声乐演唱歌曲分析的价值

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语调与句法

法国著名的歌唱家卢梭先生曾经说过，旋律是对人声变化的模仿过程，在旋律当中人们可以清楚地感受到丰富的情感体验，或痛苦，或喜悦，或激动，或惊恐，或凄凉，在歌唱过程当中一切情感的发生实际上都是旋律变化的作用和结果。在旋律的带动下，人的声调被艺术性地加工了，因而从艺术的角度看更具有可欣赏性。然而旋律并不仅仅只是简单的模仿过程，它更像是在与人们交谈与沟通，这种说话的过程是不需要分章节来进行的，它是生动而具有力量的，相比较人们日常交流的语言而言更具有说服力和感染力。这也就是音乐模仿声音力量的重要发源地，也是歌曲能够振奋人心，感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有极高造诣的音乐艺术表现方式，同时也是精湛的语言表现艺术。或哀转缠绵，或发人深省，或高声厉色，或令人感到心惊胆战。很多时候语言的艺术表达效果和歌唱艺术表达效果如出一辙，有着许多共同之处的。说话和朗诵的过程当中所具备的音调、音色，与声音发生的共鸣的形式，掌握声音的力度与方式，甚至是速度和节奏两个方面的要素都是声乐演唱必不可少的。因而，在声乐演唱前，歌唱者要分析好歌曲的语调和应该要使用的技巧，还要从音调、音色、声音力度、节奏、速度等方面进行深入的揣摩。

句法与语义

在声乐演唱欣赏的过程当中，许多歌手总是习惯性地将所有的乐句用扬音的方式处理，也有不少歌手喜欢运用降音的方式处理乐句。笔者认为出现这些错误的原因主要由以下几个方面造成。首先是演唱者自身的文化涵养和认识的匮乏，不能够准确地理解乐句和歌词的语法含义。其次是演唱者没有熟悉和掌握音乐的整体结构以及音乐的连贯性特征。再次是由于呼吸方法的错误造成的。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾经这样评论斯基帕（世界著名的男高音歌唱家）：他的嗓音特质并不是那么的卓越和优秀，斯基帕之所以能够成为一个优秀、伟大的声乐歌唱家，究其原因在于他能够很好的掌握句法的处理方式。对于音乐而言，句法的准确科学处理是十分重要的，它能够更好地将演唱者的声音特质与歌曲巧妙融合在一起，唱出无与伦比的绝美旋律。前面提及了准确分析歌曲句法对声乐演唱的重要性，那么应该要通过什么样的方式来尽可能准确并且良好地运用句法呢？笔者认为应该要从语调的分析方面着手，对于声乐演唱而言，语调往往是歌曲情感表达的主体形式，如果没有语调，歌曲的语义就没有任何的含义了。与此同时，与语调有着紧密联系的就是歌曲当中的标点符号，每一种乐曲的标点符号的作用并不仅仅只是体现在保证乐曲的连续性上面，更重要的是在不同断句处的乐句标点符号都能够恰如其分地表现出演唱时的语调特点。在声乐演唱表演的过程当中，对语调和句法的要求是十分严格的，演唱者必须要保障自己的发音是准确的，情感是真实的，语调是符合歌曲情感体现的，只有这样才能够感染听众。换言之，语调句法是表现整首歌曲的灵魂、情感、思想内涵、内在特质的重要方式。语调本身就是一种看不见摸不着的情感体验过程，演唱者只有融入了自己的真情实感，并体会到歌曲的意境，才能产生准确的语调和句法，这也是声乐演唱的特色所在。

重音与顿歇

重音是声乐演唱旺盛生命力的重要体现，缺乏了重音的声乐演唱是无法吸引人的。重音是歌词语言精确的重要因素，演唱者只有准确地运用好重音，并把重音字正腔圆地演唱出来，才能够更好地诠释歌曲的内涵和情感。这里所提及到的重音指的是在歌曲里面对某个词或者是某个字，甚至是某个句子当中所隐藏的信息需要特别强调的情感体验形式。这是一种深层次的对歌曲内涵的理解方式，或者说重音就是对歌曲情感或者是思想的品读过程。即演唱者结合个人的经历和对歌曲作品的理解，在歌词和音乐形象的表现过程当中所体现的情感走势和思想倾向。对于声乐演唱而言，尽管重音的运用对歌曲的演唱是十分重要的，然而它却不能无度、肆意的乱用。如果重音的处理技巧运用得不恰当，就会误导听众产生错误的理解。因而对于一部声乐演唱作品而言，重音的运用方式和技巧并不是一成不变，千篇一律的，演唱者要运用清晰的逻辑和思维对其进行深入细致的分析和处理。换一句话来说，在运用重音的过程当中要有较强的层次性，要判断出哪些重音要做强化处理，哪些重音则应该处于中强或者弱的状态下，要确保歌曲的重音能够准确体现出歌曲的情感和内涵，形成旗帜鲜明的对比。需要注意的是这里所说的层次鲜明的对比指的是情感和心理上的起伏过程，在处理的时候还要注意保证他们是自然的，而不能够过于突兀地出现在演唱过程当中。通过这样的处理方式，能够更好地加强曲目的句法、逻辑、文理和艺术效果，最终演唱出引人入胜、留恋往返的歌曲。句法的处理往往带有强烈的两重性特征，一方面是连贯性的演唱处理技巧，另外一个方面就是音符之间的顿歇处理。在声乐演唱的过程当中，一方面要确保乐句不能够随意间断，比如说演唱者不能够随意换气，这样做的目的是为了更好地保证不同乐句之间的衔接和连贯性，另外一个方面还要根据歌词和旋律的特点做好停顿处理。需要注意的是，保证句子和音乐的连贯性并不是说要演唱者不停地演唱滑音，而顿歇也不是支离破碎的意思。这就需要演唱者在声乐演唱的过程当中结合具体的词句意思，尽可能将每一个乐句完整地唱完，就仿佛我们平常在讲话的时候总是一口气把一句话讲完那样，否则就会产生词不达意的不良效果。

对于声乐演唱的顿歇处理技巧而言，一定要紧密结合歌词、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素进行处理，换一句话来说就是歌唱的停顿与间歇必须是建立在对歌曲内心世界有充分的认知和理解的基础之上的，只有确保心理顿歇与逻辑顿歇（也就是句法逻辑，音乐逻辑）达到巧妙的融合，才能够更好地发挥顿歇在歌曲当中的价值和作用，为声乐演唱增添更多的个性元素，才有利于歌曲情感的烘托。比如说在演唱《教我如何不想他》这首歌曲的时候，有这样一句歌词“水面落花”这里就可以对“花”字进行顿歇处理，通过这样的方式可以形象生动地在听众的脑海当中形成“水花”的形象。再比如对于《在希望的田野上》这首歌曲的演唱过程当中，结尾句“为它幸福”的处理，可以运用大换气顿歇的方式，停顿一会之后紧接着再唱“为它争光”，能够让歌曲变得更加饱满和富有生命力。

小结

本文结合个人的欣赏心得及在工作过程当中的经验总结，就声乐演唱中歌曲分析的重要性展开分析和讨论。分别从情景与情绪，语调与句法，句法与语义，重音与顿歇的角度着重分析了声乐演唱过程中应该要注意的问题，并提出这些要素在声乐演唱过程中的重要作用。然而由于个人所学知识及阅历的局限性，并未能够做到面面俱到，希望能够凭借本文引起广大学者的广泛关注。

作者：许光辉单位：安阳市中等职业技术学校