肖斯塔科维奇艺术风格论文

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一其人与创作

肖斯塔科维奇1906年9月出生于俄国圣彼得堡。1919年进入列宁格勒音乐学院学习钢琴与作曲。1937-1943年在列宁格勒音乐学院任教。1943-1968年任莫斯科音乐学院作曲教授。肖斯塔科维奇的创作可分为三个时期。早期（1924-1936年）继承柴可夫斯基对“交响曲是内心活动的戏剧”的观念和穆索尔斯基讽刺歌曲的音乐表现手法。寻求扩大调性，曲调富有棱角，节奏强烈。中期（1937-1966年）倾向于把巴赫的音乐写法、穆索尔斯基式的俄罗斯歌曲音调、现代生活音调和古典音调融为一体。晚期（1967-1975年）在延续前一时期特点的基础上，内容更加复杂；音调的歌唱性增强，戏剧性色彩浓厚，音乐形式和写作手法趋于简谱。肖斯塔科维奇是一位强调音乐创作的思想性，而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。他善于将传统加以消化，赋予新的时代气质，使之变为他本人风格的有机部分。

二创作特征

肖斯塔科维奇一生创作了100多部作品，遍及交响乐、歌剧、芭蕾舞剧、合唱曲、清唱剧、器乐协奏曲、室内乐等各种体裁。肖斯塔科维奇的创作具有其鲜明的特征：

1肖斯塔科维奇的一生经历了两次世界大战及苏联的重大变革“，这样的变迁在肖斯塔科维奇的作品中，得到了展现和印证。他的作品就像一面面镜子，为后人记录了历史”。肖斯塔科维奇的第七C大调《列宁格勒》交响曲（OP.60）等胡思思肖斯塔科维奇《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》的艺术风格摘要迪米特里•迪米特里耶维奇•肖斯塔科维奇一生创作了大量的作品，其中《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》op.40创作于1934年9月。本文基于对该作品丰富的音乐织体、多种音乐表现手法、传统的曲式结构、多样的和声、调性的变化、多变的节奏等方面的研究分析出发，对其艺术风格进行阐释。通过全面的分析与研究，以更好地鉴赏与表现该作品的艺术风格。关键词：肖斯塔科维奇《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》艺术风格作品，都反映了重大的历史事件和社会生活。

2马勒和穆索尔斯基对其影响。马勒生前三次到俄罗斯演出，他本人非常喜欢俄罗斯。马勒的交响音乐对苏联作曲家有重要影响，肖斯塔科维奇等作曲家在马勒之后继续使用奏鸣交响套曲这一大型形式创作，使苏联保持了交响乐的传统。马勒对肖斯塔科维奇的影响也是非常大的，肖斯塔科维奇曾说“：他（指马勒）是我学习的榜样。”肖斯塔科维奇也深受穆索尔斯基等俄罗斯音乐家的影响，曾说“：穆索尔斯基是我最感亲近的作曲家。”我们在他早期与中期的创作中可以看到穆索尔斯基对其的影响。

3肖斯塔科维奇的创作特征。肖斯塔科维奇的艺术面貌异常独特，音乐语言和风格自成一家。他一生创作体裁广泛，音乐织体丰富、表现手法多样、曲式结构具有独创性、旋律常以古调式为基础、和声很有特点、音乐具有很强的表现力。肖斯塔科维奇的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》op.40创作于1934年9月，由库巴斯基和作曲家本人于同年12月25日在列宁格勒首演。这首作品是作曲家早期的作品，但次音乐已显现出肖斯塔科维奇成熟时期的一些风格特征。本文拟将分析的肖斯塔科维奇的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》四个乐章展现了他的思想性与创造性。丰富的音乐织体与主题形象、多种音乐表现手法、传统的曲式结构、多样的和声、调性的变化、多变的节奏、大提琴与钢琴的多种演奏手法、大提琴的技法无不展示出肖斯塔科维奇独特、自成一家的艺术风格。

