地域文化特性及艺术风格研究

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摘要：该文以潮汕地区中国画家为研究中心，以历史渊源和地域文化为切入点，深入剖析这一地域中国画家的总体风格、个性气质，挖掘其地域特色，凸显潮汕地区中国画家人才辈出、绘画风格独特。

关键词：潮汕地区;中国画家;地域文化

潮汕地区具有鲜明的地域文化，文化底蕴深厚。历经多年的发展，潮汕地区形成了以孙裴谷（1891—1944）、王显诏（1902—1973）、佃介眉（1887—1969）、王兰若（1911—2015）、刘昌潮（1907—1997）、林受益（1901—1990）、陈大羽（1912—2001）、范昌乾（1908—1985）、陈文希（1906—1992）等为代表人物，以守传统、崇写意等为特点的中国画家群体。该地区中国画家群体师承关系、人文传统、创作特点、艺术风格等相近，是一个地域文化特色鲜明的中国画家群体。从清初开始，潮汕地区中国画发展迅速，至清末形成了文人画风格和平民化意识的特点。潮汕画坛的近现代画风开拓者孙裴谷成长于此期间，他自幼跟随同邑画家林亦华（不详）、林伯虔（1848—1909）等学画，打下了坚实的艺术基础，后与海上画派诸家交流与学习，上海之行使孙裴谷的艺术生命出现了新的转折点。返回潮汕地区后，他将沪上学习到的艺术交流活动、美术教育等理念积极推广；同时，设帐授徒、编印画册。如，他在汕头设立谷园画室、出版《岭东名家画集》等，改变了潮汕地区传统师徒传授的教育方式，为潮汕画坛培养了大批人才。20世纪20、30年代，潮汕地区的青年画家纷纷远赴沪上等地学习，特别是上海美术专门学校为潮汕地区培养了数百余人。这部分人学成后大多返回家乡执教，如王显诏、林受益、刘昌潮、王兰若等，他们致力于表现潮汕地区浓郁的生活气息，注重传统笔墨，画面色彩鲜艳浓烈，让潮汕画坛形成了独特的风貌。提及广东中国画，一些人以岭南画派概括广东画坛，忽略了其他绘画流派的存在，对潮汕地区中国画家的研究不够深入。如今，经历半个多世纪的薪火相传，其中林丰俗（1939—2017年）、林墉、许钦松、方楚雄、杜应强、陈政明等大批潮汕籍画家成为当代广东美术的中坚力量，他们继承潮汕传统文化，兼顾时代需要，潮汕地区中国画进入一个全新的发展阶段，呈现出多元化局面。

一、潮汕地区中国画家的地域文化特征

潮汕文化形式多种多样，包含方言、文学、建筑、工艺、宗教、民俗等，其中贯穿着中原儒家文化和潮汕海洋文化的痕迹。因此，其艺术审美表现继承传统儒家的审美观念，即追求精致、典雅之美；而海洋文化作为补充，特定的风土人文自然而然地折射到绘画创作之中，形成了地域性中国画风。

二、潮汕地区中国画家的艺术特点

潮汕地区的自然环境和特定的历史文化背景，孕育了潮汕地区中国画家的共同特色，更贴近中国传统儒商文化和人文艺术；在现当代，潮汕地区中国画家各自有着独特的绘画主张，其艺术特点有意无意地融合了潮汕地区的风俗习惯和自然风景。1.深入生活。深入生活是潮汕地区中国画家的第一个艺术特点。“潮汕画派可以从画潮汕的山川、乡土人情入手。”①潮汕地区地势多样，物产丰饶，加上三面环山、一面临海的地理位置，使得潮汕地区受战争的破坏较少；受海洋文化的影响，海上商贸繁荣，人民群众勤劳朴实。潮汕地区中国画家深受民风影响，深入生活、深入民间，以潮汕地区的物产和景色作为创作题材，创作出了具有浓烈地域特色和鲜明时代色彩的作品。如：潮汕本土画家佃介眉，其一生未出潮汕地区，《花卉蔬果册》《仿古山水册》等集中了佃介眉绘画潮汕地区蔬果、花卉的大部分作品，他继承文人画并加以本土化，对近代潮汕画坛产生了广泛的影响；潮汕地区科班画家王显诏，摆脱早期在上海求学期间受海派画风的影响，转向明清时期传统绘画的学习，同时注重对传统文化艺术的学习，其山水画《二辟山庄图》便是代表作品；当代潮汕籍画家林丰俗，其创作的村落、榕树、水乡、稻田等乡土田园风景是对家乡的坚守，呈现了潮汕地区的人文情怀和理想化的意境。文化形态多元化是社会发展的趋势。大批当代潮汕籍画家如林墉、方楚雄等在进入广州美术学院求学前，便接受了潮汕本土画家的启蒙。如，方楚雄六岁拜王兰若为师，后又随刘昌潮习画。正是如此，当代潮汕籍中国画家建立了严谨的笔墨规范，同时保存了浓郁的潮汕文化特质和情感，如许钦松、方楚雄等。潮汕地区在各个时期代表性的画家层出不穷，拥有自己绘画理论主张的同时，融合了当地的风俗习惯和自然风景，即强烈的“潮味”画风，这无疑是画家深入生活的结果。2.田园牧歌。“田野、土屋、溪流……所以多次出现在我的画中，这无非与我长期生活的范围有关。那些平凡而又平凡的景物，常常勾起我对醇厚隽永的乡情的回忆，我不希望用太美丽的辞藻来冲淡这种质朴感情的表达。”②潮汕地区中国画家将乡土情怀和耕读文化贯注笔端，题材选择突破了传统文人画的范畴，重新审视大自然和田园，故带有平朴、抒情的田园牧歌情趣。以林丰俗、杜应强为代表的当代潮汕籍中国画家身上的这种风格尤为明显。这主要因为潮汕地区较好地保留着传统农耕社会的习俗和道德准则，并根植于生活在这片土地的人民心中。“这潮汕文化至今仍保持着一种完整的平衡的态势，并竟至于让远离潮汕的外地浪子海外赤子魂系梦绕地牵肠挂肚，千方百计地回归到乡土，就算只喝上一两碗潮汕粥，也心甘情愿！”③潮汕地区的村落、耕牛、稻田到娱乐、祭祀活动等，一直停留在潮汕籍中国画家心中。林丰俗描绘的自然与田园因素、杜应强描绘的榕树与水牛场景，对比传统文人所描绘的理想山水，更多的是加入现代元素的现实主义山水。在传统儒家文化中成长的潮汕籍中国画家，第一个身份是耕读修身的儒者，然后才是一位画家。因此，田园牧歌式的情趣是自然生产的表达需求，是浪漫与现实的相汇。

