艺术创作在动漫影视作品的中国味

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摘要:在经济全球化的发展过程中，文化产业在推动社会经济方面发挥着极大的作用，并且对促进人民精神文明进步具有非常重要的意义。动漫影视作品是文化产业中的支柱，对其进行深入的研究与分析有着重要的现实意义与社会价值。基于此，本文重点探讨了动漫影视作品的艺术创作相关问题，并且结合其中所运用的中国传统文化，分析了其所展现出的中国韵味。

关键词:动漫影视作品;中国传统文化;艺术创作

现阶段，我国的动漫影视作品取得了长足的发展。随着《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》等优秀动画影片的问世，动画作品的社会价值与经济价值受到了社会各界的广泛关注，对我国动漫影视行业的发展起到了极大的促进作用。在这些动画作品当中，融入了很多我国传统文化的元素，创作者将一个个充满中国传统韵味的动画世界展现给观众，这对继承与发扬我国传统文化有着非常重要的意义。在传承中国传统文化方面，动画影视作品是一个非常有用的途径，能够将我国传统文化的精髓以艺术的形式传达给观众，引发观众深思。

一、动漫影视作品中所展现的中国传统文化

我国五千年的历史文明，所承载的传统文化是一座瑰丽的宝库。很多传统故事与神话传说，都为动漫影视作品的创作提供了海量的素材。例如，票房大卖的动画电影《哪吒之魔童降世》的剧情，是在原著《封神演义》的基础上进行了大胆的改编与再创作。相比于1979年的动画《哪吒闹海》，《哪吒之魔童降世》彻底颠覆了哪吒在人们心目中的形象。影片中的哪吒并没有闹海，也没有杀死敖丙，反而与龙王三太子成了好友。变化最大的就是哪吒的父亲李靖，从以往狭隘的形象，转变为了对儿子有深沉父爱的父亲形象。虽然这些改变与原作出入极大，但是观众在观看的过程中，不但没有出戏，反而还乐在其中。这是因为尽管哪吒的故事进行了大幅度的改编，但是其内核并没有偏离我国的传统文化思想。尽管其语言表达与形象设计融入了很多现代化元素，但是仍然与我国大众的情感诉求与传统价值观相符，使观众在观影的过程中产生了强烈的共鸣。例如，李靖夫妇对哪吒的无比关爱，宁愿牺牲自己也要保护自己的孩子。在我国的传统文化中，父母对孩子的爱就是这么的含蓄且深沉，并且永远不计回报。中国的父母不善于表达自己，但是从不吝啬为孩子付出，因此让观众产生了极强的代入感。而影片中令人叹为观止的“山河社稷图”(如图1)、太乙真人的四川方言、以及来自金沙遗址文物形象的结界兽(如图2)，在令观众捧腹大笑的同时，也让观众深刻地了解到我国的传统文化精髓。《哪吒之魔童降世》的导演饺子说:“动画很有可能是我国传统文化最适合的输出渠道。”也就是说，在动画影视作品创作过程中，我国传统文化里有着取之不尽的素材。尽管迪士尼在1998年结合我国乐府诗集《木兰诗》制作了动画影片《花木兰》，真人版也在2020年上映。但是在深入研究的过程中，我们就会发现，迪士尼的《花木兰》仅仅只是一个披着中国文化的西方故事，不管是电影的色彩、人物性格、造型，在中国人的眼中都有些似是而非。随着《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》等优秀国产动漫作品的横空出世，我国动画影视作品中所展现的中国传统文化不断带给观众惊喜，让观众重新去深刻解读我国的传统文化，这对我国传统文化的传承与发扬，发挥了不可磨灭的作用。

