本功训练，是钢琴演奏必须掌握的基本演奏方法和基本技巧。钢琴伴奏者应当对基本功的练习加以足够重视，这样才能胜任有技巧难度的艺术歌曲作品的伴奏。我们要用科学的方法练习，讲究练习质量，宁可进度慢一点，也要追求高质量的练习；基本功练习需要勤奋、持之以恒的精神，通过长期的训练，使自己的基本功由量变到质变，取得进步。当我们拥有扎实的基本功和技能，就可以流利而富有感情地伴奏高技巧高难度的艺术歌曲作品，手指在黑白的琴键上轻舞飞扬，演唱者也会随着伴奏将作品演绎得完美。

2.深入理解作品是前戏。艺术歌曲是音乐与语言相结合的表演艺术，是人类用以抒发和交流情感的典型艺术形式。钢琴伴奏者对歌曲的理解程度深浅，直接关系到演奏效果的好差。钢琴伴奏不仅是手指的技艺，更重要的是有很强的艺术控制能力，这种能力直接影响演奏技巧的发展、发挥与提高，自始至终引导演奏的全过程。为此，“伴奏者必须体会与了解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调，对艺术歌曲乐谱和歌词进行认真的研读和准确的解释，为伴奏的再创造提供依据，做到会思考、会领悟，从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力”。演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美的过程，如果把这两者结合起来就可以在内心深处为艺术歌曲塑造一个完美的艺术形象。但是，塑造“艺术形象”的前提是先看懂乐谱，读懂乐谱，有效地分析与体会作品。钢琴家亨利•涅高兹说:“学习一首钢琴作品，要像指挥者学谱那样，首要的是要研究整首作品，否则就不能获得完整的印象、完整的形象。”

3.演奏与演唱的相互配合是渲染音乐的关键。艺术歌曲的伴奏艺术是一门“合作”的艺术，伴奏者需要与歌唱者一起创造音乐的音响效果，只有二者相互配合、相互倾听，才能协调地发挥二者的优势，才能展现出歌曲的魅力。怎样协调，关系到观众的欣赏质量，也是渲染音乐的关键。因为有了歌唱者的存在，伴奏者在演奏效果上，包括音色、音量的控制不能如演奏独奏乐曲那样子的“我行我素”，而是需要“因地制宜、量体裁衣”，双方应对作品的表现达成共识。两者怎样更好地配合，首先，伴奏者要清楚演唱者的声部和他在艺术歌曲中所要诠释的形象。根据歌曲塑造的各类人物形象，伴奏时应当对症下药。每个声部不是千篇一律的，不同的角色形象在声音上的处理也是不一样的。当然，伴奏者要察言观色，如果角色演唱安静轻柔，则伴奏必须轻而柔；反之，则弹得明朗坚定。再者，伴奏者的音量要与演唱者的音量保持协调统一，在演唱者用不同情绪的时候给予帮衬。人们常说，演唱者是“红花”，伴奏者是“绿叶”。绿叶当然应当衬红花，而有些伴奏者为了更好地衬托演唱者，把自己的音量压得很低，这样是不对的。因为伴奏的音量过小，不能给予演唱者在情绪上的推动，反而会让演唱者找不到“点”。反之，如果伴奏的音量过大，掩盖掉演唱者的音量，就会让音乐模糊不清。所以，任何伴奏音量都要以听到演唱者的音量为主，不要喧宾夺主。

二、艺术歌曲演唱中钢琴伴奏的重要性

1.钢琴伴奏的和声功能及音乐织体体现艺术歌曲的风格特征。艺术歌曲有各种各样的风格特征，和声功能和音乐织体是最基本的因素。艺术歌曲伴奏大都建立在非三度叠置的和弦体系上，以四五度和弦为例，四五度和弦在和声的排列上可密可开，它具有空洞的声音效果，可表现深远、幽深、虚无的意境。相比四五度和弦，对三度关系构成的和声稍作处理，用加入和弦省略音，不同的和弦叠置等方法，也颇有效果。变化和弦的处理，同样能体现艺术歌曲的风格。所谓织体，就是我们通常所讲的“音型”。任何艺术歌曲都是通过一定的织体形式表现的。织体是一首完整歌曲的组成部分，并在一定程度上综合了旋律、节拍、节奏等各种音乐的组织手段，在一定意义上来说，织体是音乐的各个表现要素和基本组织手段相互结合的有机统一体。在艺术歌曲作品中，织体能组织各种音乐元素，从头到尾为表现旋律而服务。柱式和旋织体可以分解旋律的音量，琶音音型能增强旋律的流动感，改变旋律的色泽。伴奏中灵活运用织体，能让作品产生活力和生命力，表现艺术歌曲风格特征，从而完美表现。

