《梦幻曲》写作背景与创作特点解析

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［摘要］作曲家罗伯特•舒曼是浪漫主义时期的代表之一，他所开创的标题性钢琴小品套曲体裁，既丰富了同一时期的钢琴音乐创作，同时亦成为其个人的经典标志之一。本文从舒曼与其夫人克拉拉的爱情出发，从创作背景到创作技术，全方位地剖析其钢琴套曲《童年情景》当中的经典曲目———《梦幻曲》。

［关键词］舒曼;克拉拉;童年情景;梦幻曲;钢琴小品;作曲;音乐创作

罗伯特•舒曼，德国作曲家、音乐评论家，是浪漫主义时期的重要代表人物之一。他早年学习法律，后专攻音乐，由于手指受伤而放弃成为钢琴家的梦想，转身投入到音乐创作之中，并在声乐套曲、交响曲、钢琴小品等多个领域中均有建树;而另一方面，舒曼创办了《新音乐杂志》，以虚构的“大卫同盟”组织的名义撰写了大量音乐评论及文章，在当时社会产生了极大影响，同时亦赞扬了同时代诸多才华横溢的作曲家(如肖邦、勃拉姆斯等)，对他们的个人发展起到了极大的推动作用。纵观舒曼自身的音乐创作，既有歌曲集《桃金娘》、声乐套曲《诗人之恋》《妇女的爱情生活》等声乐作品，同时还创作了四部交响曲、一部清唱剧、两部协奏曲等大型体裁作品。然而提起舒曼的音乐创作，最有代表性的要数其首创的钢琴小品套曲了。这些套曲往往是由一个总标题下的若干首钢琴小品组成，每一首都短小精悍、精雕细琢，并配以相对应的标题，这种讨巧的创作方式在当时引起广泛关注，同时引来诸多作曲家的纷纷效仿。舒曼以此方式，接连创作了《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《童年情景》等流传至今的经典作品，而下文将会对钢琴套曲《童年情景》及其中最具代表性的作品《梦幻曲》做较为详细的介绍分析。

一、舒曼、克拉拉与《童年情景》

“总之，我真的感到像是又回到了少年时代，我匆匆写下了30多首迷人精致的小玩意儿，从中选了13首合起来命名为《童年情景》。我相信你会喜欢它们，……它们都有小曲题，如《惊吓》《火炉旁》……，还有一些类似的名称!总之，它们只需要一瞥即可会其意，它们像泡沫一样轻盈……”［1］这是舒曼1838年3月17日写给正随父亲在维也纳巡回演出的未婚妻克拉拉•维克的信中所描述的内容。在此之前，舒曼与克拉拉的父亲———弗里德里希•维克(同时亦是舒曼的老师)之间，曾爆发过一场争执，因而弗里德里希也强行中断了这对恋人间的接触。在克拉拉随父巡演期间，狂怒的舒曼留在莱比锡，除了思念克拉拉，他无心他用，创作了一系列钢琴作品，除了这套《童年情景》，还包括《大卫同盟舞曲》《幻象小品集》等。而收到作品后，克拉拉亦回信说道:“你的《童年情景》是题献给谁的?它们的确是属于我们两人的，难道不是这样的吗?我简直不能无时无刻不在想它们……我恨不得立刻就到明天，能再次演奏它们……”［1］从以上一系列的书信记录中，可以清晰地感受到当时舒曼与克拉拉之间炽热的爱恋，同时亦可以感受到舒曼在《童年情景》中注入的情感寄托。而这对恋人也于1840年，通过法律手段冲破了来自家庭的阻挠，正式结为夫妇，成为音乐史上的一段佳话。