二、动漫影视作品的艺术创作和中国魅力

现阶段，我国动漫影视行业对发扬民族传统文化予以了高度的重视，这不仅体现在动画故事的设计方面，更体现在荧幕艺术层面上。在我国第一部合成动画片《大闹画室》中，万氏兄弟设计了小黑猴的造型。之后，万氏兄弟又制作出了《铁扇公主》(见图3)这部黑白动画电影，成为亚洲首部动画长片。该影片一经播出，就引起了极大的轰动，影片的票房高出了其余动画作品票房的总和。在该作品当中，万氏兄弟首度设计出了《西游记》中孙大圣的动画形象，成了后代《西游记》动画相关作品借鉴的对象。可见，在我国早期动画作品的创作过程中，就已经开始尝试将中华传统文化融入作品当中。图3《铁扇公主》剧照在20世纪70年代，上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》(如图4)动画作品上映，导演正是我国动画大师万籁鸣。这部动画作品有着鲜明的民族风格，在我国的动画电影发展过程中画上了浓重的一笔，是一部不可多得的优秀动画作品。该作品在设计人物造型的过程中，不仅沿用了敦煌壁画上的神佛造型，并且在此基础上进行了夸张化的处理。根据人物自身的性格特征进行形象设计，所以，动画中的角色显得活灵活现，每一个人物都各有特色。尽管在当时传媒条件没有现阶段这么发达，但是这部影片仍然传遍了大江南北，不仅在国内造成了极大的轰动，并且在国外也广为流传。该影片在法国上映的过程中，法国媒体对其给予了极大的好评:“《大闹天宫》这部动画作品的美感与韵律不输迪士尼动画，并且在造型方面也别具一格，形成了中国特有的传统艺术风格。”《大闹天宫》这部动画作品中有着浓郁的民族风格、欢乐的氛围、宏大的场景、千奇百怪的人物、丰富的色彩，为观众们展开了一个视觉盛宴。该作品在创作阶段，从我国的民间年画、敦煌壁画、古铜器、庙堂艺术等方面进行了借鉴与研究，创作者结合收集到的传统文化素材，将一个既新奇又传统的艺术画卷展现在观众眼前。此外，动画故事情节也引人入胜，脑洞大开，用夸张的人物形象与诙谐的剧情来表达深刻的哲理，让观众在欢笑之余也能引发深思。在人物塑造的层面上，作品中的孙悟空符合人们想象中美猴王的形象，不论是性格、举止、穿着都十分贴合。孙悟空作为一个猴子，具有活泼调皮的特征;孙悟空也有人性，与现实中的人没有区别;孙悟空作为一个神仙，有着翻天覆地的本领。这几种特殊的品质融为一体，突出了孙悟空率真、正义、单纯、善良的性格，不畏惧统治阶级的压迫，敢于反抗。孙悟空这些优良的品质通过动画片展现出来，能够将正确的价值观念与品质传达给观众。很多国外的动漫影视作品也融入了我国的传统文化，非常重视运用我国的民族音乐。美国动画电影《功夫熊猫》(图5)中的场景就取材于中国的四川，是一部以中国功夫为主题的动画作品，讲述了一只蠢笨的熊猫最终成为一代大侠的故事。影片中人物的习俗、服饰、饮食乃至场景等都具有中国文化元素。该电影的配乐也大量应用了我国民族乐器，如鼓、笛子、二胡等，演奏出了悦耳动听的中国风插曲，非常有古典韵味。影片剪辑过程中所运用的配乐十分巧妙，例如，在师父出现前出现了声音匹配转场，师父还未到场，一段悠扬的笛声先传入观众的耳中，然后镜头再转向师父，从而显得行云流水，一气呵成。艺术不分国界，中西方文化是可以融合在一起的。我国影视公司在近年来也充分认识到，我国传统文化是一座宝库，一定要善加利用，不能舍本逐末。

三、动漫影视作品中的造型展示中国文化

动画公司在制作动画作品时，在融入中华文化的过程中，会深入研究我国传统服饰。中国风浓郁的动画作品，人物的服饰造型都具有很深的中国传统韵味。例如，动画电影《白蛇:缘起》，故事发展在晚唐这一时期，国师为了修炼神功发动群众捕捉蛇，蛇族派遣小白去刺杀国师，却不慎落崖丢失了记忆，然后为阿宣所救。剧中的小白妖性十足，对人类具有攻击性，在和男主的感情方面，她显然更重视自身职责，而男主则展现出了中国传统完美男性的形象，他为了自己的爱人不惜化身为妖，面对小白的失控，即使自身十分弱小，也勇敢地保护小白。影片结尾，男主阿宣为了守护自己的爱人形神俱灭，即便到了生命最后一刻，他也没有放开自己的爱人。影片中的女主角小白有着中国传统女性的形象，丹凤眼，长发飘飘，一袭白衣，亭亭玉立。而男主也符合中国传统男性的形象，衣着朴素，性格率真。剧中形形色色的人物在造型、服饰等方面，都融入了中国传统文化。比如，小狐妖宝青坊主(如图6)的人物特色，性感、神秘、妖性十足。她的衣着符合中国古典韵味，但是在此基础上又进行了夸张与创新，使人物看起来十分的妩媚、性感，符合现代大众的审美。相比小白，小青的衣着更为简洁、大方，她的服饰衣着能够突出人物性格的活泼、可爱，与小白的人物形象特征形成了十分鲜明的对比。其余配角的服装、配饰、发型、帽子的设计，也都符合我国古代晚唐时期的造型特征。另外，影片中一些景观的造型、植物的造型，以及动物、妖怪的造型，也都具有我国古代民族文化的风格。全片不仅故事情节引人入胜，更是充满了浓郁的中国韵味。日本的很多动画作品也大量借鉴了中国文化，比如，《七龙珠》就借鉴了我国《西游记》的元素，还有《火影忍者》《棋魂》等作品，也能发现大量中国文化的痕迹。

四、结语

综上所述，本文探讨了动漫影视作品的艺术创作问题，并且分析了其中所蕴含的中国韵味，从而有效推动我国动漫影视企业在作品创作过程中充分吸收我国传统文化，不仅能提高作品的制作水准与思想内涵，还能提高经济效益，对推动社会经济的发展有着至关重要的作用，并且还能满足观众的审美与精神诉求。

参考文献:

［1］梁娟美．哪吒神形象动漫叙事与民俗文化认同［J］．电影文学，2020(5):113-117．

［2］王慧敏，朱天阳．《哪吒之魔童降世》动漫电影海报设计的视觉要素及特征［J］．大众文艺，2020(1):39-40．

［3］祁凤霞，李婷．新媒体时代动漫卡通角色设计与应用研究［J］．美术教育研究，2019(15):96-97．

作者：田园 单位：安徽艺术职业学院