2.钢琴伴奏音乐的先现与延留能把演唱者带入艺术情景。每一首艺术歌曲都有特定的创作背景和创作意图。为了更充分地表现艺术形象，钢琴伴奏在前奏处的先现就起到表现作品意境、调动演唱者情绪，使音乐形象与音乐主题先现，从而达到感染演唱者和听众的作用。例如黄自的《春思曲》，一开始用潜入的八分音符和弦勾画出春雨潮湿的场景和微寒的心情，继而右手密集的琵琶音可以理解为春风吹动的声音，流动的音型就是微风。在这里，钢琴伴奏以独特的艺术表现力把演唱者带入那幅特定的画景:春雨淅淅沥沥地下着，一女子倚窗而立思念情郎，这就把演唱者带入艺术情景。音乐进行中，和声的复杂程度和音量强度带动演唱者的情绪，流露出深深的思念。音乐再次回到雨滴有规律的音型，思念和失意在雨中被淹没，歌唱旋律不知不觉地从琴声中像溪水一样潺潺向前流淌，带进夜色朦胧的、淡淡的、遥远的幽幽幻觉之中，美不胜收。结尾的织体处理符，延留乐段勾画出深幽古朴的意境，更让人回味。

3.优质钢琴伴奏能充分渲染和激发演唱者的情绪，提升演唱水平。通过融入自己的情感，加以高超的演奏技巧，伴奏者和演唱者的熟练配合，最完美地表达艺术歌曲意境，它对演唱者的演唱发挥起着重要的作用，钢琴伴奏可以激发和调动演唱者的情绪，为演唱者成功塑造音乐形象提供帮助。钢琴的音域很广，音色纯净，可以模仿许多动物的声音及很多自然界的声音，可以准确地刻画很多艺术形象。在人物的刻画上，或嗔或怒，或喜或悲；在动物的刻画上，时而如鸟儿在欢叫，时而如老虎在咆哮，刻画自然时，时而像潺潺溪水，时而像荒芜的沙漠。多变的形象刻画赋予了钢琴伴奏独特的魅力，对所有的歌曲几乎都适用。钢琴是可以同时发出多个音的，利用和声效果和变化的伴奏织体，为歌曲创造了相应的气氛，把演唱者的热情带动至顶点，带动情绪，从而使演唱者的水平得到提高。另外，优质钢琴伴奏可以帮助演唱者把握音准、节奏、速度。在现实的演唱过程中，演唱者由于个人演唱水平、音乐素养、心理素质等因素，有可能会出现音准、节奏、速度等把握不好的情况，此时，就能体现出钢琴伴奏矫正音准节奏的作用，让演唱者最大限度地避免这一问题的出现，提升演唱者的演唱水平。节奏是音乐的基础，音乐的脉搏，旋律与节奏、节拍也是不可分割地联系在一起，离开节奏，所有旋律都荡然无存。速度是作曲家表达情感的一种体现方式，它能较直观地体现作曲家所要表达的情感。如：伤感、沉重的歌曲，节奏、速度一般比较缓慢；而激昂、愉悦的歌曲，其节奏和速度则比较欢快。对节奏和速度的准确把握是作为一个优质钢琴伴奏者的前提，再者，对于演唱者的一些临场即兴发挥和临场的变化，应敏感而灵活地调整伴奏速度、力度等。另外，钢琴伴奏者的呼吸，要做到与演唱者的呼吸和气口一致。在弹完前奏，即将要引入歌声的那一瞬间，双方要默契配合，眼神交流。在演唱中，不能只是死板地弹节奏，而要留意演唱者气息的运用，在演唱之前，双方就应当达成共识，在固定的气口，协助演唱者换气，快速地偷气，实现同步，使统一性达到完美。进入高潮后，要与演唱者同时推动音乐的情绪发展，结束时要根据歌曲的情绪，该渐弱时要渐弱，该渐慢时要渐慢。概而言之，钢琴伴奏的作用有四点：演———为演唱者扬长避短；调———为节拍过赶或过拖加以调整；带———渲染、带动演唱者的情绪；推———促进和推动音乐向前发展，这样才能使作品能够得到正确、细腻的诠释。

