舞台技术在戏剧舞台艺术创作的作用

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摘要:舞台艺术和戏剧舞台的艺术创作二者之间是一种相辅相成、相互成就的关系。戏剧舞台的艺术创作过程离不开舞台技术的支持，而单单的舞台技术如果没有实际的应用舞台也显得毫无用处。随着经济的不断发展使得人们的文化消费观念也逐步发生变化，戏剧也越来越多的得到了大众的追捧和喜爱。本篇文章就舞台技术在戏剧舞台艺术创作过程当中的创新应用方式。

关键词:舞台技术；戏剧；舞台艺术创作；舞台布景

随着国民经济的健康向上发展，人们的生活水平紧跟时代步伐也呈现出不断上涨的趋势，对于文化的消费也在不断的发生转变。而戏剧本身作为我国传统文化的重要组成部分之一，属于我国重要的非物质文化遗产的一种，单单戏剧本身又可以分为多种类型，这些种类主要包括京剧、豫剧、黄梅戏等，伴随着地理区位的不同，这些戏剧也相应的呈现出多元化的特征。随着历史的不断变迁戏剧也沉淀出我国的一些历史文化，因此戏剧被誉为我国的文化“国粹”。而在戏剧舞台的创作方面，相应的舞台技术不断的先进化就造就的我国的戏剧舞台创作过程当中呈现出多元的表现形式，这就为相关的戏剧听众在进行戏剧舞台观赏时大大增加了视觉以及感觉上的深度体验。

1舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的创新

1.1舞台布景在戏剧舞台艺术创作中的创新。舞台布景本身就处于舞台技术当中的核心地位，因为通过相应的舞台布景观众可以清楚的明白所要进行的戏剧表演故事发生的故事背景、故事环境以及故事地点等等诸如此类的一些关键信息，这些关键信息对于观影者而言来深入的理解故事情节是有十分重要的作用的。因为戏剧表演者不会对故事的背景进行交代，表演者所要交代的是人物之间的关系以及二者之间的感情线。因此对于舞台布景技术的创新在戏剧表演创新的过程当中的所起作用是十分关键的作用，同时，舞台布景如果布置合理恰当的化就能够起到很好的烘托戏剧的作用，从而为观众传达出戏剧中蕴含的深刻的现实意义。由此我们可知，要想实现戏剧舞台上的创新首要问题是就解决戏剧舞台在实际布景上的创新，戏剧舞台布景是戏剧表演的大地。而随着科学技术水平的不断发展，多媒体技术也越来越多的运用到传统的戏剧舞台创作的过程当中，为舞台布景的创新发展带来了更大的发挥空间，以此同时将这些新型的多媒体技术应用于传统戏剧舞台创作当中，还能够促进戏剧舞台表演向现代化水平不断的进行转变。除此之外，与传统戏剧舞台表演布景方式不同的是，这种利用新型多媒体技术的创新戏剧舞台布景方式，通过有效利用先进的技术手段，使得戏剧表演呈现出虚实结合的舞台效果，通过这种舞台效果则可以更加准确地向观影者传达戏剧表演信息，从而使得观众身临其境的同时增强观众的观影体验感。与此同时，通过利用这种新型多媒体技术，还能够有效的扩大戏剧表演的类别。举例而言，传统的戏剧表演舞台上由于道具设备的简陋使得神话类的戏剧极少有机会被尝试，而通过利用新型舞台布景方式则可以有效的突破时间与空间上的壁垒，从而使得戏剧演员们在这类表演上有了较大的发挥空间，扩大了戏剧表演类型的同时也增加的戏剧表演的观影人群范围。1.23D全息舞台投影技术在戏剧舞台艺术创作中的创新。所谓”戏剧影像”，就是通过高清录制技术完整录制现场表演，再转移到荧幕上进行放映。如果目的是让更多的人观看到演出，扩大舞台戏剧艺术的传播，不需全息投影，Live的形式就可以达到。不过说到将3D全息直接用在舞台之上作为辅助为表演添彩，但不能偏离舞台和戏剧的根本。去年，钻研莎士比亚戏剧的英国皇家莎士比亚剧团排的莎翁逝世四百周年收官剧目《暴风雨》就是个例子。该剧由皇莎艺术总监格里高利•道兰导演，他选择与英特尔技术团队和专做动作捕捉的“艺美智工作室”合作，并第一次在古典戏剧中运用了实时数码动效，通过动作捕捉+3D实时投影在戏剧舞台上做到了虚拟与现实的共演。为什么选择为《暴风雨》这样一部经典的莎剧作为高科技+戏剧的实验样本？这也是莎士比亚的创作本身要求的。《暴风雨》是莎士比亚完整完成的最后一部作品，讲述荒岛之上被手足背叛的魔法师普洛斯彼罗的故事，被称为传奇剧。剧作家将对戏剧形式的创新与实验推到了又一个高度，在戏剧表演的特效与布景还十分局限的17世纪初，如何在舞台表现《暴风雨》中以魔法召唤出的海难、能飞舞能匿形的精灵爱丽儿和长相怪异的女巫之子卡列班无疑是很大的挑战。但与四百年前不同，这种极具想象力和魔幻色彩的剧本给了当今的高科技施展拳脚的空间。现代舞台影像技术可以让爱丽儿分身飞舞、化为海浪与火焰，让演员们超出身体形态的表演界限，从而从感官上全面还原岛上的万千神奇与“非凡间的音乐”，以3D投射于舞台之上与真人共演。当然，与电影特效不同，舞台的“现场”特性要求特效不NG，无后期，对各方的配合要求颇高。不同领域的专家们通力合作，通过两年的努力，技术与工具的痕迹消失，自然融合为舞台上的艺术。更要紧的是，最重要的是炫酷的高科技并没有喧宾夺主，这版《暴风雨》也丝毫没有舍弃莎士比亚本身的语言和现场表演的魅力。主演西蒙•拉塞尔•比尔时隔20年重回RSC舞台，塑造了比特技还要惊艳的普洛斯彼罗。他的告别独白在黑暗中的一束聚光灯下完成，剥离了所有特效。热闹结束，精灵隐去，舞台最终还给了演员和台词本身。就像《卫报》剧场评论员Michael•Billington所说，这场炸裂的3D炫技是一场给人惊喜的实验，但并不代表科技应用将成为舞台艺术的未来发展趋势，因为毕竟我们在剧场中寻找的是情感共鸣，剧本的深度与演员的真诚总是比科技更打动人心。1.3舞台灯光在戏剧舞台艺术创作中的创新。灯光对于一场戏剧表演的作用也是十分重要的，通过对灯光进行合理的控制可以更加清楚的展现出舞台情景，在最大程度上给观影者带来跌宕起伏的观影感受，从而加深了观众对于故事情节的理解以及对故事主人公间的感同深受。而在实际对戏剧的舞台灯光进行调控的过程当中，我们往往要注意舞台灯光之间的变换速度以及相对应的切换时间，同时还要对于戏剧舞台灯光上的一些细节点注重严格的把控，例如在对戏剧舞台的灯光色彩、灯光持续的时间、以及灯光的一些角度等等这些细节问题我们都应该予以注意。通过对戏剧舞台的灯光调配出最佳的亮色点、感染点的时候，就能够对于戏剧舞台表演者的表演起到更好的烘托作用。举例而言，在对戏剧表演者的演员进行打面光时，相关技术人员可以通过利用灯光不断变换色彩以及对灯光的明暗进行不断的调整，这样就能够达到无限放大戏剧中人物内心那种丰富复杂的人物情感，这样就能够达到通过利用灯光来推动剧情的整个发展趋势。1.4舞台音响在戏剧舞台艺术创作中的创新。在戏剧舞台的创作表演过程当中，在戏剧舞台创作过程当中音响的作用也是极为明显的。我们之所以把戏剧舞台音响称之为戏剧舞台创作过程中的重要因素，这主要是因为通过对戏剧舞台音响恰到好处的利用，（主要体现在戏剧舞台表演通过音响的“虚”“实”结合）来达到观影着身临其境的效果，从而使得观影者热爱并“沉迷”于戏剧表演。而在实际的戏剧舞台表演的过程当中,实”主要是指通过有效利用音响来模拟现实生活中的各种声音，并将这些声音“复制”到实际的戏剧表演舞台上，通过这种方式来实现以假乱真的效果，从而达到我们想要的真实化戏剧舞台表演艺术的效果。而这里的“虚”主要是指通过对舞台音响的有效利用，将现实生活中的声音更加升华，这里主要是指通过戏剧舞台的音效表达将现实生活中的发出的实际声音在舞台表演上变得更加音乐化。通过“虚”“实”结合这两种表达方式的利用，将戏剧舞台人物的内心情感呈现给观影者，从而提升观影者更为真切的观影感受。

2结束语

舞台技术在戏剧舞台的恰当应用，不仅仅能够促进戏剧舞台表演向现代化的水平迈进，更能够使观影者达到实际深入的观感效果，提升观影者的观感感受。

参考文献

[1]杨安静.再谈舞台艺术创作中“妒悟”的获得与运用[J].戏剧文学，2015（3）：99-103.

[2]周慧晶.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].赤子(上中旬)，2015（4）.

作者:赵利利 单位:甘肃省定西市非物质文化遗产保护中心