唐伯虎仕女画艺术风格浅论

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摘要：我国关于女性的作画题材具有数千年的历史，早在战国时期就出现了与女性相关的绘画题材。在历史发展过程中，不同时期对于女性题材的创作风格具有各自的特点。唐寅仕女画进行了创造性的发展，使其更加具有市民趣味及社会民俗等。唐伯虎仕女画作为仕女画的重要内容，它不仅影响了绘画史的发展，而且对后代仕女史的研究具有重要意义。本文主要从唐伯虎仕女画的风格成因、唐伯虎仕女画的风格特点、唐伯虎仕女画的审美价值几个方面进行简单介绍。

关键词：唐伯虎;仕女画

一、唐伯虎仕女画的风格成因

（1）社会时代背景。虽然从明代中期发展以来，商品经济的发展对为学动机具有一定影响，但是传统观念中对于读书的重视程度仍比较高，所以人们仍旧关注对于文化教养的教育。相比于之前时代的发展，市民阶层对于文化教养的认识有了新的提升，这充分体现了市民意识的进一步发展。市民阶层文化素养的提高不仅促进了自身阶层的发展，而且有利于提高普通民众的审美意识。市民文化教养的审美是综合了农村的乡村情调、贵族及宫廷的风格，它成为时展中一种独特的文化。（2）自身成长经历。唐寅祖籍晋昌，主要指现在的山西定襄西北区域，距离太原市较近，因此，我们可以经常看到他的书画落款是“吴门唐寅”“吴郡唐寅”及“晋昌唐寅”等内容。唐伯虎年幼时才气横溢，对于史籍进行广泛阅读，在十六岁时参加秀才考试便取得第一名的成绩，进而成为苏州府的一名学员，十九岁时娶了苏州名贤许廷瑞的女儿为妻，然而，在唐伯虎二十五岁时，他的家人相继去世。他在二十九岁时参加南京贡院的乡试，取得骄人成绩。正当其人生仕途发展迅速时，却发生了会试涉嫌主考官卖题事件而被废为史，然而唐伯虎却拒绝前往就任并且长时间在外远游。这件舞弊案严重影响了唐伯虎的个人发展，导致其失去了对仕途的兴趣，从此借酒浇愁，游离于山水之间，并且投身于诗文书画的创作。舞弊案之后的唐寅主要依靠卖画为生，且他的自娱方式就是丹青，笔墨生涯极其艰苦，大约是在三十八岁的时候，将桃花庵建立在了桃花坞中。明正德九年，明宗室宁王将唐伯虎聘请到南昌，之后宁王发生谋反事件，直接影响到了唐伯虎，幸亏他利用装疯卖傻的方式离开南昌回到了家乡。回到苏州之后，由于受到之前事件的影响，唐伯虎对于功名再也无任何想法，所以才有了桃花庵里的桃花仙人。唐伯虎在五十四岁时，受邀到王鳌府宅，见到苏轼的“百年强半，来口苦无多……”，深刻击中自己的要害，从而久病不起至逝世。唐伯虎去世后被安葬在了桃花坞北面，在嘉靖26年被迁移至横塘镇王家村。