本文作者:胡凤红工作单位:绍兴艺术学校

第二篇

一、富于声乐性的抒情旋律

1.抒情性的旋律

舒伯特受19世纪浪漫主义时期音乐风格特征的影响，他创作的音乐旋律抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性也很大。《菩提树》是《冬之旅》的第五首，描写的是流浪汉的家乡门前种着一棵菩提树，他在菩提树下度过了欢乐幸福的时光，当他被恋人抛弃，被生活遗弃，无处可去，四处漂流的时候，内心深处仍然听见菩提树对他的呼唤。在《菩提树》中，一上来，舒伯特就用轻轻的三连音来表现风吹菩提树树叶，勾起人们对菩提树的感情，对昔日在菩提树下度过的岁月的回想与追忆。旋律在“1，3，5”几个音之间盘旋，音域只有八度，结构只有a，b两句，这种线性的思维和情绪时刻表达着对当时欢畅时光的缅怀和纪念，我们从下图的曲谱也可以看出b部分的音域较之a部分扩大，预示着情感的渐进升华，柱式和弦的运用使b段的感情更为深沉和感人。

2．托物言志的抒情方式

托物言志，是在文学当中使用非常广泛的一种修辞方式，舒伯特把这种文学上的修辞手法运用到了音乐当中，并且使他的音乐更具有抒情性和感染性。舒伯特的名曲《鳟鱼》就是托物言志的典型代表。《鳟鱼》本是德国诗人德里希•舒巴特在遭受迫害后，在狱中写的一首小诗，舒伯特为之谱上了曲谱。舒伯特把政府当局比做渔夫，而包括德里希•舒巴特、自己以及广大的黎民百姓作为无辜的小鳟鱼，通过丰富的伴奏，表达当时的社会现象。在音乐伴奏中，通过歌词、旋律的变化，采取不同的音型、节奏等演奏方式，突出展示了一幅浑浊的河水中游动的鱼儿为了生存而痛苦挣扎的苦难场面。在音乐结束时，再现第一部分的伴奏音型，首尾呼应，旋律线条清晰，隐喻抒情做得非常到位。

二、表现钢琴音乐中的微妙诗意

舒伯特的艺术歌曲的钢琴伴奏也由自己创作完成，常常与旋律一起完整地表达着乐思的流动，蕴含着丰富的想像及精湛的专业技巧和音乐枝法。在演奏舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的时候，应注意表现钢琴伴奏时，音乐要表现的意境，领悟音乐生存的环境，感受创作时的思想感情，从而以更高的视野，更多元的角度，赋予作品新的生命和生机。

1．表达舒伯特“以音吟诗，以乐寓意”的创作思想

舒伯特一生创作了600多首歌曲，其中567首都配有钢琴伴奏。以《冬之旅》为例，舒伯特细致地挖掘出诗中的感情内涵，恰到好处的钢琴声部写作等完美的形式表现出来。《冬之旅》是一首比较典型的代表作。在第一首《晚安》钢琴伴奏音型设计上别具一格，颇费心思，彰显特色，大量的柱式和弦的不断重复，这里的节奏动力型伴奏织体在PP的音量上用中速弹奏，平稳委婉，徘徊不前，重复和弦的运用，均匀的节奏流动、分解的和弦与助音式相结合的音型既描写了“大雪纷飞”的外在风景，又刻画了主人公对心上人既不舍又无奈的心情。

2．运用以声摹声，动态比拟的表达方式

舒伯特的天才在于，他不但善于运用旋律表达音乐的主题，还在于他善于运用和声语言，用钢琴的音色，用和声的色彩模拟自然界丰富的印象效果，将自然的和谐之美搬运到室内音乐的表达当中，让人体会到和谐的自然内容美与形式美。在舒伯特的作者中，有大量、典型的音型和织体，来表达音乐意境，比如采用了大量的手法来，表现脚步声、暴风雨、鸟鸣声等。在作品《魔王》中，采用三连音的形式，来象征奔马的狂奔声响。在演奏时，演奏者用左手，奏出的上行音阶和紧张的下行跳动的分解和弦，营造一种狂风呼啸的气氛，使人感到万分惊骇、恐惧不安。而在声乐《菩提树》中，则大胆采用了轻轻流动的三连音，模拟出一种风吹叶动的沙沙声音；在《春梦》中，前奏部分模仿叽叽喳喳的鸟鸣音；在《邮车》演奏中，歌曲前奏部分，采用三连音、顿音有机组合，把那种马车上怀着激动、忐忑的心情的主人公，从远而近地缓缓驶来情境慢慢进行渲染，并进行重复，使听众在听觉上有一个明显的层次感，进而更加突出地表现了邮车越近，主人公心情越紧张、激动的场景。《冬之旅》的另一首《老艺人》也是很典型的以声拟声，舒伯特运用节奏，在简单、重复的单调音符中，表达了老人对生活的绝望的情感，也预示了主人公孤独终老，独立无依的命运，给听者留下了无尽惆怅的心理感受。总的来说，舒伯特的艺术歌曲表现力和感染力需要我们从歌曲中慢慢体会。

