谈肖邦夜曲的艺术风格

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肖邦夜曲的织体一般都以波动的分解和弦音型作为低音，来伴奏精心设计的旋律，有时在旋律中会出现肖邦特有的华彩性装饰片段，使音乐变得更加华丽。肖邦早期创作的夜曲不及晚期夜曲效果好，如oP.9N0.1的中段仅仅是简单的平行八度旋律。从OP.27开始，音乐表现了自己内心深处的思想感情，非常之美。其中即.27No.2《降D大调夜曲》被称为是最美的夜曲之一，它的旋律先是下行，第二主题用了平行三度、六度、凝练而优雅，感情色彩非常浓厚。即37No.2中，也采用了平行三度、六度等音程。

首先，肖邦夜曲在旋律创作上的一个重要元素是自由的运用半音、半音阶，把它来丰富和发展成为主题旋律，如第八首在《降D大调夜曲》中，就是采用了半音手法使主题每次出现都呈现出不同的性格。另外，在他的夜曲中常常见到一个华彩式的半音阶手法插入到旋律中，让旋律得到片刻的休息后继续进行。他的夜曲旋律完全是靠和声变化、转调移调、节奏的变化与装饰音的美化来发展的。这点上完全不同于其他作曲家。在他的夜曲中，肖邦尽情的述说着内心所感，他的哀愁、他的思念、他的悲愤、他的温情无处不在。

其次，和声的出色运用，也是构成肖邦夜曲旋律音乐的又一突出特点。他的作品并不倾向复调对位手法，只是在音乐需要处恰当使用，和声语言运用较为复杂。夜曲中惯用多种手法进行转调，本文提到的《升C小调夜曲》里面就大胆了运用了连续移调的手法，使音乐形成张力。这与同时代的作曲家相比，是极为自由和超前的，即使在今天看来，依然充满魅力。此外，在节奏方面，大胆使用自由节拍(Rubato)也是肖邦夜曲乃至其他作品创作中的一大突出特点，根据音乐的需要将节奏做伸缩处理，给旋律锦上添花，我们看到当他的音乐旋律使用自由节拍时，往往下方的伴奏声部节奏却不失严格，这就是肖邦式的巧妙创作构思。假设没有了这种自由节奏的运用，音乐将会失去魅力和肖邦特独有的特色。

肖邦的夜曲在情感内涵和艺术风格上，有一个逐渐成熟和深化的过程。主要体现在这些夜曲中所蕴含的那种浪漫主义的诗意和热情，在旋律、和声、音色、织体等一系列音乐构成因素上己开始显露出自身的创作风格。一度融入法国上层社会、文化生活和艺术潮流之中的肖邦，无论是生活情感体验，还是艺术创作水平，都迈进了一个新的阶段，思想、艺术上都日显成熟。在这种状况下，肖邦的夜曲创作也出现了新的趋向，那就是一种悲剧性、戏剧性激情浸入了他的夜曲中。本文将要分析的《升c小调夜曲》(OP.27之0P.1)正是这样一首作品。

肖邦的这部作品创作于1835年，这是一部具有浓厚抒情气氛的作品。肖邦夜曲中所蕴含的那种诗一样的气质，在这部作品中表现的淋漓尽致。《升c小调夜曲》除了在朴素、单纯、优雅方面体现的那种诗意更加浓厚，还具有了其他夜曲少有的新的艺术风格，就是作品中进发出的那种令人震撼的悲剧、戏剧性，使整首乐曲在性质上发生了重大变化，仿佛是在安宁、沉静中爆发出异常不可抑制的心灵风暴。作品《升。小调夜曲》(作品27之一)采用了ABA的三部性曲式结构。整个A部分篇幅不大，里面又包括了一个小的三段体结构，开始在低音区宽阔的琶音和弦的微弱音响背景下，毫无修饰而朴素的主题旋律悄然出现。这个略显凝滞的主题，缓缓地向上半音级进，接着又向下半音下跌，使音乐在平静中又形成一个个小起伏。

