新装饰艺术风格及特征分析3篇

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第一篇

一、新装饰艺术风格的内涵

“新装饰艺术风格”，改“轻装修重装饰”为“轻装修重空间”。它代表着实质生活的内涵与艺术的发展方向，并成为与时代共同发展的设计要素，从而形成新的设计风格。“新装饰艺术风格”运用自然元素（如花草动物的形体），融合东西文化和现代艺术（如东方的书法与工艺品与异文化图案）的有机线条。它游走于古典与现代之间，既继承传统的装饰风格，又接受新时代机械化生产方式。“新装饰艺术”以人为本、化繁为简。并从工艺界、时尚界、艺术界、建筑界、文化界中吸取养分。从而让设计不只是停留在玩弄造型、色彩，更被赋予时代的气息与文化的涵养，使其符合现代人的生活方式习惯的同时又富有文化韵味和艺术情调的风尚。“新装饰艺术风格”在实现其对实用、典雅、品位追求的同时，又蕴涵奢华感。它通过材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式发展。新装饰艺术尊崇化繁为简、少就是多的思想，以最纯净的形式、用普通的材料、最精简的手法并加以经典的艺术图案，从而表现出异常深厚的内涵和艺术的空间气质。

二、“新装饰艺术风格”的特征

（一）“新装饰艺术风格”注重对自然元素的运用

它一方面追求色彩和质感的和谐，崇尚自然形态之美。新装饰艺术通过突出自然肌理构成、细节表现生活品质的设计理念已逐渐被人们广泛认可。新装饰艺术风格展示自然的纹理，用工业化的手段将装饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来，进而打破了现代主义的冰冷面具，让建筑装饰真正从工业产品中脱离出来。在建筑设计中，新装饰艺术注重单件家具而不要成套的家具，粗重的窗楣、多变的色彩，无不诉说着一种欢乐、向上的进步气息。在建筑、家具设计中，人体的曲线、动感的线条被大量使用，体现出以人为本、回归自然、和谐共生的崇高艺术追求。新装饰艺术风格简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。新装饰艺术风格的无限魅力，就在于对自然艺术淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。新装饰艺术风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，创造出许多缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。让设计更富于自然的气息，并使其在符合现代人的生活方式习惯的同时又富有自然风情和艺术韵味的风尚。自然主义下的生活方式追求采光自然的空间和直观简练的结构，植物和花卉是空间中的重要元素，成为表现自然主义时尚的主流。在此基础上，新装饰艺术不断在“回归自然”上下工夫，创造新的肌理效果，运用具象的和抽象的设计手法来使人们体验自然，感受大自然的温馨，使身心舒逸。其仿生的造型充满张力，既是室内设计元素又是装饰元素。

（二）“新装饰艺术风格”运用并融会东西文化

新装饰艺术风格既糅合了中国传统的民族元素。那些直观的传统中式元素少了，有时甚至抛却盘钮、花纹等传统中式元素，单取神韵，成为具有后现代主义元素的新风尚。可是，那种大气沉静的东方神韵却浑然天成，并且更加明晰。从17世纪起，西方设计师就崇尚充满异国情调的东方装饰艺术风格，从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上寻找灵感。“Chinoiserie”是法语“中国的”、“中国人”的意思，这个词汇在18世纪中期被吸纳到英语中，指当时非常流行的一种艺术风格———“中国风”，形容英国设计师和工匠大量采用中国题材创造的新形象。那时，欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度，不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。如今的中国正敞开胸怀拥抱西方的文化，而中国传统图案在新装饰艺术风格的作品中已很难找到真正意义上的“中国风”家具了，新装饰艺术风格对这些图案的运用更大胆、灵活、新颖、也更具现代感。新装饰艺术风格大量运用东方文化的丰富内涵，但同时又迫切地想在东西方两种文化中找到平衡。新装饰艺术风格对东西文化的使用在手法和形式上都体现出21世纪的特色，更经典，更简洁和中性，适合更多人。

