《东京大饭店》艺术风格浅析

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【摘要】2019年秋季，日本美食剧《东京大饭店》一经播出就受到了众多热捧，一举拿下了有着“日剧奥斯卡”之称的第103届日剧学院赏最佳作品、最佳导演等5项大奖。本文通过阐述剧中所塑造人物的鲜明性格特征，分析该美食剧叙事模型的建构方法，以及剖析剧中展现的日本料理人的“工匠精神”，为国产美食剧在新时代背景下的创作提出一些建议。

【关键词】人物塑造；剧情设置；真实性；工匠精神

2019年秋季到新年伊始，一部由木村拓哉领衔主演的日本美食类电视剧《东京大饭店》成为了收视热点，并引发了日剧迷们的热烈追捧。该剧主要讲述了一位名叫尾花夏树的法餐厨师凭才能在巴黎拥有了自己的餐厅，并且获得了米其林二星。他由于被誉为魅力超凡的主厨而由自信变得自高自大，但另一方面，他却无论如何也拿不到三星，为此压力巨大，遇到了事业的瓶颈。这时，店里突发重大事件，他失去了店和伙伴们。跌入人生谷底的他，与名为早见伦子的女厨师相遇，决定作为厨师从头再来，更以打造世界上最棒的三星级餐厅为奋斗目标。①本剧的剧情主要围绕尾花夏树和早见伦子两人携手从零奋斗展开，在创业过程中主人公一位一位地找回以前的同伴，解开彼此心结，最后成功获得米其林三星的称号。该剧拥有豪华的演员阵容、热血励志的情节设置、精致的美食料理、优良的后期制作，满足了观众日益挑剔的欣赏眼光，让日本美食类电视剧又一次“火”了一把。

一、个性鲜明的人物塑造

美食这个元素是日剧常用的主题类型之一，像我们熟悉的《孤独的美食家》系列和《深夜食堂》系列，都属于美食剧的范畴。而这些剧中塑造的都是比较贴近大众的普通人，比如：《孤独的美食家》中的“五郎”，《深夜食堂》中的“老板”等人物形象。而《东京大饭店》给我们展现的却是离普通大众稍微有点距离的、以专业的法式料理厨师为主角的一群人，以及为了追求米其林三星等级为目标的故事背景。这些形成了该作品的独特观赏视角，让我们普通观众可以更直观地去了解米其林大厨风光背后的奋斗故事。该剧的主人公是“日本国宝级演员”木村拓哉饰演的法餐厨师尾花夏树。他有着极高的料理天赋和能力，重情义、有正义感，但同时他也恃才傲物、独断专行。这种外冷内热的有着矛盾性格的人物，木村拓哉饰演起来得心应手。已经47岁的木村拓哉，在剧中塑造的人物多了一份中年人的沉稳和热血，也更凸显出主人公从高处坠落谷底、一无所有，再到后面的从零开始、不断奋斗打拼，最后获得成功的不容易。木村拓哉借助细腻的表情和肢体语言来展现人物复杂而矛盾的内心，并不过多依赖情绪的爆发。剧中其他主要演员也大多是观众熟悉的面孔，比如铃木京香、泽村一树、及川光博和尾上菊之助等。这一群中年实力派演员感性而富有张力的表演，展现出不同人物的鲜明性格特征，不仅没有“油腻感”，反而将顶级米其林的争夺战，演绎出了青春励志剧才会有的热血和感动。人物形象塑造真实感强，没有非常华丽的妆容和造型，有的只是真实料理人的生活状态，甚至在一些特写镜头中，观众可以看到剧中人物在淡妆下掩藏的雀斑，这既给了我们真实感又让人感受到了亲切，彷佛你我就在现场。在小鲜肉当道的影视圈，《东京大饭店》却用一群中年演员来讲述了一个热血励志故事，显得个性感十足，与众不同。《东京大饭店》的人物设置还非常的“正能量”，个性不同的料理人，他们有着情感和理想，各种料理技能也是非常高超，虽然尾花夏树的性格不是非常令人喜欢，但是他对美食的认真态度和极高的厨艺，还是吸引着许多“小伙伴”死心塌地地追随他。整个团队展现给观众的是坚持理想、默契合作、相信同伴的理念。就连剧中反派人物，gaku餐厅的“黑猫丹后”主厨也是对美食充满着热爱、有着良好的职业操守，最后还伸出援手，挽救了“东京大饭店”的食材危机，只为光明正大地与之较量争夺米其林三星，让观众也对其肃然起敬，体现出了一位料理人的职业操守。

