《狩猎》练习曲艺术风格及演奏技巧

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【摘要】伟大的浪漫主义大师李斯特出生于匈牙利，作为举世闻名的作曲家和钢琴家，其钢琴技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，另外他追求一种令人眩晕的，具有炫技的钢琴风格。他的《狩猎》就是一首超难练习曲，曲子里有很多炫技的演奏技巧（例如四个炫技性的刮奏以及十六分音符叠加）。笔者将从演奏时如何准确地把握作品的音乐情绪，去更深层次了解演奏的技巧；如何通过力度、速度的掌控与运用，正确把握音乐中所蕴含的艺术情感与艺术特色，从而更好地感受李斯特音乐的独有魅力。

【关键词】李斯特；狩猎练习曲；演奏技巧；艺术风格

一、李斯特的生平及音乐特色

1、李斯特的生平。誉满天下的钢琴家、指挥家——李斯特，其在创作与演奏方面所取得的成就至今都还为人所赞颂。李斯特幼年就显露出超人的音乐天赋，为此他的父亲曾多次向先生们恳求教育李斯特，但多次被拒绝。李斯特在车尔尼面前展示了这一天赋，车尔尼看到了他在钢琴上的天赋，决定收李斯特为徒。1823年4月13日，李斯特在维也纳国会音乐厅举行了演出，贝多芬出席了这次演出，并在演出结束时上台拥抱了李斯特，由此李斯特被众人皆知。他的音乐创作在19世纪音乐史上具有特殊的代表性。在李斯特一系列享誉全球的作品当中就包括了练习曲作品——《帕格尼尼大练习曲》之《狩猎》。在李斯特的这首《狩猎》作品中有一部分是以意大利小提琴家帕格尼尼24首印象《随想曲》这一部作品为原型进行改编而成的。1883年，帕格尼尼在巴黎进行了演出，此次演出异常成功，全城轰动，帕格尼尼的演奏技巧及其激情澎湃的情绪也感染了李斯特，同时李斯特自身深厚的音乐艺术修养与其在音乐上的天赋，使他创作出了优秀钢琴作品《帕格尼尼大练习曲》，这也让《狩猎》成为了其时最有代表性的一部改编作品。2、李斯特的音乐特色。从创作方面来看，李斯特敢于革新，敢于突破旧风气的牢笼，并将民族创作元素融入到创作当中，纵观李斯特的作品我们经常可以看到匈牙利民间音乐的影子。他的一生当中不仅创作了许多音乐作品，体裁也极富变化，可以说他是西方人不断进取，不断探索的典型代表。另外，他在交响乐领域也有着很高的地位，原因就在于交响诗这一体裁是李斯特首创的。并且他善于使用交响乐的构思方式来进行钢琴音乐的创作，因此其钢琴作品往往给人一种大气磅礴之感。另外，其复调作品当中善于借助多种乐器的交融和冲突来突出各主题之间的对比。

二、《狩猎》练习曲的艺术风格

1、创作背景。李斯特善于向他人学习，其所学习的门类可谓极其繁杂，因此在其作品当中，所占比重最高的就是改编而成的曲子，包括《狩猎》。著名小提琴家帕格尼尼于1831年到巴黎进行演出，此次演出给了李斯特很深的感触，他被帕格尼尼的演奏技巧所震撼，并凭借记忆来演奏帕格尼尼的作品，只用了几天时间，李斯特就能够通过钢琴来模仿帕格尼尼的小提琴演奏技巧了。柏辽兹将李斯特的这一新创称之为“让人对钢琴有了重新的认识”，认为这是一项非常了不得的创新，有着深刻的启示意义，给后世带来的影响是极其深远的。2、音乐特点。作为一位敢于创新、不断挑战自我的探索家，和同时代的任何一位作曲家相比，李斯特掌控音乐变化趋势的能力都要突出许多。在钢琴演奏方面，他有着非常突出的个人特征，他追求的是带有炫耀特性的演奏技巧：速度快、音量响、技巧辉煌、气势狂放，这让当时的人们深深的陶醉于其演奏风格当中而无法自拔。他善于使用交响乐的构思方式来进行钢琴音乐的创作，因此其钢琴作品往往给人一种大气磅礴之感，而配器和和声的排列之间有着紧密联系。另外，其复调作品当中善于借助多种乐器的交融和冲突来突出各主题之间的对比。3、艺术风格。李斯特的这首作品全曲充满了幻想的色彩，极具画面感，作品的第一乐段通过对长笛和圆号音色的模仿，表现出不同的音乐形象，旋律在高音区出现时，音乐明亮清脆、玲珑剔透。表现出天气晴朗的早晨，猎人迈着轻快的步子出现在森林里面，旋律过渡到中音区，作者在和声方面进行了丰富和补充使音乐丰满起来，音色圆润有力，接着旋律分散到左右手，这一段音乐给人很强的进行曲音乐之感，音乐透出很强的律动感，使人再听觉上更加坚定有力，仿佛像是猎人们在森林里策马奔腾，给人朝气蓬勃、笃定有力的感觉。李斯特的作品不仅仅拥有大量的技术，更多的是作曲家想要表达出来的一种情感和一种乐思，从演奏技巧来看，这部作品张弛有度；从旋律线条方面来看，《狩猎》的浪漫主义艺术气息既浓厚又独特，整首作品都凸显了李斯特非凡的艺术表现力，散发着个人魅力，以及作曲家李斯特用音乐表达了对匈牙利自然风光的深深热爱，对生活无限的渴望，和他对大自然的热爱。

