舞蹈艺术论文：舞蹈胭脂扣悲之因素透析

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本文作者：胡玲梅单位：湖南科技学院音乐系

舞蹈《胭脂扣》的音乐及动作特点

（一）舞蹈《胭脂扣》的音乐特点舞蹈《胭脂扣》是一个三段体结构的情绪舞，为A—B—C的结构。这个作品的音乐部分和舞蹈部分都是建筑在“同构”的节奏之上的。正是通过音乐节奏，把空间运行的舞蹈和时间里流淌的旋律水乳交融地结合在一起。这三个段落都选择不同的音乐做背景。第一段是选自《花样年华》，这首曲子的特点是3/4拍，节奏明显富有“强—弱—弱”感觉，令舞蹈中的动作更加流畅，也能将一个风尘女子的娇媚和万千风情衬托得淋漓尽致，反映女主人公对生活的无比渴望。第二段是选自一段钢琴与小提琴演奏的音乐，通过开始的几个钢琴和弦强音，表现女主人公的命运开始转变，过去的繁华只是过眼云烟了，生活开始变得窘迫和残酷。最后通过一连串的钢琴爬音来表现如花与陈振邦双双选择殉情后，女主人公在黄泉焦急地寻找和等候爱人的场面。第三段是选自歌曲《葬心》，这是一首流行于20世纪30年代的凄美爱情歌曲，歌曲的特点是带有浓厚的忧伤，能够把观众的情绪也一起带入30年代。三段不同的音乐都有不同的节奏，节奏又直接制约着舞蹈的体动节奏。但体动节奏并不一定直接对应音乐节奏，有时通过错位形成一种节奏落差；有时则身体各部的节奏在一种“交响”中达到和谐。此作品是一个抒情性的舞蹈，表达女主人公的悲伤，要求舞者具有“表现力”，“表现力”与情感相关，但情感的变化其实是由体态节奏的改变来体现的。

（二）舞蹈《胭脂扣》的动作特点舞蹈《胭脂扣》中动作特点包括三种基本形态。1.表情性动作（亦称抒情性动作），这类动作主要功能是表达人物的思想感情，描述人物的内心世界，刻画人物的性格特征。这类动作特点具有一定的类型性、概括性和抽象性，“只能意会，不能言传，”它只能表达、描述人物的情绪、感情状态，而不能说明人物有什么样的行为目的。2.表意性动作（亦称叙事性动作），这类动作是展示人物行为目的和事件具体内容的动作，具有模拟性和再现性的特点，具有现实生活中生活动作的明显痕迹。3.装饰性动作（亦称陪衬性动作），这类动作是一种辅助性动作，类似于音乐中乐曲的伴奏部分或装饰音，在舞蹈中起烘托气氛、装饰陪衬、连接转换等作用。舞蹈《胭脂扣》中的动作一反传统舞蹈的动作形态模式，大胆开掘，创造出更加挺拔、舒展、奔放的舞蹈动作，并在舞蹈中融入了一些非民族舞的元素。舞蹈动作特点追求简洁、舒展、对比、匀称、衬托、连贯、变化，舞蹈中更多的是让人始料不及的动作衔接转换，让人感觉是在节奏启发下，自由地产生舞蹈动作。其中通过简单又极富有表现力的“寻找中的行走”来表现人物的内心活动和情感。舞蹈中大量运用到的旋转也有别于以往旋转的标准模式，而是在里面加入了夸张的踢腿、甩手和跳跃等动作，从而让观众透过舞蹈看到剧中女主人公真实的内心宣泄。舞蹈的高潮中，舞者用高难度的控腿动作造型亮相，恰恰是塑造人物的特殊手段，造型亮相的静正是“静中寓动”，带给观众对人物、情节的无限丰富的联想。这样的表演不仅增强了作品艺术感染力，也为观众提供了新的审美视野。

舞蹈《胭脂扣》中“悲”之因素

（一）舞蹈《胭脂扣》中女主人公的坎坷人生命运十里洋场，霞飞路，一派上世纪30年代时光与爱情的韵味。如花与十二少的故事不过是镜中花，水中月。在不得已的今生中，想要维系美满是进退两难的。《胭脂扣》中女主人公如花的命运可谓是充满坎坷，悲凄交加。首先两人的身份悬殊。一个是头牌名妓，一个是富家少爷，封建传统的礼教是不允许一位风尘女子走进庄严的深墙大院的，这在当时是很受嘲笑和忌讳的。如花诚心拜访陈家却被拒之千里，原因是如花出身卑微。如花卑微的出身便为今后的悲剧种下苦果，这也是如何都挥之不去的影子，也注定了此故事的悲剧性。如花和十二少同居后，本可以幸福地生活下去。可经济拮据，眼看两人的好景不长了，于是如花选择殉情，希望能在阴间续写前缘。这样极端的选择透露出如花对十二少深厚的爱，却注定要以沉重的代价来换取。结果更是悲哀的，两人殉情后，如花死去十二少活着，两人阴阳相隔。痴情的如花在阴间久候不见十二少，最后上阳间寻找，找到的却是淡忘了往事的衰老十二少。如花用尽所有的爱和生命想换来一场轰轰烈烈的爱情，结局只是她的所有付出变成枉费，所有的努力仍敌不过现实的大笔一挥。如此悲惨的结局让如花的命运画上了悲伤的句号。

