琵琶协奏曲《祝福》艺术指导解析

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摘要：《祝福》不仅是一首优秀的琵琶协奏曲，也是陕西音乐风格琵琶作品的代表曲目，以这首作品为研究对象，可以为专业音乐教学与艺术指导工作带来更多的经验与思考。文中除了对乐曲结构、演奏技法的分析之外，更多是如何看待这部作品对于特色学科教学所产生的意义与价值，从而展现地方音乐文化的独特魅力。

关键词：祝福；琵琶协奏曲；艺术指导；陕西音乐风格；特色教学

一、《祝福》的创作背景

“奏乐之‘道’，贵乎‘知’音。音符之内，有大乾坤。技法有传统，体裁有常规，构造有思想，风格有灵魂。凡此种种，既维系着作曲家个人的心智、感情、经历、习惯，也关联着特定时代的社会风尚、经济制度、信仰体系和文化诉求。”①音乐创作既是作曲家思想情感的表达，也是时代与文化环境的共同催生。《祝福》是我国著名作曲家赵季平先生于1982年的创作完成的一首琵琶协奏曲，其音乐创作构思源自鲁迅先生同名小说《祝福》。在音乐内容上以原著人物祥林嫂的悲惨命运为叙事主线，通过音乐的语汇刻画出旧社会受压迫的妇女形象。《祝福》的音乐曲调素材来源于秦腔器乐曲牌《祭灵》，其中大量运用陕西戏韵音乐语汇，通过琵琶的右手扫弦、轮指以及左手推、拉、吟、揉、滑等技巧的运用，生动细腻地表现出陕西地方音乐的风格特性。《祝福》作为一首广为流传、脍炙人口的琵琶曲，在当代琵琶音乐创作中具有重要的地位。第一首使用西方奏鸣曲式创作的琵琶曲，是吕绍恩先生于1960年创作的《狼牙山五壮士》，以叙事性的音乐手法，还原了狼牙山五壮士与日本侵略者激烈的战斗场景，由此开启了使用大型曲式体裁进行琵琶作品创作的先河。第一首琵琶协奏曲是吴祖强、刘德海先生于1972年创作的《草原小姐妹》，其重要意义在于首次以协奏曲体裁形式创作琵琶作品，在首演中完成了民族乐器与西方交响乐队的首次合作。《草原小姐妹》中对于蒙古族曲调的娴熟运用，强化了专业作曲家挖掘地方音乐素材的创作意识，为之后的大型体裁民族器乐创作积累了成功的经验。《狼牙山五壮士》与《草原小姐妹》的成功，开启了琵琶艺术现代创作的先河，由专业作曲家主创、使用西方大型曲式体裁、地方音乐素材等为琵琶艺术的发展注入了新的活力。《祝福》在创作中能够汲取《狼牙山五壮士》《草原小姐妹》的经验，使用琵琶与钢琴的协奏曲体裁，音乐创作题材选自优秀文学作品，以祥林嫂的人物命运为叙事主线，不仅提升了音乐的文学内涵，更能引起听众的共鸣。《祝福》这部作品的另一大特色就是挖掘陕西深厚的民间音乐资源，借鉴“秦派民乐”创作经验，使用陕西秦腔音乐素材，将西方作曲技法与琵琶表演艺术完美地结合起来，使《祝福》这首作品成为陕西音乐风格琵琶作品中的优秀代表。