（三）“新装饰艺术风格”注重对新科技、新工艺、新材料及流行手法的运用

人类进步的根本标准是科技进步。20年来，中国的科技水平突飞猛进，在大城市，可以说已经进入了后工业时代，或者是进入了前数码时代。从人类历史文明上看，由手工时代、工业化时代，现在进入了数码时代。科技手段的进步带来了所有生活方面和所用产品设计的新变化，这一趋势是不可阻挡的。手工时代出现了故宫的太和殿，现代建筑的钢筋混凝土、玻璃幕墙、钢结构在工业化时代才得以出现，而数码时代建筑会发生什么样的变化呢？原来建筑设计都是用二维的CAD设计，然后再用另一种3D软件进行效果图表达，也就是说设计是在二维里面进行。但现在的软件革命使得我们可以直接利用三维软件进行设计，设计与效果表现应用的程序合一。所有尺寸都是可以量度的，甚至可直接应用数字化的设计成果进行建筑构件的加工。新技术手段的应用导致建筑形象外观的重大改变。过去是砖、瓦、砂、石等普遍的建材为主，那么随着高科技手段的提高，新材料、新工艺、新手法，必然带来建筑审美的变化。新技术的发展前景，是高科技工作环境和丰裕的生活条件刺激下产生的观念变革。同时，也是复杂的社会矛盾在建筑审美领域折射的结果。在我国，建筑创作相对来说受文化思潮的影响较大，体现高科技的建筑材料和新的施工工艺的应用也较少。许多建筑虽然拥有各种先进设施，但其建筑形象却没有任何科技感，缺少时代特性，不免令人为之遗憾。我国应摆脱形式表征影响，开发和利用节能、节地、可再生能源，强化生态科学观念，开发绿色技术，发展智能化信息技术。在研究符合可持续发展的建筑技术评价方法、研究全球性技术趋同的条件下，发展地域的民族的技术美学观和哲学观，是我们中国建筑师责无旁贷的历史责任。设计流行的表现手法多种多样，如大小的对比、明暗的对比、曲线和直线的对比、质感的对比、主与从的对比、动与静的对比、平衡、对称、比例、韵律感、向心与扩散、统一与调和等等。大小关系为造型要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沉着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。希腊美术的特色是“黄金比”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照“黄金比”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等比例，能与其他造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象。因此，使用适当的比例，是很重要的。具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次、四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。如果过分强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素，则容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的元素，使设计产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使设计产生调和感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。新装饰艺术风格简练出新的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新手法，通过流行手法的运用与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。让我们运用现代科学技术手段、媒介，为新装饰艺术风格开辟更广阔的空间。

