试析表演艺术在播音主持创作的运用

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摘要：随着当下媒体不断融合的趋势，播音主持和表演艺术这两大艺术也在不断碰撞融合。为了增强电视节目的可看性和吸引力，各类节目主持人在创作过程中加入表演元素成为一个必经渠道。本文基于播音主持的发展现状，试分析表演艺术与播音主持创作的相通之处以及在播音主持创作活动中如何合理运用表演艺术。

关键词：播音主持；表演艺术

随着科技的发展和人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人们渴求精神上的软文化滋养。正因为有了这种需求，各大传统媒体和新媒体行业也在不断革新自身的发展。播音员、主持人作为观众最信任的传播者之一，也必须不断丰富和完善自己在节目中的表现，从而让观众耳目一新，不仅能够感受到节目的观赏性，还能体会到节目的人文性和创新性。

一、表演艺术和播音主持创作的共同点

（一）同属艺术创作，以内心感受为基础。任何艺术创作都是艺术家根据自己的审美体验、内心情感和自身艺术修养创作而来，表演和播音主持也不例外。演员和主持人在完成一部作品或节目时，内心必须要有充沛的情感，不仅能够感观众之所感，还要能准确掌握作品创作原作者想要表达的中心思想。这样一来，演员和主持人其实也是创作者和观众之间的桥梁，创作者设计的台词内容由演员或主持人进行展现从而呈现给受众。情感是任何艺术创作中都不可或缺的重要因素。就电视节目和电影戏剧的创作而言，因它们所要展现的并不是导演的个人“情感”，而是需要通过主持人的展现去感染更多的电视受众，所以在电视节目和电影戏剧创作上的“情感”是一种共通的情感，是“移情”后的表现。当然，表演创作和播音主持创作中的情感要求也是有些许不同的。例如，在表演创作过程中要求的情感表达比播音主持创作过程中所要求的更要充沛饱满，因为表演创作往往比播音主持创作更为大胆突破，相比之下，播音主持创作会显得相对含蓄，情感表达自然也会受控。（二）以声音和动作为主要创作手段。不管是演员还是播音员、主持人，他们在创作活动中运用最多的创作手段就是有声语言和动作。演员的有声语言叫做台词，播音员主持人的有声语言可称为串词，但两者其实都是为了达到传播目的而设置的。演员按照编剧创造的作品和剧本设计台词，再用角色代入感将台词有情感地表达出来，进而感动观众。在这一过程中，演员的情感必须是真实情感，否则念出的台词就只像是单纯的叙述，毫无感染力，感动不了自己，自然感动不了观众。而播音员、主持人的串词则是根据节目策划内容和目的设定而来，在此过程中，串词起到的是展现、连接、过渡的作用。其次，在表演过程和播音主持创作中，动作的展现也起着不容小觑的作用。演员除了通过台词的展现来表达内心情感和戏剧冲突外，还必须借助动作来表现。如果一台戏剧或电影中的演员只有念台词，那么不能算得上一出成功的演出。而在播音主持创作活动中，如果只有串词，主持人只有嘴巴在动，身体上没有任何表情和动作的展现，那么和人工智能串词又有什么不同呢？演员和主持人在设定动作展现时，也要在自身和所扮演角色这两种人物特点中自由切换，既要准确深刻地体验角色的精神世界和生活，也应该懂得适当地从角色中跳出来，重新回到现实认知，如此一来，就可以实现对创作过程的有效控制和监督，使语言和动作的设定能够按照正确的方向前进。（三）对创作者的自身素质要求较高。无论是表演创作还是播音主持创作，对创作者本身的素质要求是多方面的，不仅要求具有良好的感受能力、文学修养，还要有灵活的即兴应变能力以及心理抗压能力等。纵观当下优秀的演员或主持人，他们在生活中扮演的角色往往是可以互换的，演员可以当主持人，主持人也可以尝试去当演员，“跨界”成为当下的一种普遍现象，而“跨界”的基础则是演员或主持人身上具有某些共同的特征。例如毕业于浙江传媒学院播音系的朱丹从最初浙江卫视的主持人身份跨界为出演了多部电视剧的演员身份，又比如张国立老师兼顾“老戏骨”的演员身份和各类颁奖晚会、综艺节目的主持人。