三《d小调奏鸣曲》的艺术风格

肖斯塔科维奇《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》四个乐章的曲式结构较为传统，肖斯塔科维奇在作品的四个乐章中充分展现了大提琴的抒情优美与钢琴的丰富演奏手法，使之融合、交相辉映。在该作品中的大提琴部分，肖斯塔科维奇运用多种大提琴演奏技术，这些演奏技术不仅展现了大提琴的抒情、歌唱性特点，也发掘了大提琴的特殊音效，刻画出丰富鲜活的音乐形象，形成了他独具特色的音乐语言。以下将从肖斯塔科维奇这首作品的音乐织体、表现手法、曲式结构、和声、调性、节奏及旋律表现等方面，对其艺术风格进行阐释。全曲共有四个乐章：

第一乐章是一个奏鸣曲式，呈示部主题和副题的旋律都很抒情。在这一乐章中，肖斯塔科维奇运用了多种大提琴与钢琴演奏手法，表现了他丰富的音乐思想。在钢琴的短小伴奏音型下，大提琴奏出了忧伤、抒情的呈示部主题。这段调性为d小调。肖斯塔科维奇作为一位苏联作曲家，他的旋律具有其他俄罗斯音乐家所共有的一些特点：旋律抒情、绵长。大提琴是弓弦乐器，它的声音具有歌唱性的特点，能很好地展现音乐的抒情性。钢琴随后也奏出呈示部主题的片段，两者共同演绎这一主题的丰富织体。大提琴音区大多集中在中音区，直至最后大提琴再次演绎呈示部主题是在高音区。节奏方面，开始是以宽广、时值较长的四分音符、二分音符和二分附点音符节奏型居多，随后变为大量八分音符及后面的三连音节奏型。力度起伏也较大。呈示部的副题首先由钢琴在54小节奏出，大提琴持续在属音上演奏5小节的伴奏音型。副部主题转为B大调，与主题形成对比，随后主题由大提琴奏出。在呈示部的末尾第107小节，钢琴奏出八分音符与四分音符组合的一种固定跳音音型，这个急促的、节奏感强的音型之后一直贯穿于发展部与尾声。这种音型使音乐具有一种不安与急促之感。大提琴也有很多这种音型，分别用pizz和arco演奏。大提琴在115小节用pizz演奏这种音型，使这段旋律具有神秘感。而在126小节，大提琴用连跳弓演奏这种音型，使这段旋律多了一点连贯性。大提琴多样的演奏手法丰富了这段音乐的表现力。115小节进入发展部，这段调性不稳定，大提琴的旋律主要由呈示部末尾的固定跳音音型与宽广的旋律组成。140小节，旋律的力度幅度增强，大提琴随后采用三和弦强有力的演奏，把音乐推向高潮。200小节进入尾声部分，d小调，大提琴再次奏出呈示部主题。大提琴的演奏加上弱音器，暗淡的音色给尾声增添了一份忧郁之感。

第二乐章是一个三段体的结构。钢琴和大提琴共同演绎了这个乐章的多个主题。第一段调性为a小调。在乐章的开始部分，钢琴在大提琴持续、固定的节奏与音型下奏出诙谐的主题，这是典型的肖斯塔科维奇艺术风格。肖斯塔科维奇用钢琴把有活力的跳音与连音相结合，演绎出俏皮、典雅的舞曲。大量重音、跳音使这部分音乐充满动力。大提琴声部从第1至23小节是每一拍带重音的持续八分音符连音音型，音乐变化不大。但钢琴与大提琴的搭配，还是使这段音乐别具一格。大提琴在第24小节的pizz、和弦演奏，为这段音乐增添了色彩与音色变化。第34小节，变为大提琴演奏主题钢琴伴奏。肖斯塔科维奇在大提琴声部运用了丰富的演奏技术：八度音程、大跨度和弦拨奏等，第68小节大跨度和弦的ff演奏，把第一段音乐推向高潮。从第76小节开始，第二乐章进入中段，调性变为D大调。钢琴首先在大提琴高音区滑音的伴奏下演奏出抒情的主题，随后大提琴演奏这一主题，钢琴琶音伴奏。抒情的旋律与灵动的琶音相结合，使这段音乐具有很强的歌唱性。中段的调性在96小节转为bA大调，旋律也转为带跳音的欢快音乐。伴奏声部则运用了具有舞蹈性的三连音跳音音型。112小节还原为D大调。钢琴与大提琴多样的音乐演奏方法、大跨度的音区变化、特殊的音效与和声，使中段音乐织体丰富。123小节为第二乐章的再现段落，a小调，这个段落基本再现第一段落。

