浅谈艺术创作动机

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我记得在很小的时候，就梦想成为一名科学家，或是政治家、艺术家。在我潜意识中就有一种想成名的想法，这种想法其实就是动机。这种动机不是艺术创作的动机，而是一种想成名的动机。我们不管做什么事，事先都要想一想，制订一个计划，艺术创作也不例外。所谓动机，在心理学上就是一种潜意识的欲望冲动，并通过大脑来思索和构思，以达到自己的创作欲望和需要，满足某些与需要有关的活动，“需要”是动机产生的前提，不同的需要产生不同的动机。

一、艺术创作动机构成的要素

一个人不管做什么事，是做好事还是做坏事，他都有动机，这里的动机是和他心里的想法是一致的。动机是人的需要与环境的刺激相撞击而在主体心灵产生的一种力图实现某种目的的愿望，这种愿望是人对环境的刺激所做出的抉择，艺术创作也不例外。艺术创作既有一般的动机属性，又有自己特殊的属性，这种特殊性主要表现在强烈的情绪性上。情绪在动机中不占重要地位，但在艺术创作过程中，情绪的作用表现非常突出。艺术家的创作动机是与他的整个生活、整个人的生理密切相关的。如果说从艺术作品的性质、社会效果可以看出艺术家的创作动机，那么，从动机又可以看出艺术家的整个人格、生活、理想。艺术家首先是生活着，然后才是创作着的。因此，艺术家要想提高自己的创作动机水平，首先就要努力使自己生活得更有价值、更有意义。艺术创作动机构成的三要素是对事物的认识、目标意图和欲望冲动。首先，对事物的认识。这一点是很重要的。在生活和工作中，我们每天都要面对不同的人和事物，当我们面对这些不同的人和事物的时候，我们就要有选择、有辨别，判断其对自己，对他人，对社会是否有价值。艺术家在艺术创作过程中不也是这样吗？其次，目标意图。光有一个认识还不够，认识是很重要的、很有意义的，但如果还没有明确主题思想的话，也不能形成动机。就拿创作来说吧，一个艺术家在创作前，必须要有目标、有目的性，创作出来的作品主题才鲜明。这样我们就可以说目标意图明确、创作的动机明确。再次，欲望冲动。在前面我们已经提到动机就是一种潜意识的欲望冲动，这种欲望冲动来自内心的一种力量，而这种力量有可能来自内部或者外部，有了这种力量就会产生冲动，并把这种冲动反映在作品上，我们就说有了创作的欲望冲动了。

二、艺术创作动机三要素之间的关系

对事物的认识、目标意图和欲望冲动三要素，它们之间是相互影响，相互作用，不可分割的有机整体。举例来说明，1910年，在经历了野兽派运动的辉煌之后，这个群体的艺术家们纷纷抛弃了野兽主义，转而探索符合自己个性的艺术道路。马蒂斯也同样意识到必须寻找新的绘画风格。马蒂斯的摩洛哥之行的最初动机是希望在那里找到解决自己的绘画创作中色彩与自然的直接关系问题的方法。马蒂斯两次去了摩洛哥，到那里去感受大自然的色彩奥秘，并进行实地考察，找到了色彩与自然的关系，实现了对事物的认识。这一时期，马蒂斯主要寻找新的绘画风格，探索一条符合自己个性的艺术道路和绘画的色彩装饰之路。马蒂斯与其他欧洲艺术家一样，画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造形与纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。他说他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的艺术”，因此探索“东方主义”传统绘画艺术。从马蒂斯部分作品中可以看到东方主义的宁静，而且是非同一般的宁静，它使人神往，令人陶醉，这是一种超凡脱俗的宁静。在它的笼罩下，浓郁的异国情调及东方神秘主义气氛油然而生。从这一时期可以看出马蒂斯形成了主要艺术思想了，其绘画主题也就明确了。所以，它们在这一时期给马蒂斯的创作带来了冲动，使他画了许多这方面题材的作品。从马蒂斯的两次摩洛哥之行可以看出，他的创作动机形成是从对事物的认识到目标意图，最后再到欲望冲动。三个要素很完备，由此形成的三要素就很清晰了。

