现代水墨画中肌理技法艺术风格解析

导语：现代水墨画中肌理技法艺术风格解析一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

摘要:当代中国画，越来越多地加入了现代的肌理技法，肌理独特的表现效果，使画面呈现独特的美感。肌理在现代中国画表现中的积极作用，可谓是中国画表现语言方面的一大突破。在当代中国画坛有众多画家使用肌理技法，许多画家运用了这一技法不断创新，本文从一些典型现代抽象水墨画研究肌理技法在现代中国画中的运用。

关键词:中国水墨画；肌理技法；艺术风格

中国绘画历史绵长，有着鲜明的东方意蕴，特有的东方气质，以其鲜明的特色和风格在世界艺术史中独具体系。中国绘画种类各具特色，以水墨画为例，就有着鲜明的艺术风格。尤其在现代，传统水墨画融入了不少新的绘画语言，渗透了不少现代抽象元素，画家们经过长期实践与探索，总结出一套肌理表现方法，使其更加丰富画面的视觉效果，形成极其鲜明的艺术风貌，这一新技法的出现，无疑弥补了宣纸平面的单一性，成为创作者们不断研究与实践的主要课题。

一、肌理的释义

“肌理”从其本义来说，就是物体表面的形态特征，一般分为视觉肌理和触觉肌理两种。视觉肌理指观看时给人的视觉效果，即表面纹理、高低错落、粗糙平滑等变化给观者的视觉效果，这种效果在平整的纸上塑造了起伏的视觉效果，从而称之为视觉肌理。触觉肌理则与视觉肌理不同，它不仅具有视觉肌理效果，同时兼具触摸时的肌理感受，在画面表层形成高低、粗糙、反光等不一样的触觉感受。由于两种肌理形式有着不同的特征，因此它的审美价值无论在绘画还是在艺术设计中都有着不可低估的作用，彰显着一定的美学特质。肌理表现是一种艺术语言，中国水墨画中的表现题材恰巧也适合运用肌理特征的语言去表现，山石、河流、树木等形象如能增加肌理的表现技法，不但能丰富画面的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。“其作墨戏，不专用笔，或以纸筋、或以蔗滓、或以莲房梗，皆可为画。”它所表现出来的肌理效果是传统中国画笔墨难以表现得。

二、肌理技法概述

肌理表现技法一般有多种，画家们从其他画种或工艺美术形式中触类旁通，总结了一些基本技法，为画面增添了更多的表现力。吹云法：将墨或颜色适当堆积，根据画面效果，用嘴进行吹气，将墨或颜料往一个方向或多个方向吹动，形成抑扬顿挫的流动趋势，适合画面中数目、山石的描绘。揉纸法：此技法应用较普遍，首先将宣纸揉皱，形成凹凸不平的表面，其次在上面进行渲染或填色，由于本身凹凸的原因，颜色不可能全部覆盖，因此造成部分留白的现象。扎染法：类似民间扎染工艺，将宣纸揉邹进行分层染色。

三、肌理在中国水墨画中的表现形式

1、古代绘画中肌理技法的表现

肌理技法在中国水墨画中的运用主要流行于现当代的水墨画中，在气势磅礴的崇山峻岭，或者烟花三月的江南水乡小镇，肌理的巧妙运用，都会增强绘画的表现力度。其实，在我国古代绘画中就有肌理技法的使用现象。五代十国时期的赵干始创弹雪法，他的代表作《江行初雪图》描绘长江沿岸的初雪情景。画面中运用肌理表现，在描绘天空时用白粉泼洒在天空部分酷似小雪，表现出雪花的动态与质感。这是在中国画中较早使用的肌理技法，方法也比较传统，容易受到传统中国画的接受。到了唐朝时期，肌理技法在绘画中的运用有了一定的发展，表现手法也比较大胆。唐代的段成式，喜欢用墨池法作画，也就是我们当代绘画中水拓法技法。这种技法发展至今，融合西方绘画的光色变化，非常适合表现各种不同的线条或色块，加以笔饰和彩墨渲染，呈现出笔墨难能达到的艺术效果。唐代的另一位代表性的画家王洽，始创泼墨法。随其形状为石、为云、为水，随势而泼，赋以色彩，行笔生动，随意洒脱，他的泼墨法对后世的影响比较大。

2、现代山水画中肌理技法的表现

新中国早期，作为具有世界影响的中国画大师张大千，他的画风，多次改变，晚年时历经探索，他的画风特点是将工笔、写意相结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。画面融传统与现代为一体的表现手法，创造表现光影感的肌理效果。此画风在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，融入西欧绘画的色光关系，创造出来的一种新的山水画笔墨技法，具有一种半抽象的意境。运用于早期中国画中的肌理技法，都带有传统中国画风的色彩，比如破墨法、泼墨法等，它们不仅是肌理技法，也是中国画技法。在现代中国水墨画中，出现了一些新的肌理技法，像揉纸法、扎染法、拼贴挖补法、喷雾法等。这些新的技法主要出现在20世纪60年代，其特点是突破传统的中国水墨画表现理念，融入现代绘画的抽象元素，手法比较大胆、自然。在这其中的众多画家中，最具代表性的应该是被称为现代水墨画之父的台湾著名画家刘国松了。

