论民族民间舞蹈创作的民族性体现

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【摘要】舞蹈在各个民族间具有不同的表现形式及艺术表现力，是各民族艺术发展的重要产物及智慧结晶。随着时代多元化进程的不断推进，民族民间舞的艺术内涵也逐步提升。民族民间舞的编舞创作，需要结合民族特点，体现不同舞种的民族性。本文就中国民族民间舞蹈创作中的民族性体现进行分析研究，致力于将民族民间舞这一具有中国特色的舞种走向世界，通过舞蹈艺术形式弘扬中华民族精神。

【关键词】民族民间；舞蹈创作；民族性体现

中国是一个多民族国家，各个民族在历史进程中均有着明显的地域性特色，受环境、社会、风俗、经济等方面的影响，各民族间存在较大的差异性。舞蹈作为展现民族文化的一种重要艺术表现形式，不同民族赋予了它不同的思想及含义，由此产生了民族民间舞这一具有较强中国地域性特色的舞种。在民族民间舞蹈表演中，通过对舞蹈动作动律、身体形态、服饰道具及内在情感的表现，能够鲜明地呈现出民族民间舞的独特魅力。因此，民族民间舞中的民族性对民族民间舞蹈作品的成败具有决定性的作用。所以，在民族民间舞的创作上，应紧抓民族性特点，由此才能够对民族民间舞的舞蹈内涵进行更为充分的体现。[1]

一、民族民间舞蹈创作的要点

民族民间舞具有较强的包容性，内涵广泛，在与音乐的结合中，具有生动、形象、活泼等特质。相比于其他舞种，更易让观看者读懂其中的含义。在不同民族的舞蹈表演中，风格差异直观体现在舞蹈道具的使用上，例如扇子、花伞、手绢、鼓、长绸等。这些具有民族性、地域性特色的道具，不仅增强了舞蹈本身的表现力，更通过舞蹈展现出了民族精神。[2]民族民间舞蹈的创作，需将民族性在舞蹈中加以充分挖掘及升华，运用肢体语言对舞蹈内容及民族特色进行展示，凸显出民族文化及民族特点。例如，在广东民族民间舞《英歌》的表演中，舞者通过对外在形象的塑造及舞蹈道具的应用，较为鲜明地对《水浒传》中梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事进行了生动、传神的演绎，使观看者从舞蹈的大开大合中感受所要传达的故事内容及人物精神，充分展现了民族民间舞这一舞蹈形式的艺术魅力。

二、当前民族民间舞蹈创作现状

在对民族民间舞进行创作时，需对其民俗文化、地域特点等进行深入了解，通过外在形态及内在情感，让观看者了解舞蹈的民族属性。但在现今民族民间舞蹈的创作编排中，常见舞蹈动作较为单一化和形式化，对舞蹈动作的使用没有创新意识，只对其进行顺序上的调整，缺乏对民族民间舞中民族性的深入理解和认知，从而无法体现民族民间舞的价值及其实质性作用。[3]例如，在云南昆明的一些具有旅游特色的地区，在那里聚集着诸多少数民族，当地为了更好地对游客进行吸引，获得更多的经济利益，在舞蹈编排上不会倾注更多的舞蹈深意，仅仅延续传统民族民间舞蹈的风格及表演形式，从而造成了民族民间舞表达形式过于浅显，欣赏性及艺术性大打折扣。