二、《梦幻曲》———《童年情景》中的经典代表

《梦幻曲》为《童年情景》套曲的第七首作品，是其中最著名的一首，甚至称其为舒曼最耳熟能详的作品也不足为奇，时至今日，依然经久不衰。下文则从创作的角度出发，以传统作曲技术的“四大件”，即曲式、和声、复调、配器四个维度，较为细致地对这首作品进行剖析。(一)精致传统的曲式结构《梦幻曲》。全曲为经典的单三部曲式，结构图示如下表:A段为方整型的两句平行乐段。第一句为F大调，四小节，开头点出乐曲的上行跳进旋律动机，结束于属和弦;第二句为四小节，与第一句开头相同，通过对动机的音程扩大进行展开，在结尾处转至属调C大调，形成转调乐段，但紧接着又通过低音的运动回归主调F大调，并引出B段。B段为方整型的两句平行乐段，展开型中段，在保留A段动机的基础上对调式调性及音程运动等方面进行发展。第一句为四小节，开始为F大调，通过对旋律动机音程的压缩转为g小调，并通过属七到主的解决结束于g小调;第二句为四小节，可以与第一句形成移调关系，只在个别音程做了细微调整，以bB大调开头，转入d小调，并以属七到六级的阻碍终止作为结束并转回主调F大调，引出再现。值得一提的是，在第二句的第二小节，上行四度跳进至bB音达到乐曲最高点，而此位置，也近似于全区的黄金分割位置，足以看出作曲家的精心设计及深厚功力。再现段为变化再现，但基本保持了A段的样貌，第一句为原样再现，第二句为四小节，在A段第二句基础上，不再转调发展，保持原调，并以收拢性乐段的方式，完满终止于主调主和弦。整首乐曲材料统一，各个声部运动相互交织且独立，同时又不乏丰富的调性色彩变化，具有明显的浪漫主义特征，在有限的单三部曲式基础上，营造了一个安宁温暖的氛围。(二)色彩丰富的和声设计。整首钢琴小品在结构上以极其精练的方式呈现，而和声方面则在古典主义和声范畴内进行了诸多变化与创新［2］，同时深刻体现了舒曼炉火纯青的音乐控制能力。全曲虽为小型曲式，但调式调性的变化多达六次，这种小型曲式中频繁转调的现象，虽然在如今已经司空见惯，但在当时的浪漫主义中前期的时代，仍可算是一种大胆的尝试，尤其是在其单三部曲式的中段，总共八小节的乐段结构容量之下，竟多达四次调式调性的变化，这充分体现了作曲家极强的创作控制力。与此同时，从宏观角度来看待整首作品的调式调性布局，将B段第一句结束看作乐曲中心点的话，暂且忽略A段结尾的临时转调，整首作品的调式调性布局则可以看似为一个清晰的对称结构，如下图所示:此种设计不知是否是作曲家刻意而为之，但即便是无心之举，至少也是其长时间创作积累下来的潜意识经验，这也为整首作品的和声设计埋下了一颗回味无穷的彩蛋。(三)复调化的声部线条。《梦幻曲》之所以成为经典，其温暖流畅的旋律可谓功不可没，亦可以称作是主调钢琴小品的典范。但如所有伟大作曲家一样，在华丽的主调外表之下，舒曼强大的复调创作思维亦在作品中有明确的体现。例如，在A段第二句最后两小节，虽然旋律线条始终未中断，但核心动机四音组在钢琴的多个声部中形成类似卡农式的连续运动，最后于低音组形成低音线条级进下行，既将调性转回主调，同时又引出了后一展开乐段。而此类的手法，在B段的两个乐句中同样多次出现，既简单有效，又使得全曲更加统一。而除此明显的复调手法处理之外，在整首乐曲中，几乎所有声部都具有其独立存在的意义，由此也在传统的浪漫主义主调创作之上，将复调化的声部设计体现得淋漓尽致。(四)乐队创作思维的体现。说到《梦幻曲》与配器的关系，很多人会觉得较为诧异，它分明是一首钢琴小品，又与配器有何关系?但当我们纵观全曲，仔细分析其各个声部之间关系及运动方式时可以发现，此曲的创作蕴含着清晰的乐队化思维，这也是《梦幻曲》长期作为各大音乐院校学习配器的必练曲目的重要原因。整首作品，从第一小节低音F起，则将所有音乐层次清晰地展现出来，旋律、低音、和声层及其中的对位或辅助声部，每一层次都极度明朗，甚至可以让人瞬间从钢琴音响联想到弦乐组，或管弦乐方面的声音分配，而在乐曲中，类似第二小节的左手大跨度琶音，第六小节的右手大拇指双音等等，都是作者在传统钢琴演奏基础上而进行的声部扩展，从而丰富低音及和声层，使其拥有更为丰富的音响效果。时至今日，《梦幻曲》改编的各种器乐合奏版本已屡见不鲜，如弦乐团版本、管弦乐版本、室内乐合奏版本等，均受到乐迷们的追捧。可以说，这份成功，与《梦幻曲》自身乐队化思维的钢琴创作设计是密不可分的。

《梦幻曲》作为浪漫主义时期钢琴小品的典范，可以说它既是时代化的，亦是私人化的。时代化是因为它是舒曼所开创的标题性钢琴小品中的代表，是整套《童年情景》中“黄金分割位置”的点睛之作，以其朴实内敛而又不失精巧的高超设计，成为一个时代不可磨灭的经典;而另一方面，它又是专属于舒曼与夫人克拉拉的，是二人浪漫爱情的“结晶”。也许正是这双重的属性，才真正成就了《梦幻曲》的伟大。

作者:马为骁 单位:中国传媒大学