本文作者:肖红廷工作单位:黄河科技学院

第二篇

一.动画的剪纸艺术风格

动画片中艺术风格的建立与绘画、造型艺术有着紧密的联系。我们看到的许多绘画、雕塑等艺术手段被直接运用到了动画片中。除了近些年来发明的三维动画片外，动画片的艺术风格和手段几乎都是从造型艺术中移植而来的，如我们所看到的水墨动画、木偶动画等等。1958年上海美术电影制片厂在中国动画创始人之一万古蟾的主持下将中国古老的皮影戏、剪纸艺术与电影技术相结合，成功研制出了剪纸片。同年拍摄出我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。剪纸动画片是在传统的动画手段中历史较长并具有独特韵味的一种动画片形式。早期它是一种剪纸艺术的动态表现。西方的刻纸和中国民间的剪纸、皮影都是它的雏形。传统的剪纸动画片一部分是采用剪纸风格的造型方法。民间剪纸以纸张为材料，在纸上镂剪、刻、染色、拼色、衬色等多种技法，使剪纸有着丰富的表现力。将“纸”这一概念具象化，应用于造型的设计中，使其具有写实形态。所谓写实形态是将现实中的肌理图形直接摄录到数字世界中或利用数字图形软件模拟自然肌理效果。所以我们将色彩鲜明的人物设计，运用PS技术叠加上“纸纹”的肌理，将角色身体的各个部分拆分，并给每一部分增加阴影。这样就使得人物由虚拟的“纸片”组成，产生一种真实剪纸的感觉。还有一部分传统剪纸动画片虽然在运动规律上采用主流剪纸动画片的模式——皮影运动模式，但在造型上采用与中国传统艺术——京剧中的造型特别是脸谱相结合的手法，1980年的中国动画短片《张飞审瓜》就是一个经典实例。短片《张飞审瓜》是中国早期皮影动画的代表作之一，其故事及造型均来源于京剧，特别是将京剧脸谱直接运用于角色的造型，并将京剧身段结合皮影造型提炼、夸张，形成了生动的人物形象和具有形式美感的艺术风格。这部短片给了我们很多启示，介于我们的故事内容发生在一个戏剧舞台上，角色也均是京剧人物，所以我们也将角色造型赋予京剧特色，将其简化夸张，进行卡通化处理。特别是两个主要角色关胜、林冲的脸部造型与色彩均源自戏剧中的人物原型。如果说剪纸动画在造型方面综合了剪纸、京剧脸谱等艺术风格，那么其角色在动作表演方面一定结合了另一种传统民间表演艺术——皮影。影戏演出所用的皮影人既是戏曲表演的道具，又是富有浓郁民间特色的民间美术品。皮影的动作表演依靠的是掌握固定在小戏人关节处的细长小木棍即操纵杆来实现的。操纵杆的操作技巧丰富，分握、转、滚、夹等。不同运动状态、不同部位的运动，都有不同的手法来表现，这就使得其呈现的运动模式独具风格。对于短片传统剪纸风格来说，使用Flash软件是再合适不过的了。利用Flash制作动画时，往往采用插入关键帧，使用Flash动画样式中的创作补间动画的方式来完成。不过这种制作动画的方式在本片的实际过程中使用的并不是很频繁，虽然这可以大大减少工作量并且生成文件的所占空间也比较小，但事实上一些物体的运动状态比较复杂，并不能完全用创作补间动画的形式来实现。于是我们将Flash灵活运用，尽量避免动作设计的僵硬，要在把握规律的基础上，在实际工作中加以组合变化，创造出更生动的效果。

二.民间艺术与现代数字技术的结合

中国民间美术曾经对中国动画产生过重大影响，然而在现如今电脑技术横行的时代，既保留传统美术风格，又运用现代数字技术，才能使传统风格得到发扬。短片如何在美术风格上独树一帜，想要与众不同不一定要采用完全的创新模式，闭门造车只会使自己陷入困境。何不尝试着将已有的风格与技术加以结合，本身的京剧背景已经很有民族特色，何不传统到底，探索中国传统剪纸动画如何与我们所掌握的电脑软件融合在一起。随着电脑技术的发展，人们可以快速而简便的解决利用传统技术制作动画时所产生的问题。它同时能够大大缩短制作动画的时间。因为动画制作者只需制作出动画关键帧，而电脑会自动将其他帧补充完整，电脑技术不仅帮助人们优化了传统动画的制作，而且还产生了一些新的动画形式。电脑动画一个最大的优点在于它可以花费很少的钱将一件用传统动画拍摄方法会消耗大量金钱的事件讲解清楚，而且与传统动画相比，电脑动画显得更加真实。动画片作为一种文化传播媒介和艺术形式，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀文化的责任。目前，我们越来越清楚地认识到，随着科技全球经济一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们更应重新估计本土文化艺术的价值，并且在挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代民族形象的基础上，融入现代科技，使动画片在保证高质量的基础上减少成本。在文化艺术方面，中国拥有丰富的传统文化资源，是动画题材和造型形象最重要的创作宝库。所以中国动画片的美术风格应该是多样的，特殊的美术风格，在现如今电脑技术发达而美术风格欠缺的状态下显得十分珍贵。所以如何利用现代科技，创造出别具一格的传统美术风格是我们一直在思考的问题。当然我们的这部短片是有很多不足之处的，我们对传统艺术形式知之甚少，像皮影、剪纸、京剧这些民间艺术形式我们在着手本片前很少关注，当我们着手搜集资料时却发现民族艺术的博大精深并非短时间内能理解的，我们看到的也许只是表象，然而更深层的内容我们则需要更长的时间去了解。