二、《祝福》的音乐结构与演奏分析

《祝福》为再现性复三部曲式结构，由引子—呈示部A—展开部B——再现部A1构成。在全曲开篇的引子部分（第1至23小节），由琵琶扫弦和钢琴持续震音技法演奏，形成了一种听觉上的震撼效果，仿佛是命运的无情敲打，随后由琵琶和钢琴组成了两组级进上、下琶音，为乐曲的情绪发展注入了激荡、悲怆的因素，从而也奠定了整部作品的基调。谱例1谱例2在引子部分的演奏中，要注意钢琴与琵琶声部在音乐情绪上的统一，演奏要干净利落，一气呵成。特别要注意这两个声部在下行级进琶音上的衔接，在节奏与音乐情绪中保持一致。引子之后，乐曲进入呈示部A（第24至231小节），主部主题旋律是抒情的慢板，旋律素材来自秦腔器乐曲牌《祭灵》。在这一乐段的演奏中，琵琶声部大量使用左手推、拉、吟、揉等技法与右手的轮指演奏形成呼应关系，构成了陕西秦腔音乐中的“苦音”音调，营造出一种凄楚、哀怨的情绪。在钢琴声部中，震音与切分音型的演奏起到了情绪点缀与铺垫的作用，要尽可能的对琵琶声部进行情绪的烘托，要注意控制演奏力度的情绪，尽可能的给琵琶声部更多的展现空间。乐曲在61小节后进入新的音乐旋律素材，与主部主题旋律形成了鲜明的对比，琵琶声部大量使用十六分音符，造成紧张、压抑的音乐气氛，钢琴声部在快板的演奏中配合以切分节奏。在这里要注意与琵琶声部在节奏、重音上的严格对位，同时要随着音乐情绪的不断高涨，做好速度与力度的控制。进入107小节之后，主部主题旋律再次出现，再现的主部旋律更加丰满，凸显出和声效果。琵琶声部使用双弦轮指，钢琴声部使用分解和弦构成丰厚的和声织体，增加了乐曲的发展动力。137小节进入呈示部的副部旋律，这一旋律具有陕西音乐“欢音”的特征，带有明显的跳跃性。这一段琵琶声部要演奏的清晰，注意时值节拍的准确与稳定，钢琴声部在十六分音符和切分音的交替中要演奏的流畅自如，形成明快的曲风。插部主题一共出现了两次，不断加强乐曲的发展，将呈示部旋律推向了最后的结束。展开部B（第232至331小节），展开部的主题旋律为抒情的柔板，与呈示部主题一样，琵琶声部大量使用左手推拉与右手轮指，旋律优美富于歌唱性，钢琴声部使用分解和弦进行旋律铺垫。260小节开始音乐情绪快速激烈，琵琶声部使用扫弦配合十六分音符快速弹跳，形成疾风骤雨式的情感宣泄。钢琴声部使用密集的和弦跳进与倒影技法，这一乐段旋律的发展动机与音乐情绪走向完全由钢琴声部承担，要掌握好演奏气息与情绪的分配，一步步烘托起整个乐段的气氛。292小节开始旋律使用了呈示部副部主题素材，整个乐段以琵琶声部的大跳音程快速演奏为主，钢琴声部只在重拍上进行和弦点缀，琵琶与钢琴构成点状旋律的交织，随着琵琶声部使用扫拂级进上行，旋律被推向了高潮，也标志着展开部的结束。332小节开始为琵琶声部的华彩乐段。华彩乐段完全由琵琶演奏，节奏较为自由，轮指与扫拂的组合与琵琶传统武曲的演奏形式具有异曲同工的效果，将音乐情绪由慢渐快，步步向前推进，仿佛是对命运的呐喊。在这一乐段中琵琶声部要保持演奏情绪的承前启后，音乐速度要保持适中，为再现部做好准备。再现部A1（第333至438小节），再现部是对呈示部的变化再现，在篇幅上进行了一定的缩减，呈示部主部主题的最后一次出现是在乐曲的尾声部分，随着旋律的减缓，仿佛是死亡前的哀悼。琵琶声部主题演奏的主题旋律由遥指开始，随后使用轮指与推拉，音乐情绪显得虚弱而凝重，钢琴声部左手使用持续低音，右手使用震音，烘托出萧瑟的气氛，随着钢琴声部逐渐的弱奏使得整个乐曲走向尾声，一切都烟消云散一般。

