探析地域性对水墨画的影响

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在新疆从事人物画创作是幸运的，因为这里有得天独厚的人物画创作资源，这里有绵延数千里的山脉，有独特的自然景象；这块地方是多个少数民族聚居和游牧的地方，在文化上不同与其他地区，呈现多元化发展。画家们在享受着新疆这一独特地域给予的丰富的创作资源馈赠的同时，肩负着更加沉重的责任，不断的探索，目的是要创造西域具有特色的水墨人物画作品。为西域增添更加靓丽的色彩。新疆是一个在水墨人物画发展中拥有着巨大的潜力的风水之地，直到今天新疆地区还有很多地方保留有地域性特色的建筑和民俗，这里有塔里木河畔的维吾尔农民；有天山深处的哈萨克牧人；还有世界屋脊上的塔吉克老乡。这里有落重老者、垂髻童稚、猛男靓女，他们笑声爽朗、开怀，舞蹈自由、奔放，对人真挚、坦率、热情，待客直爽、慷慨与大方的特有民俗。新疆人形象俊美、体态魁梧，兼有欧洲人的体貌和亚洲人的肤色。这些品性的美、生活的美、形象的美都是水墨人物画的创作者在进行艺术创作时所追求的对象。长久以来，无数的艺术家千里迢迢的来到这里，就是为的追求自己的梦想。

新疆水墨人物画产生前的中国水墨人物画的重要转变

20世纪初的中国在文化领域经历了一次大的思潮，即五四新文化运动，中国水墨人物画艺术也进入了一个极为重要的时期。在这个时期受到西方文艺思想冲击和影响的中国水墨人物画，不仅把水墨人物画的创作置于艺术创作最重要的位置上，而且把普通大众作为艺术更为重要的表现主体。西方绘画方式的引入，使得传统的中国水墨人物画的造型观念受到极大冲击和影响。中国水墨人物画在艺术形式和表现手法上受到西方写实主义的影响下，其形式和语言都得到了极大的丰富和发展。在抗日战争时期，中国水墨人物画更加的注重写实。因在经受日本帝国主义的侵略的大环境下，人们的爱国热情和民族情绪空前高涨，从而水墨人物画艺术有有了新的使命———为抗战服务。这个时期的水墨人物画作品直接反映现实的抗战斗争和普通大众的受苦受难的现实生活。在此期间中国的水墨人物画有以徐悲鸿的《愚公移山》等为代表的一批作品。这批作品在变现手法上大多数运用素描加线条的方法，在面部施以明暗，衣纹采用白描等手段换。还有蒋兆和的作品，其笔墨体现了轮廓图像、人物的肌理和血肉；这样其作品不仅克服了传统人物画平面、单薄，缺乏层次和质感的缺陷的问题，而且克服了过分立体，在面貌上与西画拉不开距离的难题；他的作品具有很大开创性，从某种意义上说，蒋兆和所创作的《流民图》是近现代人物画史上一座巍巍丰碑，其影响所及，至今不见衰竭。将西方的写实性绘画运用到中国画的造型当中，这样虽然不能调和两类不同绘画形态的矛盾，但它是符合当时的时代要求的。

新疆水墨人物画在不同时期的发展及艺术风格

各地方画派，或是影响到了早已形成的地方画派。新疆水墨人物画受其影响不是表现在地方画派的衍生，而是内地美术院校毕业来疆并作为新疆第一代水墨人物画家对当地的影响。新疆当代意义的中国画基本上是从建国后开始的。在这之前虽然曾有史书记载唐代尉迟乙僧是著名的人物画家，但也已无实物绘画可查。之后的新疆由于历史与文化的原因，新疆的中国画曾一度成为空白。有很长一段时间新疆的绘画就只有现存的新疆各地的佛教石窟壁画。10世纪随着禁止偶像崇拜的伊斯兰教的兴起，壁画的绘制活动逐渐被停止。除了伊斯兰教的装饰图案与花纹，绘画活动几乎被禁止怠尽。时间一直断层了好几个世纪，直到20世纪30年代才有赵望云等到新疆写生，之后才有一批新疆本土的画家涌现出来，开始表现新疆独特的文化与生活。新疆水墨人物画就是在这样的时代背景下产生的，这一时代背景主要围绕20世纪初的中国画坛经历的第一次大的思潮展开的新疆水墨人物画。从建国以后经历了从无到有、从少到多的过程，它的发展即是中国艺术发展特色的表现，又具备其自身特点。

