电视技术的发展对艺术创作的影响

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摘要：随着电视技术的进步，电视艺术创作受到巨大影响。一方面，技术上的进步为艺术创作提供了更加广阔的空间；另一方面，过分强调技术上的优势，使得艺术创作的价值被低估甚至被忽视。本文分析电视技术在近年来的发展情况，并探究电视技术发展对于电视艺术创作产生的影响，最后提出电视艺术创作应当采取的有效对策，以期为现代电视艺术创作提供参考。

关键词：电视技术；电视艺术；艺术创作

一、电视艺术概述

从电视艺术的概念来看，其是基于电子技术传播，通过声画造型塑造，以艺术手法和审美思维实现对客观世界的把握和展现。电视艺术是目前最为年轻的艺术形式，诞生于1936年的英国，当时英国广播公司于伦敦正式播放电视节目是电视艺术产生的标志。电视艺术主要分为五大类，即电视剧、电视综艺节目、电视文学、电视艺术片、电视纪实艺术。从电视艺术的特点来看，一方面，其呈现的画面较小，且清晰度稍差，镜头运用则多以近景和特写为主，远景与全景使用概率较少；另一方面，电视艺术的生活化特点明显，能够逼真反映人们日常生活，且能够让人们充分介入，达到吸引观看、长期关注的效果。经过近80年的历史发展，其艺术体系相对成熟，传播范围也越来越广。

二、电视技术发展情况探析

电视技术在不断发展和进步，到了上世纪90年代中期，数字化技术逐步推广到广播电视领域，我国的电视技术发展水平得到极大提升。电视数字化技术的发展，使得电视艺术经历了一次意义重大的技术革命。一方面，传统电视技术下，模拟信号的传输过程容易因噪声的累积而影响声音质量，使信号出现线性和非线性失真，造成图像质量受损，整体音画观赏效果不佳；另一方面，在电视节目制作上，音画收录质量不佳，在特技上也因技术不成熟导致穿帮和失真，或无法将创作中特定的场景和形象呈现出来，造成制作上的缺陷和不足。在数字化技术的推动下，不仅电视节目传播效果大大提升，制作水平也有了极大的提高。以中央电视台为例，其利用数字化技术实现了电视节目制播的系统化、规范化，总体规模越来越大。至2006年，中央电视台的技术设备和系统数字化建设基本完成，除实现制播系统和节目传送的纯数字化外，前期节目摄录系统数字化比例达82.74%，后期节目制作则高达96%。在此成功经验和技术支持下，各省市电视台的数字化建设速度不断加快，总体质量水平实现质的飞越。

三、电视技术的发展对于艺术创作的影响

（一）电视技术的发展对电视艺术创作的积极影响

电视技术的发展，使得电视艺术创作与之前有着相当大的不同。电视艺术的表现形式、表现内容均发生了巨大变化。传统电视技术下，电视表现形式单一，无法实现节奏、色彩和效果上的有效变化，导致其感官刺激性不强，部分电视节目稍显乏味。电视技术发展之后，不仅画面色彩、声音呈现效果有了显著提升，特效、快进快退等后期手段的运用，使电视节目的形式更加多元化，趣味性和多变性更加突出。以中央电视台体育频道的《天下足球》为例，节目在包装设计上花费了大量功夫，电脑特技不仅在节目的编排和剪接上发挥着巨大作用，还通过对画面呈现方式的包装，使得节目的紧凑感、动感和现代感更加突出，充分贴合了足球运动热情和活力的特点，有效调动了气氛和观众的情绪，给观众的观赏过程带来极大愉悦。在此基础上，艺术创作有了更大的发挥空间，各种想象力和艺术设计均有了附着点。其次，计算机技术被应用到电视制作当中，通过数字化技术为观众创造出现实世界不存在的场景和生物，影像的逼真程度和临场感更强。借助于先进的电视技术，非现实作品能够成为制作对象，成为电视荧屏的播出内容。以我国四大名著之一的《西游记》为例，其电视剧的拍摄就运用了大量的电脑特技，使得原著中光怪陆离的仙妖世界得以呈现，给观众的猎奇心理带来极大满足，也实现了《西游记》这一经典名著在电视艺术形式上的完美诠释。