二、唐伯虎仕女画的风格特点

（1）柔婉娇弱、文静安适的女性相貌。唐寅的仕女画涉及现实生活中的青楼女子、历史故事及轶事传闻中的宫女等，对于这些女子的形象描写多是饱满的面型、细眉小眼、纤细瘦弱的身材，从而给观赏者创造一种弱不禁风的感觉。比如，《孟蜀宫妓图》醉意朦胧中的宫姬，《牡月一仕女图》中端庄清秀的仕女，《秋风执扇图》中怅然忧愁的班姬等。（2）针砭暗讽、怅然幽远的人生感叹。唐寅仕女画是对唐代传统的发展，然而在发展过程中，与唐代仕女画产生了一定的差异。唐寅的仕女画作品中，人物涉及范围较广，百姓人家女子及宫姬都可能成为唐寅仕女作品中的人物，画家将自己的情感寄托在仕女画中，并且主要利用画中的女子人物感叹人生的针砭暗讽、怅然幽远等。（3）赞美女性、肯定自由的高洁精神。唐伯虎在仕女画中创造的大量美女形象不仅只是为了自娱，有些也是表达出了自己未能实现的仕途理想。虽然唐寅在仕女图中所寄托的情感有所差异，但是，它们也表现出了唐伯虎对于女生的赞美及肯定女性追求自由的高洁精神。在中国封建社会中，封建伦理道德一直是大多数人坚持行事的原则，尤其是对于宋明理学中的禁欲思想，它们将男女之间的爱与欲看作一种非礼行为，对于男女之间的事情更是讳莫如深，在社会伦理道德中将失节与人欲看作罪恶的事情，男女青年所追求的自由恋爱只能是他们心中的一份理想与向往。唐伯虎对于僵化封建礼教扭曲人性、压抑人情等极为不满，他认为它们使年轻人的自由恋爱受到了很大的束缚，所以，他倡导人们积极表达个人的自由与感情。《西厢记》的故事正是那个时代对封建礼教的反抗，鼓励人们追求恋爱的自由，因此，唐伯虎画了很多幅《莺莺画像》，并且在很多诗词中都有写到《西厢记》的故事。唐伯虎通过《莺莺画像》不仅仅是为我们展现了一位端庄柔美、心地善良、诚挚执着的美女形象，更重要的是通过对张与崔的爱情故事赞美了男女青年对于爱情与婚姻的追求，直接打击了封建社会的联姻方式。（4）能工善写、传神意趣的笔墨技巧。精工细作的工笔主要体现在唐伯虎的仕女画对于唐代传统的传承与发展，在他的仕女画中，线条劲细且造型极为准确，对于画中女子形象的描绘多是温婉的容貌、瘦俏的体态，以柔弱形象体现女子之美。例如，《孟蜀宫姬图》很好地展现了对唐宋工笔重彩传统的继承，该仕女图中的人物线条极为流畅，精巧的画工与细致的描绘为仕女画的成功增添了助力，同时，利用“三白法”对额、鼻、颊三处进行了烘染，晕染效果极其自然，逼真地表现出了宫姬微醉时娇媚的容颜。仕女画中的宫姬云鬓高耸、头戴花冠、身着道袍，对于衣着上纹饰的描绘主要是利用笔铁线描，这种精细刻画的线条质感及弹性较强，能够体现出能工的笔墨技巧。仕女画中宫稗四人的服饰主要由红、黄、青、绿四种颜色构成，这四种浓丽的色彩形成了鲜明的对比。

三、唐伯虎仕女画的审美价值

（1）唐伯虎仕女画的艺术成就。唐伯虎的仕女画在前人的基础之上得到了更好的发展，获得了极高的艺术成就。他的成功得益于苏州的文脉与传统的技巧，在二者的基础之上对仕女画进行了更新的创造。艺术来源于生活，艺术与社会具有密切的联系。唐寅绘画起始于沈周，在其书画之中具有超脱文雅的元画气息，之后又在周臣门下，所以其画风又具有宋代院体的风格，并且与宋代的部分画家在艺术上具有一定的交流。唐寅跟随多个画师学习，能工善写，对画重、设色、白描等都具有一定的研究，他既擅长于山水画，又擅长于人物画。唐寅仕女画利用布景将绘画主题及气氛充分体现出来，笔墨技巧在绘画中具有丰富的艺术表现力。唐寅的仕女画对于主题与思想性极为重视，而不是简单地表达女性的柔美端庄等。（2）唐伯虎仕女画对后世的影响。第一，人物画中以小人物作为画中主角，体现出了画家对于传统价值体系的疏离程度，而在中国绘画史中，唐伯虎是将烟花女子作为人物画中主要题材的第一人。在唐宋元三代中，凭借仕女画成名的人物画家很多，然而，正统的观念仍然影响着他们的作画风格，他们作品中的表现最多是宫女或是上层社会的女性，而忽视了对社会底层烟花女子或贫困女性的描绘。唐伯虎不但将这些社会底层的女性表现在自己的诗画中，而且在自己的作品中充分表现这些女性的高雅秀丽、端庄秀美。从唐寅仕女画中人物形象的塑造与诗赋作品中表达的情感中可以看出，他将这些底层的女性看作社会发展的正面形象人物，并且对待她们是平等、友善、欣赏的态度。唐寅仕女画不仅体现出了商品经济发展对于人们审美情趣及思想观念的影响，而且也反映出了唐寅对于传统价值体系的疏离态度。第二，唐寅的绘画作品将诗书画进行了高度的融合，为审美观中融入了个性与独创的特点。将人物画中的色彩与线条进行独特的搭配组合，这种形式极易激发人们的审美情趣及触动人的内心，这种艺术元素与观赏者情趣相结合的形式，就是“有意味的形式”。唐寅的绘画作品在继承了传统文人精髓的同时，将诗书画进行了完美的结合，这种形式极具个人的创造个性，其艺术作品具有鲜明的特点。唐伯虎的诗书画各自都具有自己的特点，三者通过一定的组合搭配形成了一种新的艺术形式，这种新型的艺术体形式有利于提高人们的审美情趣。

作者:尚诚 单位:河南师范大学