舞蹈艺术创作中的音舞关系

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摘要：在人类艺术发展史上，舞蹈艺术不仅能够活跃气氛，还能够给人带来情感上的愉悦，通过情感表达，提升舞蹈艺术的艺术价值。舞蹈展现出来的情感更加厚重，各族人们都喜欢用舞蹈表达情感。而舞蹈与音乐搭配，舞蹈表达则更加流畅，传神，音乐也增添了舞蹈的艺术魅力。

关键词：舞蹈艺术；音乐；互相交融；互相渗透

音乐主要通过音乐语言（音符，音调）等表现作品的思想情感。舞蹈既要通过肢体语言表达思想情感，也需要通过音乐语言传达思想内涵。舞蹈音乐搭配，可以使舞蹈的情感表达更加丰富和真切，在舞蹈艺术的创作中，舞蹈通常与音乐结合在一起，二者互相交融、互相渗透，进而提升舞蹈的艺术价值。

一、在舞蹈艺术发展中音乐元素的作用

1、音乐元素可以激发舞蹈艺术的创作灵感

作为一种特殊的表演艺术，舞蹈艺术与音乐艺术自古以来就有着很亲密的关系。舞蹈艺术离不开音乐，音乐的渲染，可以为舞蹈艺术烘托气氛，没有音乐伴奏的舞蹈，显得单调枯燥。无论是舞蹈艺术创作，还是舞蹈艺术表演，加入音乐元素以后，都会增添舞蹈艺术的艺术魅力。音乐的韵律以及节奏，都会引发编舞者舞蹈动作的创作灵感。在音乐伴奏下，表演者的舞蹈表演将会更加流畅、传神，音乐能够刺激表演者的内心情绪，表演者利用听觉感官获得音乐，音乐所含有的韵律情感，会传达给表演者，表演者通过肢体语言、身体形态向观众传达这种情感信息。音乐类型不同，舞蹈类型也会发生变化，会烘托出不同的舞蹈气氛，创作出不同风格的舞蹈。

2、音乐元素对舞蹈艺术表演模式的影响

舞蹈艺术的表演模式多种多样，既包含舞蹈风格、舞蹈节奏，也包含舞蹈形态，音乐类型对舞蹈艺术表演模式影响很大。在舞蹈创作过程中，编舞者设计舞蹈动作，首先，要考虑音乐的节奏、韵律。安排舞蹈表演次序，也必须考虑到音乐元素的作用。舞蹈背景音乐必须与舞蹈动作相协调，才能够有效提升舞蹈艺术的艺术价值，以实现理想的舞蹈表演效果。另外，音速、音调以及音乐节奏的快慢等，对舞蹈艺术表演模式也产生很大的影响。音速、音调以及音乐节奏的快慢，不仅影响舞蹈艺术的表现类型，还影响舞蹈艺术的表演特色。在舞蹈创作过程中，我们根据音乐元素，既可以编排创作单人独舞，也可以编排双人舞蹈或者是多人舞蹈。音乐类型的选择直接影响着舞蹈创作，在动作默契程度上，音乐对于舞蹈的影响也非常关键。例如，如果我们为舞蹈动作搭配现代音乐，那么舞蹈动作就需要欢快、热烈些，因为现代音乐节奏较快，并有着鲜明的乐律。如果我们搭配古典音乐，舞蹈动作就需要绵软，柔美，缓慢而富有深情。因为古典音乐音乐类型大部分都是曲调舒缓，节奏浪漫。舞蹈创作一定要符合音乐情感表现设计，这样，才更有利于人物情感表达，让舞蹈艺术有一种艺术美感。

3、音乐元素强化舞蹈表演者的表现张力

舞蹈艺术的最终表演效果还是由音乐来决定。在舞蹈表演中，音乐元素对于渲染气氛，强化舞蹈表演者的表现张力，还起到非常重要的作用。在音乐元素的渲染下，舞蹈表演中的情感表达将会更加丰富，在音乐元素的烘托下，舞蹈已经不再是简单的一种肢体语言的表达，舞蹈艺术被赋予了更深层次意义。音乐所含有的韵律情感，会传达给表演者，表演者通过肢体语言、身体形态向观众传达这种情感信息。音乐艺术与舞蹈相互融合，互相渗透，烘托出不同的舞蹈气氛，创作出不同风格的舞蹈。在音乐元素的渲染下，舞蹈艺术不仅用肢体语言传达情感信息，还通过音乐来传递情感，所以，在舞蹈创作过程中，我们一定不能忽略音乐对于舞蹈的情感渲染作用。通过音乐元素，提升舞蹈情感艺术，使得表演者在舞蹈表演中的情感表达更加真切，更具有感染力，舞蹈表现更具有情感张力。

二、舞蹈艺术创作中的音舞关系

1、音乐结构、艺术表现形式，影响着舞蹈创作的表现风格

在舞蹈艺术创作中，音乐与舞蹈搭配是否适当，直接影响着舞蹈艺术的效果。一般的音乐乐曲构造形式都有其独特性，音乐结构直接影响着舞蹈结构，不同的音乐结构，会产生不同的舞蹈艺术表现形式，舞蹈的背景音乐设计，直接影响着舞蹈的艺术感染力。我们通弩弓背景音乐，来设计舞曲结构，划分舞蹈动作，音乐的曲式结构影响着舞蹈表演的整个发展结构，二者互相交融，互相渗透，舞蹈艺术才更加的完美。音乐风格不同，舞蹈风格也会不同，音乐艺术表现形式不同，舞蹈的艺术表现形式也不同，舞蹈表演不仅是一种肢体语言的表达，还需要通过音乐向观众呈现艺术形象。舞蹈创作者在创作舞蹈的时候，首先要考察背景音乐，不仅要考虑到背景音乐的时代特色，还要考虑背景音乐的地域特色，同时，背景音乐的韵律节拍以及特殊曲调等也必须关注，通过这些元素，来界定背景音乐的风格。舞蹈艺术一定要符合背景音乐风格。比如《孔雀舞》，背景配乐地域民族特色就十分鲜明，舞蹈动作与芦笙奏乐配合，不仅极大地提升了音乐艺术的艺术表现力，还将地域特色表现得淋漓尽致。

