花鸟画艺术风格的转变

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陈淳出生于明朝中期的苏州长洲县。根据明朝《吴郡丹青志》的描述，陈淳，字道复，天下秀才，妙笔横生，画作逼真，尤其是花鸟画。陈淳与徐渭一起被称作“青藤白阳”，他们把水墨写意花鸟画的创造推向一个高峰，为写意画派的知名人物。陈淳的花鸟画风格受到苏州吴门画派中沈周和文征明的影响，在中年以后形成独有的风格，尤其是随意的作画方法，使花从正面、侧面等不同角度产生变化，在画中得到了充分的体现。这样使陈淳的画作天趣盎然，在似与不似之间达到了栩栩如生、天人合一的境界。陈淳以洗练的形象、放逸的笔墨将花鸟画的技法提升到一个前所未有的高度，实现了文人写意花鸟画的创新。自陈淳起，水墨花鸟画的发展到达了一个历史高峰。

一、从文到野的艺术风格深受沈周、文征明的影响

1.陈淳的早年作品。陈淳早期的作品《水仙》（图1）泥金扇面，现藏于上海美术馆中。这幅作品作于1514年，陈淳刚好30岁。画面中的两株水仙花临风飘荡，水仙花的花和叶子都是双钩，作者以淡淡的色彩漂染，笔锋比较含蓄、拘谨。画作的题款使用的是行楷，与文征明书法的风格相似。陈淳在35岁所创作的作品《海棠花卉图》，现藏于故宫博物院。这幅作品中双钩淡染的技法在一定程度上受文征明的影响，色彩的点染则受到沈周没骨法的影响。沈周擅用没骨设色法画花卉蔬果，虽是设色，笔力却浑厚苍劲，格调高雅。陈淳的《辛夷花图》是用纯色彩所染成的，画中的物体形态更加鲜活。陈淳的《海棠花卉图》在用笔和设色上，深受其影响。2.陈淳中年时期的作品。陈淳在四五十岁的时候，所创作的花卉作品受到沈周的影响，继承了沈周的水墨浅色传统，又融入了水墨泼染的绘画技法，这样以浓淡水墨浸染所成的手法，使作品的韵味得到了提升。陈淳还自创了点叶勾花的技能，单纯用水墨对树叶和花蕊进行点染，用线条勾勒花瓣，体现出笔墨的韵味和意境。陈淳在嘉靖年间所画《合欢葵图》，现藏于故宫博物院，使用了水墨点染、淡彩一级钩花点叶的画法，兼容并蓄文、沈两家的画风。沈周中年所作的《菊花图》，其中的粗笔受到文征明的影响；《晚翠图》中具有沈周雄健深厚的笔韵；而《合欢葵图》中所作花卉已经简放自如，风格和之后的风格十分接近。陈淳使用大小不一的水墨点表现物体形态，使画面浓淡交融，墨色更加丰富，画面层次更加清晰。沈周的《湖石花卉图》，画面中花卉的穿插、结构的设置、行笔上的稳健性和意境都很成熟，呈现出一种生意盎然的状态。3.陈淳晚年的作品。陈淳在52岁的时候所创作的《墨花钓艇图》，可以说是其花鸟画的风格成熟后比较有影响力的作品。画面中的湖面显得潇洒随意，洒脱中不失精确，在豪放中带有顾虑。作者十分注意物象的外形和质感，以确保欣赏者的主观感受和物象的神韵具有协调性，使画面显得俊逸清发。与沈周的水墨写生相比，陈淳花鸟画技法有了质的飞跃。这幅作品分别写了梅、兰等十段图，每段图后面都配有五言绝句，使整个画面形成了间画的创作模式，显示出陈淳的文人性情。陈淳的长卷中对折枝花卉的描述，与侧正斜立等实现互相呼应，错落有致，避免画面产生拘谨的感觉。同时，其在绘画技法上有钩画，作品变化丰富但是整体统一，具有清纯淡雅的神韵。陈淳这种形式的花卉长卷打破了时空限制，实现了诗词、书法和绘画的完美融合。陈淳对不同季节的花卉进行了合理的布局，使花卉之间错落有致，以折枝花卉的形式营造繁华烂漫的氛围。通过对勾花和点墨的运用，突破了形式的束缚，这样笔墨显得更加流畅，笔墨中的韵味也得到了最大程度的发挥。陈淳的《墨花钓艇图》显示出其在形象构思以及笔墨运用上的创新意识，说明陈淳的艺术创作走上了独立发展的良好势头。陈淳晚年的花鸟画在从文到野的水墨写意技法上实现了质的发展，从小写意发展到大写意的模式。在陈淳50岁以后，笔法由以往的整饬变得简约，在运笔过程中融入了方劲的笔势，行笔速度更快，清刚劲爽之气涌现，脱离了文征明的秀婉和沈周的浑朴，形成了自己的特色。陈淳对水墨的运用显得更加自如，充分利用宣纸的渗晕效果，使浓淡的墨迹之间相互交融，画面的层次更加丰富。同时，陈淳在运墨的时候更加注重于笔意，对浅墨色的连续使用，使画面的活力更强。

