陈子庄艺术风格探讨

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摘要：本文从陈子庄从艺经历及艺术分期入手，通过对笔墨、构图、设色及画面意境的分析阐述其艺术风格。

关键字：陈子庄；笔墨；构图；平淡天真；趣味

陈子庄（1913-1976）是20世纪中后期巴蜀地区著名的拥有个人独特艺术风貌的代表性画家之一。但是，陈子庄的作品因为各种客观条件的限制并没有在生前得到正确合适的评价，直至他世后，其作品随着在四川美术馆，中国美术馆等地陆续展出，尔后多家出版社出版其作品集，陈子庄作品的艺术价值才被世人重新评估。

一、艺术分期

陈子庄的艺术历程可以新中国成立为分界线划分为两个时期。前期可以说是陈子庄艺术的铺垫时期，因为这一阶段的陈子庄还并未将绘画作为终身追求，只是一种爱好，才艺和谋生手段。孩提时代，陈子庄帮助父亲画折扇，辍学后在寺庙里边放牛边画画，为谋生计在肉铺边记账边卖画，后又习武，因为对政治抱有极大热情，遂投靠四川军阀王瓒绪并成为其幕僚。期间，陈子庄在王瓒绪等人的引荐下结识了黄宾虹和齐白石两位大师，这二人对陈子庄的艺术思想和创作技法产生了十分深远的影响。后期即新中国成立，在陈子庄调入四川文史研究馆之后。这一时期才是陈子庄真正远离政治，专心从事艺术创作之路的辉煌时期。后期又分为两个阶段，第一个阶段是花鸟画创作阶段，第二个阶段是山水画创作阶段。陈子庄的绘画风格就是在这一时期真正形成。

二、艺术形式

1.笔墨

线条在中国画中扮演着极其重要的角色，有人甚至称中国画为“线条的艺术”，这一说法虽不能说完全准确，但足以看出在中国画中用线的重要性。黄宾虹曾说：“画重用笔，由简而繁，由博返约，灿烂至极，复归平淡。”陈子庄作画讲究书法用笔，线条受其书法风格的影响而显得十分硬朗，但硬朗的同时还能够做到刚柔并济，用笔方中见圆，圆中见方。用粗犷有力的线条表现山石轮廓和结构，其间还穿插以曲笔，使得画面既不会因为过多刚强的线条而显得过于生硬，还透过曲笔传达出中国画的内蕴，刚柔并济，相得益彰。陈子庄用笔简单但是不单薄。多用长短不一的墨线，但绝无多余繁冗之笔，疏密虚实在看似不经意间控制的恰到好处，多一笔则多，少一笔则少，每一笔都经过反复推敲，洒脱灵动毫无做作之感。之所以有这样的艺术效果，是基于陈子庄对“简”的深刻意识，他曾说：“中国画的结构法则，可以用‘以简驭繁，以少驭多’八字概括”“写字，画画每一笔都因来之不易，如作诗每句都需要经过锤炼一样。”“写意画是在‘写’而不是画，要笔量寡而意趣高。写是书写物象的意趣，个人的情趣。”在这样的思想指引下，用笔自然简而不薄。从皴法上来看，陈子庄并没有采用传统的方法来表现山石质感，而是用灵动的具有装饰意味的线条来代替，侧锋用笔居多，化实为虚，线条质拙中透着潇洒和灵动，尤如八面生风，勾皴有机结合，节奏感强。同时，他还重视点的运用，花草、山石、树木会以点来表现，通过点的浓淡、疏密、虚实强调画面的节奏感与形式感，有皴擦的效果。这种表达方式是不同于传统的，因而也造就了陈子庄独特的艺术语言。正所谓“笔主形，墨主韵”，要做到“气韵生动”离不开墨的参与。陈子庄用墨轻薄，多泼墨，少积墨，作画基本主张一次完成，但画面依然显得十分厚重。这样的用墨风格也是促成其画面清新灵动，生趣盎然的的重要因素之一。