三、艺术创作动机对构思的指导性和约束性

讲到动机必然要讲到构思，创作动机与创作构思表现为一种更为明显的承接关系。创作构思是创作动机更具体的体现，后者既是前者的指导思想，又是前者的内在动力。动机当然已有初步的构思萌芽，但动机带有观念性、意图性、行动的指向性。当艺术家将这种抽象的意图开始转化为具体的审美意象的时候，动机就转化为构思。当马蒂斯从两次摩洛哥之行得到启示时，他就有了创作的强烈冲动，但仍属于动机阶段，而只有当他具体考虑到如何设置图形与色彩的关系、构思画面效果时，才进入了构思阶段。动机对构思既有指导性，又有约束性，艺术家在艺术创作的时候，他的构思就要受到动机的指导和约束。艺术家在创作同一题材时，动机不同，构思就不同，创作出来的作品效果也就不同，这在艺术创作中已经是惯例了。法国雕塑大师奥古斯特•罗丹，被誉为“现代的米开朗琪罗”“现代雕塑之父”。在他的两件雕塑作品《吻》和《思想者》中，他创作时的构思就非常明确。《吻》的动机倾向于神明的静穆，呈现古典主义的优美；《思想者》倾向于狂放的忧思，充满现代意识的焦虑。也就是说，他在古典主义和现代意识之间彷徨。《思想者》，塑造了一个强壮有力的劳动男子。他低头沉思，在为人类的一切烦恼冥想。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿势，表现出一种极度痛苦的心情。在罗丹的构思中，这位思想者便是《神曲》的作者但丁，他坐在地狱入口前，思索着生命的难题和生存的意义。《吻》这件作品题材同样源于《神曲》中弗朗切斯卡与保罗这对情侣的爱情悲剧，罗丹以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾世俗诽谤的情侣在幽会中热吻的瞬间。雕塑把双人座像的下半部分纳入大理石，避免脚部烦琐的构造，增添了雕像的整体感，并以极为古典的写实手法雕刻而成。这两件雕塑作品都从《神曲》中得到构思的灵感，但创作的意图或动机是不同的，一个是表现静穆优美，一个是表现忧思焦虑。当然，我们在一些作品中也看到，艺术家在构思的过程中也可能在一定程度上甚至全部改变原来的动机。这里的原因很复杂，有的是原来的动机不够成熟；有的是不够正确或不够深刻，在艺术创作中加深或纠正了原来的动机。这样的动机带有一定的偶然性，或者我们就叫它为一种灵感吧。