2、音乐韵律、节拍，影响着舞蹈创作的表现风格

音乐韵律、节拍对于舞蹈创作也有很大的影响。不同的节拍韵律，所传达的音乐情感也不一致，节拍数越少，韵律就越舒缓，此时的舞蹈动作需要偏向于柔软、婉约。当乐曲为四拍或是四拍以上时候，就会呈现出一种兴奋、激昂的音乐韵律，节奏感更加明显，舞蹈动作也需要更加欢快。舞蹈艺术是否能够表现出来艺术美感，韵律和节奏起着非常关键的作用。舞蹈中所蕴含的情感，需要通过音乐元素的韵律节奏来传达，舞蹈节奏，影响着舞蹈表演速度的设计。只有掌握舞蹈节奏的核心，舞蹈创作者才能够把握好舞蹈表演的发展顺序，让舞蹈情节的逻辑性突出。音乐调性不同，舞蹈艺术风格也会不同，在舞蹈动作设计过程中，音乐调性直接影响着舞蹈风格，这一点，舞蹈创作者一定要明确。音乐调性的差异性，使得舞蹈艺术风格千变万化。比如，音乐调性发生变化，舞蹈动作就会发生变化。舞蹈动作随着音乐速度加快、减缓，而随之变快变慢。在舞蹈设计过程中，舞蹈创作者要想展示不同的舞蹈表演节奏，必须将舞蹈音乐调性艺术凸显，进而突出舞蹈艺术风格，提升舞蹈的艺术感染力。

三、舞蹈艺术创造中舞蹈与音乐的结合方式

1、先有舞蹈框架，在有音乐旋律

舞蹈的编创者立足于所表现的内容题材和生活体验，在写出脚本并对舞蹈类型进行确定之后，由作曲家对音乐进行编写，这是一种先有舞蹈框架，在有音乐的形式，具有极强的专业性。它是依据以下的操作程序进行的：舞蹈编导先制定详细的舞蹈结构计划和舞蹈内容，将人物、时间和地点及内容情节指明。对这个舞蹈发展过程的各个片段进行详细说明，对如登场人数、插段以及引子、高潮和结局。对道具、布景、灯光等情节展开地点的布置进行描绘。需要音乐色彩、风格、节拍、节奏和音乐特征以及较为精确的时间的时间长度等。作曲家依据这个程序，根据丰富的想象力和创作经验，对音乐旋律进行谱写，使舞蹈和音乐相得益彰、配合的贴切完整。

2、先有音乐、后创作舞蹈

因为受到某种音乐的强烈启发和感染，舞蹈创编者产生创作舞蹈的动机和欲望。然后立足于这种特定的音乐，对舞蹈的内涵，用人体的动作语言来表现。它是先有音乐后创作舞蹈，主要是遵循以下的过程：编导先需要对音乐进行全面的分析、理解、感知，掌握调试的变化和种类，还需要应用音乐、声部、高潮、结构和段落等诸多要素。在用独特的舞蹈对音乐的内涵进行展示和挖掘，有机的融合音乐与舞蹈设计。编导想象力的发挥，以及对音乐做的理解程度，决定了编舞的成功与否以及成品音乐是否优秀。

3、从舞蹈的内容构思框架寻找成品音乐片段

因为受制约于各种技术和资金条件，在普及性和群众性的舞蹈活动中，很少有人专门去写完整的成品音乐。这就需要舞蹈编导们从动作、风格和形式等内容框架出发，寻找符合舞蹈的成品音乐片段，更好的符合舞蹈。编导们在平时不断的累积不同风格和形式的的音乐作品，并通过切换、剪辑和帅选等手段，对舞蹈音乐进行巧妙的组合。这种基层群众性的渠道创作省力、便捷，在舞蹈创造中占有一席之地。这种方式的运用，能对舞蹈编导们灵活的音乐应用能力和隐喻水平进行很好的展现。而这种组合方式不能产生很高的音乐质量，因为不可能每一段舞蹈都能寻找到与之相适应的准确的音乐，即便利用高科技，在音乐衔接和组合上，也会存在着不统一的问题，以上三种舞蹈与音乐结合的方式，都曾收到很好的演出效果，都是在长期的舞蹈艺术实践中形成的。因此，需要立足于自身的实际情况，选择适合的舞蹈的方式。而无论采用那种方式，验证舞蹈是否成功的准则，就是音乐与舞蹈是否完美统一。由此，要求编导们具备较高的音乐修养，能将舞蹈与音乐的关系，这一个关键性的问题处理好；在编排舞蹈动作时，能对音乐的完美内涵进行体现，

四、结语

舞蹈艺术不能脱离音乐元素，在舞蹈创作中，音乐与舞蹈的搭配，可以使舞蹈的情感表达更加完美，舞蹈表演作品与否优秀，要综合判断音乐艺术与舞蹈艺术的搭配，当两者达到高度一致时，舞蹈艺术才更具艺术感染力。

作者:王锦峰 单位:南京晓庄学院音乐学院

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