（二）舞蹈《胭脂扣》把民族舞与当代舞进行编创交融来表现“悲”，充分渲染了“悲”的情绪舞蹈《胭脂扣》是一个成功的民族舞作品，而又在舞蹈中又融入了一些非民族舞的元素，这些元素包含了一些当代舞的元素。通过民族舞与当代舞的编创规律、表演规律相结合，从而产生出新的表演形式。今天，各类舞蹈艺术在发展中必然要“博采众长”，吸取其他舞种的特点，相互包容渗透，取长补短，以丰富自身的艺术手段，达到扩展表现领域，形成以舞蹈为核心的综合艺术概括力和表现力。舞蹈《胭脂扣》是吸收和借鉴了民族舞和当代舞的表演形式，把民族舞朴实无华、形象生动、内容丰富与当代舞的动作形象、贴近生活、通俗易懂相结合，最终展示出一个情感丰富、善于抒情、浪漫夸张的舞蹈作品。这样的表演形式具有很强的抒情性，抒情性是舞蹈审美的本质属性。“情动于衷而形于外”，这是舞蹈《胭脂扣》的情感表达依据，它将舞蹈的情感“悲”的情绪以浪漫、夸张的表现手法，以变形、虚拟、写意等舞姿和造型手段来塑造女主人公的形象。利用了舞蹈的抒情性手法，将一个出身卑微、又追崇理想爱情、对爱情至死不渝的风尘女子形象，通过夸张、变形、升华等艺术方法转化为“艺术真实”的、特殊的舞蹈形象，让观众在欣赏舞蹈的同时，感同身受地体验出女主人公沉淀在内心深处的悲伤。

（三）舞蹈《胭脂扣》抒情性的表现风格具有鲜明的“悲”主题性按风格来讲，舞蹈《胭脂扣》是属于民族舞与当代舞结合的产物。作品具有民族舞的形式多样、内容丰富、形象生动等特点，又具有当代舞的动作形象、贴近生活、通俗易懂的特点。这样的“舞种渗透”作品，更强调的是具有鲜明的主题性和抒情性。该作品始终贯穿其中的主题是“悲”，有意淡化故事中的叙事性情节，突出抒情性舞蹈的形式美，力图将传统民族舞蹈和当代舞形式挖掘到极致。创作中在展示传统民族舞动作特点的同时，也融入了许多现当代建构的民族民间新舞蹈动态语汇。该舞蹈在追求展示民族传统舞蹈语汇动作形式美的同时，也不忘它的时代走向与现代情感的表达。例如《胭脂扣》舞蹈中大部分动作都是由在“寻找中的行走”这一动作基本舞步基础上衍变和发展而来的，打破了民族舞蹈动作的形态模式，把比民族舞更自由、连贯、始料不及的动作穿插在舞蹈里面，这更有利于表明女主人公对生活的顽强抗争和对美好生活的向往。又如，在舞蹈高潮女主人公痛苦矛盾的时刻，当代舞的“手舞”与“足蹈”已经是一种必须使用的言说方式，舞者用剧烈的身体颤动和脚下“欲乱不能”的步伐来表现她的痛苦心理，在一定程度上接近了观众对“悲”的理解。这样的舞蹈风格表现形式，更准确、生动、通俗地表现出了舞蹈的悲伤情感。

（四）舞蹈《胭脂扣》的服装表现具有浓厚的时代生活气息，能扣动观众的心弦伴随着电影《胭脂扣》那个凄美的爱情故事走入观众视野的，是那隆重的、妩媚的、华丽而不张扬的、魅惑但不轻浮的东方旗袍，就像上世纪30年代的名曲《玫瑰三愿》：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘。我愿那红颜常曾几何时。”给人的感觉是一段难以忘却不断纠葛的心头之梦。浓妆艳服、珠翠金饰，这一衣着特点是电影《胭脂扣》中女主人公的写照。舞蹈《胭脂扣》中舞者所穿服装是精美的旗袍，颜色艳红、腰身合体，开衩较高、无袖。这样的旗袍总能让人回想起20世纪30年代，那个时代所赋予的生活气息和怅惘与躁动。旗袍是30年代诉说忧伤离愁、浮华烟云的有力标志，也只有旗袍才能代表那个时代特有的忧伤与情绪。舞蹈《胭脂扣》中服装运用旗袍的目的亦是当观众第一眼看见旗袍时，就会情不自禁地把时间和空间概念缩短，陪同舞者一起回到故事发生的30年代，这样就能与舞蹈“悲”的主题情感发生共鸣。

（五）舞蹈《胭脂扣》中音律情感表现既悲伤又遗恨，充分说明了女主人公的悲惨人生舞蹈《胭脂扣》是一个三段体结构的情绪舞，为A—B—C的结构。这个作品的音乐部分和舞蹈部分都是建筑在“同构”的节奏之上的。正是通过各种不同的音乐，把空间运行的舞蹈和时间里流淌的旋律水乳交融地结合在一起。舞蹈中三段不同的音乐分别表现了不同的情感和情绪的变化。都是围绕舞蹈的主题“悲”呈逐次递进状态，层次清晰、结构紧密。第一段音乐《花样年华》以平稳的3/4拍，把舞蹈有节奏、流动地推向舞台。继续发展动作，在舞蹈动作与音乐节奏的融合下，舞蹈的体动节奏把“动与静”“刚与柔”“放与收”等动作对立统一。身体各部的节奏在一种“交响”中达到和谐，叙述着女主人公的前半生浮华。第二段音乐是钢琴与小提琴的合奏。开始的几个钢琴强音就转变了第一段音乐的叙述风格，用强音表现舞蹈情感将要开始转变，这样的变奏展示舞蹈进一步发展有很好的对比效果。在变奏后，借用流动的钢琴声和不协和的小提琴声，讲述着女主人公悲惨的命运。第三段音乐是歌曲《葬心》，用婉转的旋律、悲伤的唱腔和凄美的歌词诠释了女主人公内心的最后挣扎，音乐渐弱时，带走的是无限的悲伤和遗恨。