二、表演艺术在播音主持创作中的运用

（一）学会适度表演。在播音主持创作中，主持人如果引入了适度的表演成分，无疑可以为节目增加亮点，收到受众意想不到的效果。播音员主持人的表演主要依靠的是声音和动作，那么不同于纯粹的表演艺术，播音主持艺术创作会相对含蓄内敛。播音员、主持人在运用表演元素时，一定要注意把握度，既要让观众肯定节目效果，还应保持播音主持的本分，不能因为过于夸张的表演或刻意为了表演而表演，而使表演喧宾夺主，弄巧成拙。第一，学会适度表演首先要懂得适时表演。在播音主持创作活动中，时机的把控很重要，既要保证播音主持创作过程的完整性、连续性，也要注意受众在接收信息过程中的情绪感受。例如在最近大火的“主持人大赛”中，文艺类主持人尹颂、李莎旻子等在自备主持过程中就加入了声乐表演的成分，他们选择的演唱时机就非常恰当，既让自己的优势得到了展现又达到了节目效果，还让观众更易进入节目内容所设定的情境中。第二，学会适度表演还要懂得视内容而定。播音主持创作活动中表演内容的设定必须与节目所要表达的主题、主要情感相结合，要保证表演元素的加入是给整档节目加分的而不是生硬嵌入主持当中。不管是专业化、艺术化的表演还是娱乐性、轻松化的表演，如若没有与节目主题相呼应，都只能适得其反、事与愿违。（二）情由心生的表演。情感是任何艺术创作的基础和源泉，播音主持艺术创作对真实情感的需求尤为看重。因为播音员、主持人面对的不是具体的某一个人，而是成千上万的观众，如果没有真情实感的表露，受众就很难为之所动。而表演在播音主持创作中的运用最核心的也恰好是情到深处难以自禁的流露。在这个过程中，要求播音员、主持人处于自我最真实的状态，回到当下与节目内容、情境对应的状态。真实最能打动人心，并且播音员、主持人在有了丰沛的情感依据做支撑后，才能有足够强大的信念与观众进行互动，进而达到主持人与节目内容、主持人与受众、受众与节目内容的呼应，达到良好的节目效果。例如在央视的大型音乐采风节目《唱给你听》中，主持人李红时常真情流露，为“就算忘记全世界也不忘记你”的不老爱情而感动，为“我要给孩子们充满爱的家”而落泪，为“两个人三十多年守一座岛”而哽咽。（三）训练敏捷的反应能力。播音主持和表演一样，在舞台上都具有不可预测性，尤其是在当下直播节目越来越受宠的情况下，主持人的即兴反应能力显得尤为重要。在主持过程中如若发生突发事件，主持人能否做出妥适的处理是一档节目能否成功的重要因素。而表演的训练涵盖了即兴思维训练，在表演中有一门课程叫做“即兴表演”，老师设定情景由学生自由发挥，设想在这种情景下可能发生的事，然后做出反应，这是训练演员或主持人思维的一种方式。其次，即兴反应能力也是判断播音员、主持人或演员素质的一项标准。在节目主持过程中增加表演成分，既可以使自己的状态得到放松，又可以为节目增加亮点，还能为自身积攒人气。因此，训练敏捷的反应能力对于播音员、主持人和演员来说也是极其重要的。

三、结语

综上所述，在播音主持创作中适当运用表演元素，是当下媒体融合的趋势所向，也是提升节目看点以及效果的必要途径。表演艺术与播音主持艺术是姊妹艺术，拥有许多共同点，在综合运用的过程中，要注意“度”和“情”的把控以及即兴反应能力的培养。合理运用表演元素，不仅能够缩短观众与主持人之间的距离，还能充分调动受众和创作者的情感诉求，加快艺术市场的不断融合和更新。

参考文献：

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4.梁艳.浅谈表演艺术在播音与主持中的应用[J].视听,2018(06):104-105.

作者:谢妙昱 单位:四川师范大学影视与传媒学院