宫廷画家艺术风格论文

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一“、秀骨清像”———清瘦飘逸，洒脱超然

陆探微画风的清瘦洒脱。陆探微受到当时整个时代哲学思潮和社会风气较大的影响，且身为一代宗匠的艺术家，他的艺术风格也集中体现出整个时代的审美倾向，意识的集中体现。受到时代的影响，当时，画家在创作人物画的时候，大多十分重视对人物的精神性格美的展示。以“秀骨清像”为追求的人物形象带给人们一种距离感，并具有仰观的审美感受，颇具仙风道骨，带给人们的也是一种超越形骸之上的审美感。陆探微“秀骨清像”的艺术风格在整个南朝受到同时代的文化统领，并代表着特定时期的绘画风格。陆探微的作品中也较为侧重清瘦倾向，人物大多都是瘦削型的。陆探微还积极学习前人的绘画长处，并结合自身的理解，融会贯通，最终形成自己独特的风格。陆探微所塑造的清瘦人物形象，集中反映出当时江南人的那种消瘦型的经典形象，体现了魏晋时期的玄学思想和审美倾向，代表了当时主流文化的最高审美境界。在陆探微的笔下，画中的人物大多身材苗条，行动飘逸，充分反映出人物所具有的较高的智慧以及洒脱飘逸的风度。例如，陆探微和顾恺之一起，创作出名震一时的《竹林七贤图》。《竹林七贤图》整幅作品极具表现力，气势连贯，古朴雄浑。画中，所有人物的整体造型均十分简洁，但却生动传神，栩栩如生，性格鲜明。画中的八个人物形态动作各异，但却都十分洒脱超然。整体形象清瘦、削肩细腰、宽衣博带，且行笔流利，充分体现出魏晋名士所具有的超然和不羁的特征。在当时，陆探微在人物画方面的造诣也好受到宫廷贵族的重视和欢迎。据《南史》卷七五《宗测传》记载，在永明三年，当时的太子舍人是诏征(宗测)，“欲游名山”，将祖宗炳所作的《尚平子图》画在石壁上。而当时的侍中王秀之十分喜欢这幅画，于是命陆探微“画其形与己相对”。在陆探微画好之后，他十分满意，并重重地赏赐了陆探微。而南齐的高帝萧道成也十分赏识陆探微，尤其喜爱他的人物画。据记载，高帝萧道成十分喜欢收集书画作品，而在他收藏的384卷名画中，把陆探微放在了第一位，充分说明他对陆探微的赏识以及对其作品的欣赏。

二“、陆得其骨”———以书带画，铁骨铮铮

1“.陆得其骨”“.陆得其骨”指的是绘画用笔追求如刀刻般的刚劲有力，是陆探微较为鲜明的艺术风格。书法发展到魏晋时期，出现了较大的转折，较为注重线条的连贯运动。而连绵不断、跌宕起伏的线条，不但开创了书法的新局面，也充分体现出书写者的审美倾向。