（二）电视技术的发展对电视艺术创作的不利影响

虽然电视技术发展为电视艺术创作提供了广阔的空间，极大方便了电视工作者的创作和制作，但如将电视技术加以滥用，则不仅造成技术对艺术的压制，违背了电视创作的初衷，还将导致艺术性的不足甚至缺失。在电视技术泛滥情况下，制作者过分追求技术上的丰富性和多样性，通过感官上的刺激不断吊高观众的胃口，对电视技术的要求也将不断提升。同时，一味追求特效技术，忽视节目作品的艺术表达，将使得电视节目成为空壳，导致观众的艺术追求和文化涵养得不到有效提高，电视艺术作为一门艺术门类的发展前景岌岌可危。对于电视艺术创作而言，艺术表达失去市场和观众，整体创作水准也就不断下降。

四、电视技术发展下艺术创作应采取的对策

（一）充分发挥电视技术积极作用

电视技术的发展是现代技术发展和社会进步的必然结果，对于电视艺术创作有着积极意义。为此，在电视技术进步的同时，艺术创作应采取相应的措施和对策，使技术成为艺术创作的重要表现手段和进步依托。在传统的电视技术下，一些文学作品和先锋创作因技术水平不高、制作成本昂贵等原因，无法呈现在电视荧屏当中。随着电视技术的不断革新，技术水准大大提高，相应的制作成本也有所下降，各种艺术创作均可能被制作和呈现出来。为此，在进行电视艺术创作时，可充分发挥技术的优势和长处，追求艺术的纯粹和质量，推动电视艺术创作水准的不断提升。以电视纪录片的制作为例，艺术创作要既能将现有纪录素材充分展现出来，还能利用技术手段将无法拍摄或不可能拍摄的内容呈现出来，如古代纪录题材和危险系数高的现实纪录题材。

（二）艺术创作推动电视技术发展

艺术创作对电视技术发展的具有推动作用。以影视作品中的艺术经典为例，美国历史励志经典电影《阿甘正传》，其剧作的水准极高，以一个人物的成长史将美国近代历史淋漓尽致地呈现出来，给人以精神震撼和艺术享受。从其制作来看，电影运用了当时最为先进和复杂的数字技术，化有形为无形，充分满足了艺术创作和表达的需求，以极高水准的艺术创作推动了影视技术的发展。也就是说，随着艺术创作的飞越和提升，电视技术水准也将实现同步发展和提高。为此，艺术创作者应当坚守自身的职业道德规范和艺术追求，不断提高作品的艺术水准，为观众带来娱乐休闲之外的精神享受。

（三）艺术与技术的配合与统一

电视技术和艺术创作应当契合统一，有效配合，推动电视艺术的进一步发展。如电视剧《琅琊榜》，在一众古装电视剧中脱颖而出，其高水准的艺术追求和表达，配合上精良的制作技术，赢得了观众的极大好评；电视纪录片《舌尖上的中国》，对于中国饮食文化的梳理和总结，让观众对于中国博大精深的饮食文化有了更深的了解，而且其中包含的对于中国人和中国社会的阐释也赢得了观众的共鸣。这就是电视艺术创作与电视技术的完美配合与统一，是电视艺术发展的成功代表，也是未来电视艺术发展的大方向。艺术创作者应认识到技术的优势与便利，并将电视技术充分应用到创作当中，为观众带来艺术与技术兼备的高水准的电视节目。

五、结语

现代电视技术的发展，极大地提升了电视节目的制作水准，同时也对电视艺术创作造成一定的影响。在今后的电视艺术创作当中，创作者应当秉持自身的职业道德和专业精神，保证艺术创作水准，并能充分发挥自身优势，实现对电视技术的取长补短、趋利避害。在充分肯定电视技术对艺术创作的积极意义的同时，只有实现艺术创作的高水准表达，并由艺术创作来推动电视技术发展，达到艺术与技术的配合与统一，才能实现电视艺术的长足发展，为电视观众带来更加精彩的节目内容。

作者:李岩 王菁 单位:大连财经学院

参考文献：

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