三、潮汕地区中国画家的传承与创新

一方水土养育一方人。潮汕地区中国画家的作品直接或间接地反映了潮汕地区风土人情，同时具有每个时代的气息与地方生活特点，即使当代潮汕地区中国画艺术已趋向多元化发展，仍显示着这种特殊的气质。1.凸显本土特色。受潮汕文化的深刻影响，潮汕地区中国画家的创作突出本土特色，其中山水、人物、花鸟三者齐全，尤以老一辈名家的山水及花鸟更为成熟，彰显了潮汕本土“潮味”的特性，主要体现在以下几个方面。其一，在花鸟画方面，老一辈画家诗书画印皆擅，以笔墨抒发自然机趣，传达了潮汕地区的物产神韵，如王兰若的《兰石图》《神仙鱼》、林受益的《岭南佳果》、陈大羽的《鸡》等。其二，在山水画方面，将潮汕地区四时常绿的山水、田园化为画境，在文化心理、审美特点、布局、设色的表现上都凸显出本土特色。如林丰俗的《山家之秋》《玉屏春深》、杜应强的《初夏》《榕荫图》、王璜生的《云中的梦》等。其三，在人物画方面，追求神韵而形成简练的造型手段。如杨之光的《卡门》、林墉的《访问巴基斯坦组画》等新颖的人物画，把潮汕地区中国画注重现实、强调深入生活的特点推向了前所未有的高度。2.善于吸收。善于吸收，是潮汕文化的重要特征。同样，潮汕地区中国画家也以善于吸纳、创新外来画风著称。由于地缘的因素，潮汕地区中国画的形成受闽派绘画影响较大。潮汕画家在林亦华等人的带动下，取法闽派绘画，形成了富有市井意味的画风。随着经济、贸易的发展，潮汕地区画家纷纷赴上海等地求学深造，其中王显诏、林受益、王兰若、刘昌潮等人学成毕业后返回潮汕执教，科班出身的画家与本土培养的文人画家相结合，与闽派拉开了距离，也使潮汕地区中国画与江南地区形成了藕断丝连的人文环境。新中国成立后，由于教育资源调配等原因，潮汕学子进入广州美术学院学习中国画，如林丰俗、林墉、方楚雄等，带有潮汕地区的文化特质吸收岭南画派、学院派等画风，形成了自己独特的个人风貌。潮汕地区中国画向闽派、海派、岭南画派、学院派等学习，善于吸收外来艺术，使得潮汕地区中国画一次又一次地蜕变成长。3.推崇写意。从潮汕地区中国画的发展轨迹看，从早期的学习闽派，到学习海派的金石趣味、大写意，再到学习岭南画派的兼工、色墨并重，潮汕地区中国画以推崇写意为主。潮汕地区中国画家在推崇写意上，主要关注两个层面：其一，写意的技法、工具、艺术风格；其二，写意画创作的思维方式、地域审美心理。如，从上海美术专科学校毕业回到潮汕地区的科班画家刘昌潮，其写意的竹子讲究笔墨，竹叶湿润，体现出了潮汕竹叶的特点，他采用写意的手法将竹子的特点表现得淋漓尽致。又如，当代潮汕本土画家杜应强，其创作选材是潮汕地区常见的榕树与牛。其笔下的榕树占据画面的主体位置，同时榕树枝干面之间的边线由淡墨呈现，墨色在柔和的调子中有微妙变化；与榕树形成对比的为边线轮廓较为清晰、墨色较浓和黑白对比较为强烈的水牛，或是浓墨色相交而成的地面，在画面语言中呈现出一种精神、气质。这种精神和气质脱离不开其写意的艺术技巧。

潮汕地区中国画家是活跃于清末并一直延续至今的一支重要的绘画创作队伍，当地画家人才辈出，具有深入生活、田园牧歌情趣等艺术特点。在当今画坛，林墉、许钦松、方楚雄、杜应强、陈政明等大批潮汕地区中国画家成为广东美术的中坚力量。他们或坚守潮汕地区，或在各地授业解惑，一代代延续下去，使得潮汕地区中国画的生命力长盛不衰。

参考文献：

[1]吕鸿.地域文化对绘画创作风格的影响.美术大观，2014（8）.

[2]刘菲菲.民国期间潮汕地区中国画家群体研究.湖南师范大学博士学位论文，2018.

作者:黄蕴心 单位:广州大学美术与设计学院