2.陆探微的探索和创新。陆探微则十分敏锐地看到书法这种特点的利用价值，并积极地将书法引入到绘画中来，细心的加以融合。据记载，当时，陆探微十分欣赏东汉时期书法家张芝的草书，于是便将张芝的草书融合到自己的绘画作品中。于是，画作呈现出十分明显的书法化特征，线条灵动多变，刚劲有力。在当时，陆探微和顾恺之、张僧繇三人并称于世，都是绘画大家，但人们却普遍认为“陆得其骨”，即说明，将骨法融入绘画中是他主要的艺术风格。而张彦远也在《历代名画记》评价陆探微作一笔画的时候深刻地体会到“书画用笔同法”的道理，于是绘画作品“连绵不断”，且“精利润媚，新奇妙绝”，在当时独步天下“，名高宋代，时无等伦。”清代的方薰也曾经在《山静居画论》中评价过陆探微的绘画风格，认为他的作品“天王褶如草篆，一袖六七折”，但却是“一笔出之”，并且保持“气势不断”，笔法精巧，无人能及。陆探微在绘画的时候，用笔十分有利，就如同锥刀入木一样的有力。陆探微的“一笔画”集中体现了他的绘画中“陆得其骨”的风格。“一笔画”指的并不是只通过一笔便可以描画出所有的内容。“一笔画”表示，画家利用自己的感情为工具，营造意境，并诉诸笔端，运用各种具体的绘画技巧，创作出气韵连贯，意境浑成的作品。所以，从用笔方式来说“，一笔画”具有较强的连贯性，于是，整幅画可能会有千万线条，但却有着内在的连贯关系，整体观之，交相呼应，一气呵成，共同塑造出完整丰满的艺术形象。其实，中国的书画艺术向来联系密切，但陆探微的“一笔画”却开以书法入画的先河，将草书所具有的洒脱和连贯性融入绘画领域，并以“草书之体势”来绘画，“一笔而成”，保持了“气脉相通”和“隔行不断”。上文我们提到，《竹林七贤图》已经失传。但从出土的文物《竹林七贤与荣启期》中，我们同样可以领略到陆探微的艺术风采。《竹林七贤与荣启期》线条生动有力，和陆探微的绘画风格较为接近。画中的人物全都是宽衣博带，且洒脱高雅，彰显着竹林七贤的超然物外和不羁于世。纵观整幅画，线条简洁，却颇为生动传神，竹林七贤的洒脱超然充斥在整个画面中，夺人眼光，和陆探微的艺术风格有着许多异曲同工之妙。而从中，我们也可以领略到陆探微绘画的些许风采，体会到陆探微以书带画，铁骨铮铮的绘画风格。

三“、密体”———构图精巧，繁复艳丽

1“.密体”。魏晋南北朝时期，中国的人物画出现了较为明显的分化，有工笔和写意两个体系，而陆探微则集中代表了“细密精致而富丽”的绘画风格，即“密体”。

2.陆探微画风的精巧，繁复。陆探微在作画的时候十分注意整体的构图和安排，十分重视布局、透视等艺术表现形式，力求饱满，着意追求表现空间的美。而在具体绘画的过程中，笔迹也较为严密和繁复，细劲却有力，且用色繁多，艳丽多姿。在用色上，陆探微把色彩当作绘画的重要表现形式之一，并经精心的探索，自成一格。创造出一种既精细微妙，又锐利挺拔的线形，劲利如锥刀，与顾恺之的“春蚕吐丝”相比，显得更为有力度和表现性，所绘人物形成“秀骨清像”的特征。而且，陆探微还十分擅长画蝉雀和马匹等形象，并在绘画的过程中也精心进行构图，勾勒出各种动物的姿态和形象，色泽艳丽，栩栩如生。另外，作为优秀的宫廷画家，陆探微还常常被召进皇宫作画。据记载，宋明帝特别器重他，经常让他为自己作画，史书记载陆探微画有《宋孝武像》和《宋明帝像》以及《孝武功臣图》等，均为线条生动、构图精巧，色彩繁多的佳作。另外，据记载，陆探微还曾经创作出诸多构图精巧，精于用色的作品，例如《孔子图》和宗教画《阿难维摩图》，以及风俗画如《斗鸭图》，还有《猕猴图》，以及《王献之像》和《范惠景母子像》等，但因为种种原因均没能流传下来，代久年湮，至今已无遗存。陆探微构图精巧，繁复艳丽的艺术风格对后世产生了较大的影响。例如，龙门北魏石窟与河南邓县雕刻便深受陆探微的艺术风格所影响。河南邓县雕刻的代表作《出游画像砖》和《战马画像砖》，整体结构浑然天成，颜色多变。而且雕刻的线条十分有力，而且飘逸，神形兼备，而且其中人物、马匹都显得瘦削洒脱，还同时具有了陆探微“秀骨清像”的绘画风格。陆探微作为宫廷画家，具有独特的艺术风格。本文通过对陆探微生平和时代背景以及具体作品的了解等，深入体会到其艺术作品的清瘦飘逸和洒脱超然。领悟其以书带画背后隐含的铁骨铮铮，以及细密精致而富丽的绘画风格，对陆探微的艺术风格有一个更加深入的理解。无怪乎南齐理论家谢赫首先给予陆探微绘画至高的赞誉，称其画“：穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立，非复激扬所能称赞。但价重之极乎上，上品之外，无他寄言，故屈标第一等。”

作者:韩鄂生单位:湖北美术学院水彩画系