歌曲的二度创作探究

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歌曲曲式结构与分析

每首不同的作品通过其独具特色、变化多端、引人入胜的音乐旋律进行推广被大众所接受。大调式的彰显奔放、热情明亮，小调式的含蓄委婉、抒情忧伤定格了不同的音乐主题。而激进上行、缠绵下行、活泼跳跃、沉重平稳的旋律线条也孕育这不同的音乐情绪。不同的调式调性、曲式结构造就了不同风格、情感各异的音乐作品。新疆民歌《嘎俄丽泰》是一首由民间民族歌曲改编而成的抒情歌曲。歌曲描述了一位哈萨克青年急于见到自己心上人的那种迫切与焦虑的心情。它的旋律线条优美动听，从低音级进上升到高音，再从高音级进下滑到低音，像一条美丽的彩虹弧形起落。呼应着哈萨克青年情绪的波动与心境的变化。

歌曲语言的字正腔圆

歌唱艺术的最大特点便是语言和音乐的整密结合。每个歌唱者都必须具备完善的咬字吐词语言能力。在一首完整的歌曲演绎中，语言占据了及其重要的地位。一首音乐作品之所以能为大众所接受，予以推广，与作品本身的思想主题是密不可分的。这就需要通过演唱者用准确的发音技巧将其正确的表达出来。当然，在正确的咬字吐词基础上，歌唱者还需应用生动的行腔表现里将歌曲进行完美的演绎。在咬字吐词行腔的训练中，歌唱着首先要正确掌握正确的发声技巧，加强对“a、o、e、i、u”五大元音的练习。在演唱一首作品之前，应反复推敲每个字里行间的连读、语气。抑扬顿挫、清晰自然。根据不同的音乐旋律加以雕琢，在能够流利富于情感的朗读之后，再进行下一步的歌唱。

歌唱的风格

歌唱的风格体现在作品的风格和演唱的风格两个方面。每个歌唱者根据自身多年学习的积累，将所学所悟应用于实际，将自身的情感融入作品，从咬字、吐词、行腔、情感处理等方面加以雕琢，从而形成其独具特色的标志特征。

1.生情并茂的歌唱艺术

在歌曲演唱中，演唱者应正确把握歌曲的灵魂，运用声情并茂的演唱将艺术作品展现给大众。通过这种艺术传播，让听者能更加形象的领悟音乐所要诠释的主题情感。或悲或喜，或欢快或舒缓，跟着演唱者的情绪变换，听众能身临其境的感悟音乐的美妙。做到真正的人音合一。

2.歌唱表演的风格把握

声乐艺术的演唱风格，是通过声乐艺术作品的音乐特征和歌曲演唱特色等方面来诠释的，以达到独特的演唱艺术风格。我国地大物博，五十六个民族的音乐风格各具特色、丰富多彩。不同的地域风貌、气候差异、风俗习惯、语言交流塑造了不同的音乐艺术。居住在高原雪山的藏族同胞们，质朴憨厚、粗犷豪放，演唱的风格雄浑厚实、情深意长。位居祖国大西北天山脚下的新疆同胞，以维吾尔族为主的诸多少数民族，热情爽朗、能歌善舞。受波斯、阿拉伯音乐影响，该民族歌曲的节奏和旋律变化较大，切分节奏运用较多，音乐风格活泼跳跃，热情欢快。祖国北方大草原的蒙古族是一个豁达刚强、豪爽坚毅的民族。该民族歌曲高亢悠长、辽阔舒展，呼麦技巧的灵活运用和类似马头琴颤音的装饰，都是蒙古族特有的草原风味。云南省是二十多个少数民族聚居的民族大省，山清水秀的地理环境和丰富的民族文化习俗，诞生了许多色彩绚丽、风格独特的民歌艺术。演唱风格大多明亮清秀、活泼甜美、灵巧婉转。汉族是我国人口最多的民族，悠久的历史文化造就了其丰富博大、包罗万象的歌曲艺术风格。东北地区的歌曲高亢豪爽、憨厚宽阔。西北地区的歌曲嘹亮清新、粗犷质朴。江南地区的歌曲抒情秀美、委婉细腻。西南地区的歌曲清亮欢快、质朴大方。中原地区的歌曲热情朴实、刚健舒展。

结论

歌唱是一种表演艺术，它不同于雕塑、绘画、建筑等艺术形式。歌曲的二度创作，是赋予作品生命和灵魂。它不仅是创作中的再现，也是表达音乐主题的关键。作为演唱者，不仅要具备完善娴熟的声乐演唱技巧，更重要的是要善于对声乐作品进行分析、加工、处理、融合，正确把握歌曲的整体风格，从而唱出自己独有的演唱风格。

作者：刘珊单位：湖南师范大学音乐学院在读硕士研究生