美术创作创新研究

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一、美术创作规律

美术创作有其规律性，是可教可学的，而且是必须教与学的。创作本身也需要练习基本功，但素描不是唯一的基本功。创作也如素描一样，有步骤，有规律，由浅入深，由简到繁，有一个循序渐进的过程，不是一蹴而就的。如果说在美术学院里只要学好素描，创作是毕业以后的事，那便把素描与创作割裂开来了。素描应该为创作服务，这是常识。这种纯技术观点，显然是片面的。现在我们在阐述艺术规律的同时，列举出美术作品作为范例，通过作品分析具体说明艺术规律的运用，使学生获取全面的理论知识，使创作能力稳步提高。

二、美术创作基础

从事美术创作，首先要会画，而且还要画得好，这就要苦练基本功，但是，我们常看到有些基本功较差的业余美术作者却创作出较好的作品。这就说明基本功对于美术创作虽然十分重要，但作品的成败不完全取决于它，还包括作者的思想、生活、表现手法，以及艺术修养(包括艺术规律的掌握和运用)和反复实践等，这些都是更重要的条件。比如一个好医生，得先要有医德，再要掌握足够的医学原理，具备更多的临床实践经验，如果只满足于学些基本病理知识、药物知识、解剖知识等，是远远不够的，虽然也能医好几个病人，却不能算作名医。我们学习美术，要创作出好作品，成为一个成功的美术家，也应该这样。技术多偏重于手和眼的练习，而艺术规律则偏重于理论的学习，其内容更广，而掌握它们更难，所以要花更多的时间来学习。绘画是一门很有趣味的学问，只要你投身进去，发现问题，解决问题，便能有所创造，有所发明，其乐无穷。

三、美术创作的创新

艺术的创新意味着有标新立异的创造精神。要打破常规陈套，想别人所未想的，说别人所未说的，画别人所未画的；不甘与别人雷同，不愿重复自己过去的作法，这就要在创造的过程中，处处运用匠心。所谓匠心，就是有独到的见解，独创的技能。这要求画家有正确的思想，高超的技巧与深厚的修养。鲁迅先生的两句诗“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。”这里说画家的“新意匠”，也即是鲁迅先生的“新意匠”。我们知道，春山应用青绿来画，而画家用朱墨画它，这个意匠就够新奇了。鲁迅先生愿乞画家一反常规用朱墨作春山，是什么意思呢?试读这首诗的头两句“风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚。”“白下”是南京的别名，南京是反动派的巢穴，这样我们就明白这首诗的意匠了。这就是说，在反动派统治下刮起的“妖风”使树木都变得阴暗了，被“毒雾”笼罩着的花卉都凋残了。在这样悲惨的世界里，鲁迅先生热情地希望画家(革命画家)用不寻常的笔墨画出一幅新图画，创造出一个光辉灿烂的新天地来。鲁迅先生运用“朱墨作春山”的新意匠，使这首诗的构思不落陈套，而画家如真能用朱墨画春山，他的画法也是不落陈套的了。这是艺术创新的一例。

艺术创新首先要有新颖的构思，别出心裁的表现手法，这就要求创作者出新意，想新样，不人云亦云。构思翻新在艺术上叫做“新意匠”，随之而来的新构图、新技巧、新风格，也叫“新意匠”。有了这些表现创作者智慧的新意匠，就能创造出一个引人入胜的新意境。杜甫有两句脍炙人口的好诗“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”这说的是杜甫作诗的态度。“语不惊人死不休”就是说要创新。没有新意的诗句怎能惊人呢?如描写瞿塘峡的山色时，杜甫写下“入天犹石色，穿水忽云根。猱玃须髯古，蛟龙窟宅尊。羲和冬驭近，愁畏日车翻。”这是意匠新颖、句法惊人的好诗句。

总而言之，艺术的表现最忌一般化，平平庸庸，没有新意。欣赏艺术总想寻找新鲜的感受，不论内容与形式，如果屡看不改，便觉索然无味。作品的结构千篇一律，人物千人一面，看多也就不想再看了。凡使人百看不厌的作品，必是处处翻新的，这是谁都不能否认的。

参考文献：

[1]皮道坚.美术创作与论文指导[M].高等教育出版社，2009.

[2]王智明.美术发展新论[M].黄河出版社，2001.

作者:姜春红 单位:七台河市非物质文化遗产保护中心