三、民族民间舞蹈创作中的民族性体现

（一）强调民族特质，深化民族性在舞蹈中的影响力。艺术不分国界，舞蹈作为重要的艺术表现形式，具有较强的感染力及情感传达作用。在对民族民间舞进行编排时，应注重民族性内容的注入，以民族性作为创作基础，深化民族民间舞原生态及其特有含义，充分保留民族风格及民族特点，从中挖掘出更多的民族传统内容和民族文化特色，使民族民间舞在传承中得以有效创新，彰显民族性舞蹈含义，让观看者能够在对民族民间舞的欣赏中，通过舞者肢体语言的表述、动作的变化、舞蹈内容的解读、音乐对氛围的烘托，深刻理解舞蹈呈现出的情感内涵，从而实现民族民间舞的创作意图，增进民族民间舞的艺术内涵表达。[4]例如，我国最具代表性的少数民族舞蹈之一的傣族舞蹈。它以特有的屈伸动律形成了手、脚、身体“三道弯”的造型特点，刚柔相济、动静结合的表演风格，深受广大群众所喜爱。在舞蹈《彩云之南》的创作编排中，就运用了诸多舞蹈道具及意象动作，对舞者的形态、造型、装束等均进行了较为严格的要求，在表演中，舞者需要将傣族舞的动律特点及手部、脚部动作加以紧密配合，充分展示出“三道弯”的女性魅力，结合舞台灯光、音乐等对舞蹈意境进行营造，真实展现出云南地区傣族人民的生活内涵及民族文化。（二）展现民族多样性，加强对民族性多元化的把握。中国民族民间舞具有地域性、传承性、自娱性等特点，各民族的舞蹈表现形式丰富多彩，舞蹈动作变化多样，风格特点各不相同，即使在同一个民族的不同地区，其舞蹈也呈现出差异性。因此，在民族民间舞蹈的创作中，要对舞蹈民族性的特点、文化、地域性等内容加以深入了解，进行深层次感悟，挖掘民族精神及舞蹈内涵，赋予民族民间舞更多的舞蹈深意，才能够使民族民间舞的编排效果及表现形式更能打动人心。朝鲜族是一个能歌善舞的民族，其饮食习惯、文化内涵、民族精神等与其他民族存在较大的差异性。如朝鲜族舞蹈动作非常注重“呼吸”的运用；音乐节奏及动作多呈现出“3”的文化内涵特点；舞蹈道具种类繁多，如长鼓、扇子、纱巾、象帽、面具、刀等。在对其进行舞蹈创作时，必须深入了解朝鲜族的这些特点，充分利用道具烘托舞蹈气氛，使舞蹈的呈现更加贴合朝鲜族文化特色底蕴，赋予舞蹈更多的民族特色。（三）找寻民族民间舞创作根源，感悟舞蹈民族性特点。民族民间舞来源于生活，是前人在生活和劳作中进行娱乐的方式之一。因此，民族民间舞富有诸多的情感内涵及风土习俗，具有较强的民族差异性。民族民间舞作为优秀的文化艺术遗产，随着一批又一批老艺人的离开，其传承与发展面临巨大的困境。有些地区已经无法看到最具传统的舞蹈表演，虽然还是能够看到所蕴含的社会历史文化，但已经无法满足当前观看者对民族民间舞的欣赏需求。所以，在现今民族民间舞蹈创作中，编舞需从民族民间舞的源头对舞蹈动作的由来、舞蹈形式的传承等方面进行深入的了解，真正做到从“源头”寻找舞蹈的民族性特点，从而使民族民间舞在保持“原汁原味”的同时，具有更高的观赏价值及艺术表现力，充分展现民族民间舞这一舞种的艺术魅力。[5]例如蒙古族舞蹈，它是男舞者最喜爱的民族民间舞之一，具有很强的民族特色。它有效仿动物形态的马舞、鹰舞等，也有较为传统的安代舞、盅碗舞、筷子舞等。舞蹈动作大开大合、挺拔豪迈，直观地呈现出蒙古族人民真诚勇敢、粗犷豪放的性格特征。如蒙古族舞蹈《狼图腾》，在舞蹈编排中，编导成功挖掘出了“狼”这一动态形象，并通过“小狼”受伤倒地后一次又一次顽强地站起来的故事情节，点出了“狼图腾”坚韧的精神主题，从而全面表现出蒙古族人民不惧困难的民族大无畏精神，宣扬蒙古族的民族气节及精神面貌，使观看者在欣赏中深切感受到民族文化精髓。（四）烘托民族性舞蹈氛围，提升民族民间舞的艺术表现力。民族性在民族民间舞蹈的创造中是舞蹈的灵魂，能够使舞者的舞蹈动作、人物塑造、情感表达更为清晰明了，赋予民族民间舞更为浓烈的地域性特色。众所周知，民族民间舞是表现一个民族精神面貌、生活形态最为直观的形式之一，之所以能够得以传承和弘扬，是因为民族民间舞可以充分彰显民族的文化内涵，是当地人民最喜爱、崇尚的艺术形式。因此，在民族民间舞蹈编排中，要善于从歌曲的内容、含义、精神等方面着手，对民族民间舞的民族性加以烘托，使民族民间舞的风格特点更为清晰、生动的呈现，从而让民族民间舞的艺术表现力得到有效提升。例如维吾尔族舞蹈《掀起你的盖头来》，肢体动作均带有明显的民族特色，它是维吾尔族舞蹈中具有较高代表性的舞蹈。在舞蹈编排中，编导紧密结合了《掀起你的盖头来》这首民间歌曲，从节奏及歌词入手，找到了三人对舞的表演特色及男女群舞的衔接和调动，突出了《掀起你的盖头来》舞蹈情感的表达，充分熏染热情、诙谐、幽默的舞蹈氛围，提升了舞蹈表现力及艺术观赏性。

四、结语

民族民间舞能够对民族共性、民族精神进行较为充分的展现，通过身体形态、动律动作、情感的表达，能够使观看者从中领悟到民族民间舞所蕴藏的文化内涵，是我国艺术领域中十分珍贵的财富。在民族民间舞蹈的创作中，对民族民间舞的民族性加以深入挖掘，能够使舞蹈风格更具代表性，赋予舞蹈更多的精神内涵，凸显民族民间舞这一具有较强地域特色的文化价值，从而推动民族民间舞走向世界的伟大历史进程，有力促进我国舞蹈艺术文化的繁荣与发展。

参考文献：

[1]何海飞.当下民族民间舞蹈创作发展研究[J].北方音乐，2019，39（24）：223-224.

[2]马翱，刘梦涵.文化视阈下的山东民间舞蹈创作[J].舞蹈，2019（4）：99-101.

[3]杨丹妮.现代意识在民族民间舞蹈创作中的价值及应用[J].戏剧之家，2019（22）：125.

[4]谢雯雯.中国民间舞蹈艺术创作的定位刍议[J].昌吉学院学报，2019（2）：34-37.

[5]赵慕桦.“民族性”与“现代性”的融合——中国民族民间舞蹈的艺术创作分析[J].黄河之声，2019（4）：124-125.

作者:王廷璋 单位:山西艺术职业学院