而中段是较为舒缓的旋律进行，使音乐马上活跃起来。当音乐再现开始乐段时，在原有的主题旋律下面，又出现了第二旋律，二者交错在一起，形成一个短暂的复调形式，见谱例(11一18)小节。在主题再现时运用了这种对位手法加以装饰，也是肖邦作品中少见的。此外，在整个A部的旋律进行中，下行时音节的2级被降低了半音，等于属七和弦中降低了五音，这种巧妙的和声创作手法赋予这首夜曲的音响更加丰富的色彩性。总之，整个A部分的音乐营造出的氛围是人置身于朦胧的夜色中的感受，夜深人静中的安宁、静谧，仿佛是沉思、冥想中浸透着一种内心的无限悲凉。B段中旋律也由之前的悠长而舒展变成焦虑、急促不安的短句子。力度上也是从弱不断加强，在标志着aPpassionat。处达到ff，终于在第49小节达到了fff一全曲的顶峰，悲愤的激情得到了尽情的释放与宣泄。这一系列的变化都让音乐的内在张力慢慢加强，最终向乐曲的高潮推进。与A段相比，B段主题音乐的表现手段有着极其显著的变化。节拍由舒缓的四拍子变换成稍快的三拍子;悠长的旋律也变成了急促不安、略带焦虑的短句;从结构上完全脱离的夜曲的传统模式，代之以全然的、肖邦式的新样式:和声进行的节奏也急剧加快，频繁的离调造成调性上的不稳定;大胆使用力度记号，从P开始持续增强。这所有的变换都使音乐的内张力得以强化，并将音乐一步步推向高潮。此外，肖邦在这首夜曲的创作中，和声手法大胆突破，主要体现在调性的处理上，进入B段从开始到最高潮的过程音乐只有21小节，但出现了三次调性转移:升C小调一升F小调一E大调一降A大调，不难看出，其中的调性关系都是向上方进行，音乐听起来张力在逐渐加强。

从53小节开始，B段的主题音型采用了模进的手法，旋律不停地向上推进，调性也再次转移:从降A大调一降e小调一f小调，音乐再次处于不稳定状态，最终引出一个新的音乐主题在降D大调上进行。这一新的主题音乐不同于A段的静谧、悲凉，也不同于B段的激昂，而是一种全新的、果断而有力的旋律，在明亮大调上奏出，音乐听起来具有一种豪迈、坚挺的性格，把人带入一种超越现实的想象之中。但是，这种情绪没有持续太久，很快便又陷入一种强烈的激动中，音乐越来越高涨，似乎形成了乐曲的又一个高潮。之后，音乐突然停在了最具力度的属九和弦上，力度也达到了fff。紧接着左手在低音区强有力地用八度奏出带有宣叙调式的旋律，过渡到A段的再现。此处的过渡段落，节奏是自由的，具有一种沉重感，让人们对A段音乐的再现似乎有一种强烈的期待。肖邦在处理再现部音乐时，对结构进行了压缩，三部性结构的中不被省略，只是保留了复调手法化了的主题，使整个再现部显得格外简洁而精炼。

乐曲结束处持续了8小节的尾声，音乐安静而舒缓一直在升C大调上进行着，仿佛是一场心灵风暴终于过去了，慢慢的消失在静谧的夜色中。肖邦《升C小调夜曲》的创作手法真正达到了情景交融的艺术境界，具有较深的学习价值和研究价值。可以看出肖邦夜曲所具有的独特魅力，他的夜曲旋律优美，织体设计常以流动的分解和弦为主，偶尔在旋律中运用他特有的华彩性片段，音乐华丽而优雅，令人百听不倦。他用淋漓尽致的浪漫手法，以及自己内心深处丰富的情感变化，给夜曲这种形式注入了新的生命，使之成为西方浪漫主义音乐中最具典型性的音乐体裁。可以说，肖邦的夜曲经过和声的扩充，旋律的修饰，加上自由节奏的运用，成为了浪漫派音乐创作的理想形式。

作者：贾俊萍单位：呼伦贝尔学院音乐学院副教授