本文作者:曲朋工作单位:辽宁师范大学影视艺术学院

第三篇

人生的价值主要表现在道德、宗教、艺术等活动之中，中国文化主要表现在道德方面。很长一段时间，古人对道德的价值根源的理解，正如其他民族一样，以为是神、天，到孔子才体认到道德根源乃在人的生命之中。孔子说：“仁远乎哉？我欲仁，斯仁至矣”，又说“为仁由己”。《中庸》首句说：“天命之谓性。”这可以说是一个形而上的命题。但是，此形而上的命题有一特点，即当下落实在人身上，而成为人的本质（性）。性是在人的生命内生根的，“仁义礼智根于心”这句话说出来以后，对于混乱、复杂的生命顿然产生一种照明作用，使每个人都有一个方向，成为人生的基本立足点。老子的“道”是形而上的性格，要求人去“体道”是让在“道”之下的人，去合于在人之上的“道”，庄子把老子的形而上的“道”落实在人的心上，认为虚、静、明之心就是“道”。故庄子主张“心斋”“坐忘”，使心虚、静、明的本性呈现出来。中国因为人文精神发达，渐渐以人文精神代替了原始宗教。佛教认为人通过对佛的信仰可以超越生死轮回，这是通过信仰向上、向外的追求，以满足人的宗教要求。但是禅宗认为“明心见性”“见性成佛”，认为本心即佛，不应向外、向上追求。

中国文化是由自我发现，并能达到“天人合一”境界的文化，其发展是由生理作用的消解，而使主体始得以呈现，此即所谓“克己”“无我”“无己”“丧我”。而主体呈现是个人人格的完成，同时也是主体与客体的融合。所以中国文化与西方文化最大的不同在于，中国文化的根源无主客的对应，无个性与群性的对立。“成己”与“成物”，在中国文化中被认为是一而非二，所以中国的绘画始终是在主客交融、主客合一中前进，并不追求个性的张扬，而是同时承认由生活经验不同而产生的各种不同价值的平等地位，国画艺术所呈现的人生境界是冲融淡定、物我两忘的和平境界。对中国文化思想有了总体的认识之后，方可讨论中国绘画。因为中国画的至高精神是“以画载道”“技近乎道”，这个“道”即是每个人把对生命的体验、领悟，借助绘画这种行为方式呈现出来。总而言之，对于美的创造过程，也就是自我发现、自我探求、自我完善的途径。中国画不提倡张扬个性，并不是否认艺术创作中的个人风格，相反，古往今来每位大艺术家的作品无一不具备鲜明的个人风格。这种风格的诞生，不是以表达纯粹的个人欲望为目的的，而是在反省精神，创造出能够安抚生命中欲望得不到满足的创伤，并以一种“极高明，道中庸”“哀而不伤，乐而不淫”的平淡天真的形式呈现在观者面前，令人生出无尽的沉思与向往。

虽然中国画的形式追求平和自然，然而在这平和的背后，鉴赏者依然能看到艺术者极鲜明的个性，艺术家与其他人一样，承受着人生的苦楚与喜悦，两者不同之处只是一方敢于面对，感应敏锐，另一方昧于事实，感应麻木，如此而已。艺术者热烈真挚的情绪与过分浓郁的感受，使他的愉悦与痛苦都较常人深一层，故而他关心人性、同情众生，没有关心，便不会用心观察；没有期待共鸣，也就不会殚精竭虑地追求形式的表现。绘画者若不自觉对于视觉的形式特别敏感，不自感特别具备心摹手追的天赋，他必不会期望成为画家，所以对一位画家而言，发现自我是最重要的事情。每位画家都在追求属于自我的风格，风格是艺术创造的独特的、完整的自我体系之总称。一位艺术家追求风格，就是追求自我完成，追求个人独特性从时空交汇中凸显出来。常言道“人格即风格”，人格是一个人种种特质的总和，没有人格完全相同的两个人，所以人格的独特性是艺术风格独特性的根源。没有人格特质完全相同的两个人，但所有人却有很多共性。人格特质也可以归纳成为某些类型。人格特质决定了艺术风格，当创作者希望树立个人风格时，首先得了解自己、发现自己。

相当广泛地接受与欣赏，相当深入地了解与学习，必然会从古人的作品中发现自己。只有找到自己心中景仰的艺术家或艺术作品，才能明确艺术上追求的大方向。一位画家总能在与他共鸣的前人身上获得最多的教益、启示、灵感与信念。

本文作者:王尉工作单位:天津现代职业技术学院