二、陈淳的书法成就对其从文到野艺术风格的转变的作用

从陈淳画作中题款的变化不难看出，陈淳早期的画作基本上都是使用行楷书，晚年的时候开始向草书转变。伴随陈淳在书法上的造诣和知名度越来越高，其将书法和绘画两者结合的力度也越来越大，陈淳的兰、竹一般长叶劲拂如做草书，十分潇洒。同时，其对花瓣的钩点，就好像书法作品中的波碟，线条美感尽情展现。陈淳以草书入画，笔锋率性。其提笔过程中的提按顿挫和方圆转折使整幅画面的气韵更加高逸，画面中的花鸟更加具有生命力。同时，他充分利用水墨在宣纸上自然性的渗透效果，使画面显得栩栩如生、浓淡适宜，画面的层次感十分丰富。这样实现笔墨和心灵的同一性，画面显得十分高雅，没有多余的一笔，将文人的写意画推向了新的高峰。在晚年，陈淳更加喜爱花卉长卷的创作形式，实现了集书画为一体，书法也被作为绘画的一部分。画中的题款显得纵横奔逸，节奏感和韵律很强。笔力苍劲，笔锋变化丰富但是有一定的规律性，这样使绘画和书法更好地融合。因此，陈淳从文到野画风演变的重要原因也就随之显现。

三、陈淳的个性对其从文到野艺术风格的转变产生的影响

无论文学还是绘画，在很大程度上是作者心灵的体现，是作者个性和审美理念诉诸于笔端，在文学艺术创作者各自的艺术实践中形成具有自身特点的形式。一些比较有名的画家，如齐白石、徐悲鸿等，都是以不同的形式打动欣赏者，其艺术风格的形成和自身的个性密不可分。陈淳出生于苏州一个士大夫家庭，苏州作为一个文化积淀比较深厚的地方，为其接受文学和书法启蒙教育提供了良好的环境。在与苏州地区文人雅士的交往中，陈淳慢慢形成了不羁的性格，尤其是父亲去世后，他的情绪十分消沉，注重于玄学，沉浸在诗词酒会中，生活更加不拘小节，这样就与陈淳的文才韬略形成了鲜明的对比。在怀才不遇的情况下，陈淳以独善其身的信念，看淡功名利禄，终生寄情于山水之间，以田间湖泊为友，充分享受湖光山色。因此，其作品中往往具有高洁的人格精神，对自然充满了赞美之情，具有很强的生命力。陈淳不羁的个性使其难以形成描绘精细的艺术风格，他的作品更多呈现的是一种自然之美。明朝的方薰认为，陈淳得到了自然之法，花鸟画的气韵深厚，笔锋运用自如，可以与沈周、徐渭并列为明朝花鸟画的三大名家。他将陈淳绘画造诣和沈周、徐渭的并列，这是很高的评价。明朝的花鸟画到了陈淳时期，发生了历史性的巨变。从陈淳开始，水墨写意画达到了中国古代花鸟画的历史高峰。陈淳在花鸟画上的成就，对后人产生了较大的影响。陈淳中年以后开始着重于对生活情趣的写生，拓展了花鸟画的写意范围，被后人称为写意花鸟画。经过陈淳的传播和开拓，写意花鸟画形成了一股浩浩荡荡的潮流。在陈淳之后的四百年间里，花鸟画成为重要的绘画门类。清代的石涛、明末的“扬州八怪”以及海上画家吴昌硕、当代的齐白石等，都受到陈淳艺术风格的影响。可以说，在中国写意花鸟画的发展历程中，陈淳起到了承前启后的关键性作用，成为继往开来的一代大师。

参考文献：

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[2]朱小华.观物会意水墨漫兴——明代陈淳花鸟画写生观探赜.书画世界，2017（8）.

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[4]白珂.吴昌硕花鸟画构图的创新性研究.阴山学刊，2011（1）.

[5]徐沛君.论吴昌硕艺术在当代的价值.荣宝斋，2006（6）.

作者:付万全 单位:河南大学美术学院