四、艺术创作动机的内在表现

第一，心理表现。20世纪艺术史上最巨大的变革是现代派艺术的出现，其中每个画派和画家对画面的表现形式各不相同。康定斯基的《论艺术精神》、沃林格的《抽象与移情》是现代派艺术的经典文献，沃林格第一次从理论上系统论述了表现主义的历史传统和心理动机。他认为艺术活动的出发点就是线性的抽象，抽象是将外在世界变化无常的偶然，用近乎抽象的形式使之永恒，从而获得了心灵的栖息之所。这种抽象冲动无关乎理性的思索，而是未受玷污的内心本能获得的抽象表现。而这种心理表现的抽象冲动或自发的不假思索的抽象创作，我们可以把它称之为“即兴创作”或“灵感”。在康定斯基和蒙德里安的作品中，这种创作时的心理动机表现尤为突出。康定斯基认为艺术是精神的外在体现，只有抽象的形与色才能完整表达精神世界。1912年，康定斯基在绘画理论名著《论艺术精神》一书中分别阐述了三种不同的灵感源泉，即外在世界的直接印象（印象）、内在精神的无意识表现（即兴）、内在情感的理性化表现（构图），把表现内在的需要、精神和情感作为绘画的宗旨。现代派画家马蒂斯、凡•高、高更、蒙克等饱经贫穷的折磨，他们的作品总是笼罩着一层忧郁的情调，是因为他们将自己的心理感受倾泻在画面上，对于他们自己，是为了寻求一种心理上的解脱、一种精神上的慰藉。马蒂斯就明确地说过：“一种艺术，对每一个精神劳动者，像对于艺术家，是一种平息的手段、一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵，对于他意味着从日常辛劳和他的工作中获得安息。”在绘画领域之外，如德国伟大的音乐家贝多芬，其一生坎坷，饱经人世的辛酸。他说：“不知道死的人真是一个可怜虫，我15岁就已经知道了。”然而他在辛酸生活中一直坚强着，并且创作出大量情调悲愤、苍凉、劲健的艺术作品。这显示艺术创作与人的忧患意识似乎是相连的。古往今来，凡有深度的艺术作品都与艺术家的心理有关，这种心理我们通常把它认为是一种忧患意识，表现在作品创作中就是一种心理欲望的冲动。第二，情感表现。情感与艺术创作有着最为密切的直接关系，艺术创作的一个根源就是情感表现，这一点在中西方文艺思想史中可以说是无可争议的。艺术作为人类精神的审美化产物，它的直接显示就是人的情感世界。如罗丹就是一个情感至上论者，他甚至说：“艺术就是感情。”被称之为拥有“自然主义”画风的柯罗，是一位在风景画领域内的现实主义大师，但他并没有偏废情感的力量，他甚至说：“我虽然在细心地追求模仿自然，却一刻也没有失去抓住感动我心灵的刹那。现实是艺术的一部分，只有情感才是艺术的全部。”美不在于画面所描绘的东西，而在于艺术家必须满怀感情反映所见到的东西。它会产生力量使你完成作品的创作。我们已经在艺术创作的动机三要素当中讲到欲望冲动，这种欲望冲动上升到更深一层就是表现的欲望。艺术创作的动机，从艺术家自身需要一面而言，应是表现的欲望。每个人在生活中会遇到种种不幸、不快的事情，自然就会产生悲痛、哀伤、苦闷、焦虑、愤恨等消极情绪。艺术家受到生活的种种刺激，并且有了独特的感受，有了强烈的情感。这些东西积蓄在心里，不吐不快。于是才产生创作的欲望，试图把所见所闻所感用审美形式表达出来，达到自己所要达到的目的。这种情况不仅在绘画上有，文学、音乐、戏剧等艺术创作中也有。在我看来，无论是何种艺术创作，都离不开一个“情”字。当画家面对自己的一幅作品时，往往会触景生情，陶醉其中，并带着自己强烈的感情去表现。此时，内心的情愫便无声地显露于画布之上，令观众激发出自己的审美情感，感受到景中之情，与画家产生共鸣。情感的变化因人而异，不同时刻或遇到不同的景或物时也会产生情感的差异性。因此，我们在艺术创作时，正是把这些情感因素融合到画中去，才使得画面具有了意境美。

综上所述，艺术创作的动机包括很多方面，这里主要阐述了艺术创作动机的三要素。在这三要素当中，我认为目标意图是第一位的，也就是说这幅艺术作品反映出的精神主题，从这个主题思想中可以判断出一个艺术家的内心情感；其次是对事物的认识，就是说艺术家去发现事物、了解事物，就会辨别出其是否对自己的艺术创作有价值，对社会有价值，才能有的放矢地去选择自己所要的题材和主题思想；最后是欲望冲动，有目标意图和对事物的认识，就可以产生欲望冲动了，这种欲望冲动主要是你所想创作的作品中某些思想与你现实生活当中的情感相吻合，所以带给你想创作这幅作品的欲望。这三者是互相影响、互相作用、相辅相成的。当然，艺术创作的关键在于人的心灵是如何接纳那种源于形而上的超验本质并把它转化为一种内在的驱动力的。创作动机实际上就是创作主体的心理驱力和张力使然。在艺术创作中，有什么样的创作动机，实际上也就暗示了某一具体作品或创作者一生的创作走向。由是观之，研究创作动机产生的目标、意图和欲望冲动，其重要性及意义可见一斑。

参考文献：

1.康定斯基.论艺术中的精神.中国人民大学出版社，2003

2.王镛.移植与变异.中国人民大学出版社，2005

3.柯罗、米勒、库尔贝.天津人民美术出版社，1983

作者:张正军 单位:常州刘国钧高等职业学校