第三乐章是一个三段体的结构，调性为b小调，这个乐章是个悲伤的广板。在乐章的开始部分，大提琴先演奏一段序奏。在钢琴固定的八分音符伴奏下，大提琴在21小节奏出第一段主题，这段旋律低沉忧郁，大提琴的特性能很好地展现了这一特点。在这一乐章中，大提琴的演奏需要演奏出悲伤、浑厚的声音。49小节是乐章的中段。这段旋律是由第一段旋律发展而来的，这段旋律从高音区至低音区、由fff至ppp，起伏很大，具有极强的表现力与张力。到72小节进入乐章再现段。开始的主题由钢琴演奏。整个第三段是持续的ppp、pppp等力度演奏，最后由大提琴演奏的旋律结束整个乐章，充分展现了肖斯塔科维奇的悲伤之情。

第四乐章是一个回旋曲式，肖斯塔科维奇刻画了丰富的主题形象。乐章开始是d小调，钢琴运用八分音符跳音与连奏的结合，首先演奏出诙谐、幽默的回旋曲正主题。大提琴随后变化这个主题演奏。相同旋律的钢琴高音区与大提琴低音区演奏，使旋律具有一定的对比效果。42小节大提琴奏出第一副主题，这个主题全部是三连音音型组成，用marcato演奏，很多正拍音上还有重音演奏记号，犹如舞曲的旋律。第67小节开始，大提琴有大跨度的双音ff演奏，具有热烈的效果。钢琴在75小节第二次奏出正主题，演奏至中部交由大提琴演奏。102小节钢琴首先演奏出第二副主题。这是一段绵长抒情的旋律，与正主题的诙谐形成对比。大提琴在116小节演奏犹如对话性的旋律，钢琴与大提琴的旋律交织。调性在129小节转为c小调。157小节大提琴第三次奏出正主题，这次是在f小调上演奏。在钢琴一连串十六分音符下行音阶的旋律下，180小节进入第三副主题。钢琴有力的固定节奏型、大提琴大跨度音区的旋律、持续的力度与重音，使这一副主题具有强烈的冲击力。这段音乐的调性也在不断变化中。钢琴在241小节首先在d小调上第四次奏出正主题。这段主题以p的力度奏出，与前面的第三副主题形成强烈对比。在接近结束的段落，肖斯塔科维奇充分利用大提琴的拨奏效果，为钢琴主旋律的演奏增添特殊音效。持续的p、pp演奏，在326小节突然转为ff，给人猝不提防之感，全曲热烈的结束，充分展现肖斯塔科维奇幽默的创作风格。

综上所述，肖斯塔科维奇在《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》中展现了他的思想性与创造性。丰富的音乐织体与主题形象、多种音乐表现手法、多样的和声、调性、节奏变化、大提琴与钢琴的多种演奏手法无不展示出肖斯塔科维奇独特、自成一家的艺术风格。本文通过全面的分析与研究，为更好的鉴赏与表现该作品的艺术风格提供一个可作参考的基础，对进一步深入研究肖斯塔科维奇作品起到了促进的作用。

作者：胡思思工作单位：上海大学音乐学院