（一）建国初期的新疆水墨人物画新中国成立后，“双百”方针的文艺思想成为指导文艺发展的重要思想。新中国的文艺事业迎来了建国以来的第一个春天。新疆水墨人物画的历史是50、60年代毕业来疆的第一代水墨人物画家开始的。建国初期是新疆水墨人物画萌芽和发展阶段。这一时期新疆水墨人物画发展主要特点表现在画家个人在自身艺术领域的发展。这期间，在新疆水墨人物画发展中最为突出的有李山等水墨人物画的画家。李山强调要将感情和理想值于画中，甚至在有些时候应当表现某种幻觉，他认为幻觉是人沉浸在自己的感情中对外在对象更真挚的感觉。从画中求“诗”既是反映了艺术创作的普通规律，也体现了我国古人“诗中有画，画中有诗”的传统艺术特定的审美观念。李山作品中的诗意，来自对生活的感受和“田园诗”、“山水画”的影响。他喜欢描写天山两麓由远而近的驼铃；辽阔天幕下草原上的羊群；也喜爱描写进山放牧中的小憩；河边汲水的野趣……他一直在努力从破传统观念的束缚，化“景语”为“情语”，主张将复杂的东西简单化，启发观赏者联想到其画的意境和作者的思想，使之引入较画面更为广阔的境界———意味隽永，耐人寻味的境界。在这一时期新疆地处中国西北边陲，远离政治经济文化中心，地理位置的偏远，经济的落后和传统文化的欠发达决定了新疆当代绘画的发展是从属于内地的文化活跃区的，可以说当代新疆的绘画发展是对内地艺术潮流的回应或者是对国家文化政策的连锁反应。

（二）时期的新疆水墨人物画。时期，整个国家进入了一个混乱的时期，全国各地文艺事业的发展受到了严重的阻碍，水墨人物画的正常创作也受到极大影响，这期间新疆的水墨人物画的画展很少，作品也不多。这一时期的水墨人物画的文艺作品多为政治服务，新疆的水墨人物画也经受着“”和“反革命集团”的控制而受到了严重阻碍。可以说在这一时期的发展相当的缓慢，甚至是停滞。这一时期的水墨画的发展是单一的，不健康的。

（三）改革开放以来的新疆水墨人物画。经历了自然灾害、等的破坏，新疆水墨人物画基本处于停滞不前的状态，改革开放之后，中国在新的文化思想的指导下进行了大量的实事求是的工作。解放了思想。新疆水墨人物画也迎来了一个前所未有的好时机。同时，西方的后现代主义思潮也开始进入中国，并对中国产生巨大的影响。在现代水墨人物画领域也影响较大，很多画家在表现主旨的时候都以表现现实生活为主，同时还注重本体精神的描述。很多画家在水墨人物画的表述上从描述外表的真实性转换成表现自我精神的关注，并且以客观现实的描述手法来表现对水墨人物画本身的关注，他们试图利用西方现代的绘画技巧和设计理念等手法来构建新的水墨人物画新语言，创设更加富有内涵和张力的新疆现代水墨人物绘画艺术风格的画面。新疆新思潮美术绘画艺术引入了西方的美术理念，进而探索出了具有新疆特殊的地域性的水墨人物画的艺术之路。尽管新疆和其他省份相比，新的美术思潮还略显沉闷，但是这种思潮却也在新疆各地迅速的传播开来，对新疆水墨人物画观念的转变，形成新疆地域特色的水墨人物画还是起到推波助澜的作用的。改革开放30多年里，新疆水墨人物画的数量和质量都得到了大幅的提升，作品的题材也由原来的很少的局部方面，拓展到风土人情，地理风貌、人物表现等等诸多方面，表现手法也表现的多种多样，但是还是以写实为主。这一时期的新疆水墨人物画发展的特点表现在以现实主义为主导的民族风情题材的深化。在改革开放后的一段时期，人们对外来的以及反对过的东西还是持有较大的好奇心，特别是对西方现代的艺术派的观念，给当时的画坛带来直接的触动，新疆画家们也不断尝试新的创作方法，不断地突破传统，追求富于个性的表现方法。新疆作为中国的一个边疆省份，其画家的艺术观念转变主要表现为艺术形式的转变。例如：吴奇峰在他的新疆水墨人物画的作品中，一直以写实手法进行创作，坚持用美的艺术手法来反应新疆的生活，它的作品常常取材平淡，取材往往是生活场景中的小景，但是又不是以拍照的形式把画面呈现出来，而是以型写神，注重把感情融入其中，从平凡的场景中发现不寻常的素材，善于把情感融入作品，突出作品的人情意境。在吴奇峰的人物作品中，作者善于把自己描绘的新疆民族的文化生活和其审美情感、审美情绪等融入到它的作品中，从而使作品的文化魅力和艺术修养、文化内涵更加深刻。他的人物画《卖花帽的老人》，以其构思角度的独特、人物形象的朴实而被中国美术馆收藏。进入21世纪，在西部开发不断深入的前提下，新疆文化和绘画艺术的发展更加活跃，艺术形式更加多样。新疆水墨人物画也被重新赋予新的使命，它成为了新疆绘画上的一个名片，正是新疆水墨人物画的这个名片效应，使得新疆这片具有地域性特色的水墨人物画不断地受到人们的喜爱，同时也让世界很多人认识了新疆这片土地。在新世纪新疆发生了巨大的变化，随着这种变化，我们相信新疆水墨人物画的发展将更加的繁荣，风格将更加新颖，表现形式更加具有魅力。

结论

综上所述，正是因为新疆这片土地的特殊的地域性特征，才促使了新疆水墨人物画的独具特色，才促使了新疆水墨人物画和其他地方的水墨人物画的差异，新疆独特的文化特征、地理风貌，戈壁、大漠、天山以及绿洲等地理特征及民俗文化对新疆水墨人物画产生了巨大的影响。也促使了新一代画家对水墨人物画的不断传承和创新。

作者：马振林单位：昌吉学院美术系