二、创业教课书式的剧情结构

从剧情结构上来看，《东京大饭店》可以说是一部餐饮行业的创业范本，以尾花夏树携手伦子东山再起的创业奋斗之路为主线，在叙事中不断解密普通观众不太熟悉的行业内幕，扩大了米其林评级元素在剧情中的作用，通过介绍米其林评定的方法和标准以及一些潜在的规则，体现了该剧的专业水准和内涵。观众通过剧情的发展，非常直观地了解到要成为一家米其林三星餐厅所必需的苛刻条件和奋斗历程，是一种全新的、专业的美食剧观赏体验。在情节设置上，该剧在第一集的时候还加入了悬疑的设置。三年前日本和法国首脑午餐会坚果过敏事件，直接导致了尾花夏树从高处跌落谷底，他抛下大家忽然失踪，成为了人们口中的“日本之耻”。那究竟是什么原因导致了这一事件的发生，笼罩在昔日餐厅伙伴身上的谜团是什么，以及现在大家对尾花夏树的心存芥蒂和责怪的原因又是什么，一切都随着剧集的讲述和展开，慢慢浮出水面。前面的剧集中，每一集尾花夏树都会找回一位昔日的伙伴，通过对美食和米其林的真心追求，解开他们的心结，不断提升自我，解决困难，并且齐心协力地为了米其林三星的目标去奋斗。由于该剧只有12集，每一集的剧情必须很紧凑。在向米其林三星目标发起“进攻”时，困难重重、险象环生，但凭借整个团队的不懈努力总可以绝境逢生，并且带给观众极大的感动。剧集结尾，他们成功获得米其林三星的时候，我们再往回看，原来每一集都是在讲一个最优秀的团队的组成，以及团队内部打磨融合的过程。在故事的最后，为了让早见伦子可以跨越自己这个标杆，尾花夏树选择了离开，因为只有这样“东京大饭店”才不会在局限中发展，重蹈三年前的覆辙。同样也呼应了开头的谜团，尾花夏树三年前突然逃跑，并不是想逃避责任，而是想牺牲自我、独立承担责任，从而保护其他小伙伴的职业生涯不受影响。让观众又一次为人物所感动。

三、具有“工匠精神”的制作手法和细节刻画

《东京大饭店》每一集的制作费用达到了一亿日元，可以说是巨额的投入。为了给观众呈现出一道道真实的米其林大餐，剧组特意邀请了日本有名的米其林三星主厨岸田周三来担任剧中的料理监督，餐厅的设计也是参照东京有名的北欧餐厅“INUA”来搭建。从菜品再到环境都有现实的参照物，正宗米其林厨师的料理技能和手法，让整个剧充满逼真效果，美食剧不再是昙花一现的展现美食，而是堪比美食纪录片的真实。该剧非常注重画面细节的处理，比如人物的服装，尾花夏树团队穿着的就是以白色为主色调的厨师服，并且餐厅整体也是充满自然、清新和明亮的气息。而反派“黑猫丹后”团队穿着的则是以黑色为主色调的厨师服，餐厅风格也是暗红色、隐秘风格为主。不同的人物服装反映出两派人物的不同心理环境，为剧情的发展提供了辅助作用。

四、结语

美食这个题材被影视剧使用的非常多，在日本影视剧中，美食经常和人物剧情结合起来。美食作为一个辅助道剧，又或者是一个情感的载体，来反映出剧中人物的情感生活，比如近几年非常火的《深夜食堂》系列和《孤独的美食家》系列。这两部美食剧都是每集展现一个食物，食物上承载着一个人的普通生活或者情感经历，同时这些美食又是普通大众日常就能吃到的，所以对观众来说亲切感和真实感非常强，也非常能引起共鸣，再加上感人、励志的剧情结构和精细的后期制作，两部剧都获得了成功。反观国内的美食类影视剧，把美食和人物剧情结合起来获得好评的剧集极少，大多数都是把重点放在刻画人物之间的情感纠葛上，不注重美食和其他细节的刻画，显得有些粗糙，还有令人反感的广告植入。出彩的倒是一些美食纪录片，如《舌尖上的中国》、《风味人间》等。这些成功的作品说明，我们是可以拍出展现“真实性美食”的画面的，但是我们要将这些美食元素与人物叙事很好地融合起来，这就离不开对美食类影视剧创作的“用心”，不应该单纯地追求经济效益、广告收益、明星效应，而是应该用一种“工匠精神”去刻画好、讲述好和美食相关的画面和故事，并寻找切入点，把他们创新性地结合起来，才能获得成功。

参考文献：

[1]位迎苏,吴晓荣.治愈系美食剧功能探析——以日剧〈深夜食堂〉为例[J].中国广播电视学刊,2017,(06).

[2]朱祺.日本电视剧产业链模式及其启示研究[J].时代经贸,2020,(06):68-69.

[3]林蔚.<东京大饭店>:进击的中年人[N].中国青年报,2020-03-10(07).

作者:葛翔 单位:上海理工大学公共实验中心