三、对《祝福》艺术指导实践的思考

“音乐表演是兼有‘技术’‘艺术’‘学术’这三重属性的实践活动，因此也相应召唤着三重素养。技术素养确实，则精确度与流畅性不足；艺术素养缺失，则美感与灵性不足；学术素养缺失，则深度与品位不足。只有持续修习这些素养，才能使音乐表演企及某种‘境界’。”②民族器乐艺术指导工作不仅是对学生合奏意识、合奏技能的训练，而是对其音乐理解力、音乐感悟力的培养，更要从技术、艺术、学术三个层面进行提升。在琵琶协奏曲《祝福》的指导实践中，笔者最为深刻的感触就是要让琵琶与钢琴这两件来自东、西方文明体系的乐器，在一首作品中到达融合，这不仅需要完成谱面上的演奏内容，更要通过作品去完善我们艺术指导的教学理念，进一步在中西方音乐文化中找到交汇点。按照德国音乐学家霍恩博斯特尔提出的乐器分类法原则，琵琶与钢琴都属于弦鸣类乐器，其发音特质呈现为“点状”音型，因此琵琶与钢琴的合奏，首先要完成的就是统一，使这两件乐器达到节奏、旋律、音色、情绪的统一，在演奏中要注意这两件乐器之间的平衡关系，兼顾各自的演奏特性，尽最大努力形成一种协调、促进的效果。其次，在《祝福》这首作品中对于陕西地方音乐风格进行了集中展现，尤其是琵琶左手推、拉、吟、揉、滑等演奏技法所构成的“戏韵”旋律以及音乐的“声腔化”效果，这既是地方音乐风格的展现，也是民族器乐的一大特性。《祝福》作为使用地方音乐素材创作的优秀作品，它的音乐表现不同于现代性的创作作品，地方音乐语汇的发挥是演奏成功的关键。琵琶展现出的戏韵声腔旋律与西方音乐的和声伴奏，在音响构成上有着较大的差异，作为艺术指导要对此进行重视，在伴奏中予以琵琶演奏更大的发挥空间，去展现出作品所体现的陕西音乐风格特色，而不能对此忽视或加以掩盖。演奏一部作品不仅是对作品内容的呈现，更是一次“二度创作”的诠释，“二度创作”不仅是娴熟、高超的演奏技艺，更是对音乐思想与内涵的升华。作为艺术指导需要对指导曲目的音乐结构、演奏技法、音乐内涵、创作背景有一个基本了解，只有这样才能对学生进行宏观的指导，帮助学生获得专业课教学之外的综合能力训练。《祝福》这首作品尽管创作于上世纪80年代，属于琵琶协奏曲创作的早期作品，但是作为陕西音乐风格琵琶曲的代表作，目前在陕西地区的各大音乐院校中，都被当作特色教学的必弹曲目。在艺术指导中，我们需要帮助学生对这首作品的音乐风格与思想内涵进行准确的表达，有些学生因为来自外省或者对于陕西地方音乐接触较少，在演奏中对于陕西地方音乐的“声韵”特色把握的不够准确，没有能够体现出陕西音乐所特有的腔调。在这里需要艺术指导协助专业教师对学生进行训练，以自身的实践经验去引导学生，让他们从听觉训练、吟唱训练入手，在感性积累的基础上完成演奏训练。此外，有些学生对《祝福》的音乐的解读存在偏差，没有对整首作品的基调形成全面的认识，这需要让学生阅读鲁迅先生的《祝福》原著，把握原著的思想主旨，同时要让学生学会研读乐谱，了解乐曲的整体结构、发展布局、音乐动机、演奏技法等要素，只有对乐曲形态结构与思想内容做到全面把握，这样才能演奏好这部作品。

《祝福》作为一首优秀的琵琶曲在几十年的演奏中留下了很多值得学习和挖掘的地方，需要对这部作品进行全方位的分析与思考，探寻它对“秦派民乐”创作以及琵琶艺术发展所带来的积极作用，以教学实践为依托，以宏观视角审视这部作品的创作背景、风格与演奏技法，从而为地方音乐特色学科建设打下坚实的基础。

[参考文献]

[1]陈晓赟.浅析琵琶协奏曲《祝福》的艺术特色[D].西安音乐学院硕士论文,2013.

[2]刘彭.琵琶协奏曲《祝福》的钢琴伴奏分析[J].山东艺术学院学报,2013,05.

作者:李振中 单位:西安音乐学院