刘国松在绘画新领域的尝试，遭到了很多绘画界人士的质疑和反对。在说到绘画技法，他提出一个口号：“革中锋的命，革笔的命。”他反对那种“没有笔和墨，不成其为中国画”的说法。他以水拓肌理法尝试新的创作，这种利用墨汁的浮力和画纸的吸水性，所创造出的一种新技法，在画面中所呈现的肌理，千变万化。笔墨虽无意于重塑山水，但是其情其景却是有山水之美，有着浑然天成、不假造作的姿态。这只是刘国松在当代水墨画中众多成就之一。他大胆地借用西方现代艺术样式，进一步拓展了水墨表现得题材内容，采用拓印、撕贴、喷洒等以制作为主的肌理表现技法，展现出独特的肌理表现得魅力。刘国松等具有代表性的现代画家的绘画作品处于转型期的现代中国水墨画阶段时期，在表现形式及技法方面都有前所未有的改革。作为现代水墨画中用得较多的表现手法，在当代中国绘画中的运用，不但丰富水墨画的艺术表现力，而且增添了画面的生动性和趣味性。现代中国水墨画中肌理的效果不同于传统中国画中激励的效果，它并不同于笔墨，所产生的画面质感是毛笔难以做到的。绘画肌理的自然属性，是一种原创，是一种生动状态，经过变革进入了绘画语言体系，使之变得更丰富而耐人寻味。自然生动的肌质感，表现出形态的特别美感。在极原生态自然的变化过程中，不是画笔所能表现得。越来越多的画家意识到他的现代水墨画对当代水墨画有着至关重大的发展和推动作用，我们也可以通过他的作品观照现代中国水墨画的发展。

在刘国松作品《地球何许》这幅作品中，画家运用拓墨法将画面处理得层次分明，错落有致，将神秘空阔的整个蓝色星球的表面表现得空茫、透明。对照此画的标题，我们似乎略有所得：在空茫的宇宙深处，地球只是一个滚动的圆球，她和宇宙紧紧的在一起，而整个画面给我们的感觉就好像从太空高处用高科技手段拍摄下的太空图片的真实感可以触摸。在刘国松的另一幅比较有代表性的作品《红日》中，其效果如同油画。他在曾提出，水墨画应该超越传统水墨中工具只用毛笔的局限，可以使用其它工具来完善绘画，达到要想表达的效果。在这幅画里，刘国松使用喷雾法，使画面有了渐层的感觉，独特的肌理效果很恰当的表现了红日的层次感，画面生动而自然。不论是《地球何许？》中的真实感，还是《红日》中渐层的感觉，这些都是当代中国水墨画中肌理技法运用的表现，是传统中国水墨画技法无法表现得。

传统的中国画画风过于严谨，讲究太多。从刘国松的作品《地球何许？》和《红日》中可以看出，作为现代抽象绘画代表画家的刘国松在水墨画中运用抽象肌理技法，突破传统的中国画风格，表现手法更自然，表现得空间更大，扩大了当代中国绘画的发展空间。在刘国松的当代中国画中，不论是在视觉中心、画面的和谐、统一、对比、变化方面，还是画面肌理表现得重复、过渡方面，都处理的恰倒好处。通过对刘国松等具有代表性的当代画家绘画风格的分析，不难发现当代中国画在表现技法上的革新是一种发展，一种进步，当代绘画中抽象肌理技法的运用，突破了传统中国画过于严谨、表现手法格式化的局限性，抛弃中国画中过多的格式化、刻板的因素，表现手法更自然，表现得空间也更大，扩大了当代中国绘画的发展空间。但是，传统的中国画的绘画技法是几千年之久形成的，是一种国粹，过于颠覆这种传统的文化，那中国传统的国画也就不再是中国画了，不但不利于中国画的长久发展，反而对中国画的发展起制约的作用。

四、结论

中国画的发展需要创新意识，应该呼唤和赞美创造，个性被张扬，在当今文化大发展的时代，艺术必须反映时代精神。要不断地研究新的表现形式和方法，才能创作出饶有意趣的上乘作品。现代抽象艺术作为中国画发展的一种创新，抽象肌理技法在现代中国画中受到越来越多人的欢迎，以刘国松为代表的中国当代画家，突破传统的中国画表现理念,融入现代抽象的肌理技法，使中国画的发展更具生命力，更有时代的表现力。中国现代绘画的发展离不开创新，抽象表现主义的肌理技法加入，作为中国水墨画创新发展的一个形式，它是一个进步。它的融入为中国绘画的发展提供了一个台阶。然而，刘国松的画也告诉了我们，肌理技法服务于我们的画面，要有视觉中心、画面的和谐、统一，画面肌理表现得重复、过渡要和谐。所以，肌理技法的运用，不能是滥用，应该适当的表现在绘画中，取长补短，才能更好地服务我们的民族文化。

参考文献

[1]唐云.中国名画鉴赏辞典[M].上海:上海书画出版社,1993.

[2]冯骥.文人画宣言[M].北京:文化艺术出版社,2007.

[3]林木.刘国松的现代画之路[M].成都:四川美术出版社,2007.

作者:丁以涵 单位:南京大学艺术学院