本文作者:吕岩工作单位:安徽师范大学

第三篇

一、舒伯特艺术歌曲的分类

1、分节歌曲

直接从民歌中借用过来在当时被普遍应用。作者为多段诗歌配上相同的旋律，反复吟唱，如：《野玫瑰》。或者改变织体、调性等如：《鳟鱼》。

2、三部性歌曲

首、尾旋律相同，中间作对比性的变化，也是对分节歌形式的丰富化，在最大可能求得统一的情况下保持细微差别。舒伯特去世那年曾为海涅的6首诗谱了曲，其中有4首采用三部式：《他的肖像》、《渔家姑娘》和《城市》。

3、通篇歌曲

依循歌词的内容自由展开，一气呵成，不作反复，从而使诗与乐取得高度的和谐。舒伯特的歌曲大多数是属于这一类的，而且它还成为舒曼及以后作曲家的一种创作规范。《魔王》全曲采用通谱手法，使乐曲气势宏大。

4、声乐套曲

在统一主题思想的引导下，用一个故事贯穿多首歌曲的组合，各歌曲间有机地相互联系，并对不同的情景进行描述，犹如一条用金线穿起来宝石,如《美丽的磨坊女》《、冬之旅》。

二、诗与乐，正如鱼与水

诗歌为舒伯特的创作提供了画面和形象，给了他灵感和激情。舒伯特也充分发挥了他在音乐上的天赋，将诗的意境衬托得淋漓尽致。如歌曲《魔王》中作者将诗与乐完美结合，向人们描述了一个充满惊险的夜晚，父亲带着病危儿子战胜树精魔王的场面。让人觉得诗与乐缺一不可，他的歌曲好似一首首插上音乐翅膀的诗。人们在他歌曲的旋律中更能体会诗人的多愁与善感。作为一个声乐专业的学生来说，唱舒伯特的歌曲可以说是必修课。而要准确的演唱其作品首先要把自己设想成那个年代的一员，把舒伯特当成现实生活中的一个苦闷的知识分子，用换位思考的方式来理解歌词的意思。也只有当自己真正的把自己想象成舒伯特才能唱出他歌曲中的酸甜与苦辣。舒伯特艺术歌曲诗与乐完美的结合也给后人开辟了一条道路，如：舒曼、勃拉姆斯等人的作品都有受其影响。

三、钢琴与人声的二重唱

在舒伯特之前钢琴伴奏在作品中处于次要地位，而舒伯特通过调性、和声、织体、伴奏音型、演奏技巧及其速度、力度、节奏的多种手法的变化，使钢琴伴奏产生绚丽的色彩，触发丰富的想象，给主旋律以亲切的铺垫、烘托，与美妙的歌声互相融合，相映生辉。他擅长用前奏来营造歌曲的整体气氛，带动情绪，引入主题。如：《流浪者之歌》。演唱者在前奏响起时便想象歌曲的意境，将歌曲要表达的情感提前传达给听众；间奏部分具有带动情绪和烘托气氛的功能，歌者在间奏时酝酿情绪，适当休息，等待着下一轮情感的汹涌澎湃；尾声则具有补充情绪的作用，使听者徜徉其中，流连忘返。钢伴甚至有诠释歌词的效果，在塑造音乐形象上具有非同一般的意义，抛开声乐部分甚至都可以成为独立的钢琴小品。这种创新的手法影响了日后浪漫派作曲家在钢琴伴奏方面的写作。单从钢琴演奏的层面来说，一个演奏者要弹好舒伯特艺术歌曲的伴奏，首先要对他的歌曲进行全方位的分析和研究，理解诗意，争取最快的将自己融入到歌曲表达的情绪和意境中去；其次，还必须提高技术技巧，全面掌握钢琴弹奏的表情变化，只有这样才能准确把握舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的要求，以精致而完美的展现其艺术歌曲的意境和风格；最重要的是钢琴伴奏与歌唱声部的和谐，只有达到这个要求，才能使艺术歌曲的思想情感与艺术技巧达到完美的统一，声乐作品才能发出真正耀眼的艺术光彩。

本文作者:聂琼娟工作单位:湖南师范大学