三、狩猎练习曲的演奏技巧

1、和弦的演奏技巧。和弦方面，作曲家采用了连续饱满大和弦的独特创作手法，其中包括三种：首先，急促尖锐的和弦：要求演绎者各不同长短的手指在同一时间触键并且力度要均匀，同时发出全部的音，声音整齐划一且和谐，禁止有漏音，禁止出现用手拍下去的动作。其次，持续性的歌唱性的弱奏和弦：以最为自然、最为适宜的弧形的手型来进行弹奏，手腕贴近键盘，保持弹力，再借助手腕的自然重量放下去。和弦的音量受关节弹性程度的影响。最后，深沉宏亮的和弦。一般需要借助整个臂部与后背的力量来进行弹奏，高手腕动作用得比较多。2、重复音的演奏技巧。重复音也是李斯特大为发展的一种技巧。弹奏过程中需要注意下列几个问题。首先，尽量让每一个手指在键盘上的弹奏都弹出清楚的音，第二个手指要在下一个键弹到一半的时候就及时弹下去，清晰、灵敏的进行换指。在这里，三关节的灵活性与主动性非常重要。其次，准确变换指法，往手心里缩回弹过的手指，保证均匀的音符时值。明确、细微的用指尖触键，确保每一个音都是清晰的、鲜明的，并具有连贯性，不能中断，追求平衡的音质与重量。平时的练习过程当中须做到以下几点：可稍微将手腕抬高一点，并配合上臂部的力量来做好推动作用进行弹奏，快速的进行大指的转指动作；保持指尖的灵活性与平均性，支撑相对应的手指来弹奏，准确的节奏和均匀的音量非常重要，不弹奏的手指应放轻松；手型应规范，反复练习同一把位，指尖落键的位置与力量传递的方向要十分熟悉，最后再连接不同把位一起练习。3、刮奏的演奏技巧。刮奏是钢琴演奏当中比较特殊的一种技法，平时很少会运用到。不过，在这首李斯特的《狩猎》作品当中，出现的次数却比较多，共四次，并且是双手同时进行的六度刮奏，很容易让人产生一种“炫技”的错觉。《狩猎》的刮奏出现在第五乐段，68小节以后，创作者借此来突出这一次狩猎是比较复杂的。四次炫技的音色都不相同，每一次音色变化都好像是意味着上一次狩猎是失败的，需要我们调整一切再次出发，两只手同时进行刮奏，两个声部，两条线索都是为了突出从陷阱的布置至狩猎的失败，一次次的重复，一次次的从头开始。

四、结语

许多时候，人们都会认为李斯特是一个过于注重技巧炫耀的钢琴家，然而，我们深入分析其代表作——帕格尼尼练习曲第五首《狩猎》之后不难发现，这些“炫技”正是作品的弹奏难点或是技巧所在，归结起来，这些技巧最终都服务于音乐，他通过这些弹奏技巧或是难点来准确表达其想要表达的音乐形象，“炫技”并不是李斯特创作的主要目的。《狩猎》在钢琴领域当中的地位是不可忽视的，李斯特将钢琴视为一支管弦乐队，更突出了钢琴的表现力与渲染力。李斯特敢于突破，勇于创新，有着很强的即兴创作能力，其在研究他人作品时往往会突发灵感进行作品改编，由此形成了独具特色的李斯特音乐作品的风格。柏辽兹的音乐创作理念被李斯特进行了较好的传承，帕格尼尼也给予了他深刻影响及启发，集众家之所长的李斯特在钢琴领域开辟了独属于自己的世界。虽然李斯特这首练习曲体裁的《狩猎》小巧精美，节奏轻快，但是它的风格、特点和演奏技巧同样被世人赞许。

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作者:蔡云凌 李沛锦 单位:齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院