2.构图

陈子庄强调构图，他认为：“构图最重要，要有能组织成有诗意，画意，音乐节奏感的画面的能力。否则就算写生材料一大堆，临纸画画时仍得过去翻资料。”“我的画结构，用笔常用布局陡险，险入逆出之法。”“中国画之构图，理论上讲应有照应、虚实、宾主、开合，但表现在作品中若需不经意者，使人看起来若有如无，不能故意安排，这是原则。”从陈子庄以上对构图的谈论中，我们可以看到他对画面的构图安排是有自己独到见解的。再结合陈子庄的作品，我们会发现他极少采用中国传统山水画中惯常采用的“三远”（平远、高远、深远）构图法或是S形构图，三段式构图，而是采用扁方形构图，画幅不大，取平视角度，极少强调空间的纵深感，画面内容开门见山，以平铺直叙的方式呈现。画面中没有气势宏大的山水景象，均以有趣的小景见长，但物象之间应有的照应、虚实、宾主、开合关系体现的极好，画面有趣味，有意境。

3.设色

陈子庄用墨与设色均以轻薄见长，大笔挥洒，很少层层积染，但颜色薄而不平，层次变化丰富。关于用色主张，他曾提到：“用色不可太轻匀。”还说道：“一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。”墨为主，色为辅，这样的作画方式使得画面颜色既轻薄透亮但又不失厚重沉稳之感.

三、意趣与情怀

陈子庄的画面给人一种率性随意的感觉，无论是用笔、用墨还是设色，画山画水画石头都风格豪放，不循规蹈矩，尽情挥洒胸中逸气，畅快淋漓。我国著名美术评论家薛永年曾评价陈子庄的画有一种“平淡天真”的意境。他的山水画的最大特点就是追求“简”。首先是简率的用笔，秃笔勾勒轮廓，用潇洒的线条代替皴擦，打点多，用墨与设色都讲求轻薄，不层层积染，几乎一气呵成。其次是简练的造型，陈子庄造型不追求形似，不复刻自然物象。他在无数次的对景写生后提炼出高度概括的造型，形成独特的艺术语言，陈子庄所表达的是“心中的山水”。陈子庄在构图上十分强调戏剧化的冲突，强调物体间的横，竖、斜的编排，“布局陡险，险入逆出”，所以他的画有一种奇趣。正是由于以上的这两点，画面呈现出一种“平淡天真”意境。简约而不简单，质朴而不平淡，因为有趣所以更觉天真。作品简化了造型而深化了意境，这是陈子庄多年的绘画功底的积累，也是他心境的体现。他热爱大自然，善于发现生活中的美好，在旁人看来平淡无奇的景色都可以经过陈子庄的妙笔而变得充满趣味，这是一种能力，更是一种心境。

四、结语

陈子庄热爱大自然，热爱脚下的那片土地，画面中没有名山大川，奇峰怪石，大多都是田园风光和蜀地山水，景小却意长，生活与自然中的小趣味都通过他的精心编排内化成了一幅幅画幅不大却意境深远的山水画，平淡天真，生机勃勃且耐人寻味。陈子庄的一生跌宕起伏，生活给了他磨难，却也带给了他积极乐观的心态。正所谓作画先做人，人品高则画面格调高。陈子庄为人正直，乐观豁达，内心澄澈，外在条件再艰苦也没有放弃画笔，还不断读书思考，同时涉猎不同艺术，提高艺术修养。如今，陈子庄的作品因其独具特色的艺术风貌越来越得到世人的认可，日后必将产生更大的影响，获得更客观准确的历史定位。

作者:常宇鑫 单位:天津师范大学

参考文献

[1]李书敏.陈子庄艺术研究论文集[C].重庆出版社，2002.

[2]陈滞冬编.陈子庄谈艺录[M].河南美术出版社，1998.

[3]陈滞冬.石壶论画语要[M].北京：人民美术出版社，2010.

[4]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.