艺术的创作方法探究3篇

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第一篇

谈起艺术创作的方法，实在不是用一两句话能说得清楚。由于每个艺术家的社会背景、生活阅历、世界观、价值观的不同，所以，创作方法也就不尽相同。更是由于各个艺术种类和派别的不同，对于艺术创作的说法也是众说不一。纵观艺术创作发展的历程，各种主义层出不穷，什么现实主义，自然主义，表现主义，结构主义，现代主义，后现代主义……等等，可谓千姿百态。而说到艺术创作，实在是先要弄清楚到底什么是艺术。千百年以来许多艺术家，理论家，思想家不懈探求的一个问题。人类不仅创造了艺术，能够欣赏艺术，还渴求洞察艺术的全部奥秘，揭示艺术的本质，发现和把握艺术发展的规律，从而进行真正的创作和欣赏。艺术是什么，历史上有许多说法，“艺术就是生活的再现”“艺术是美的”，“艺术是有意味的形式”“艺术是灵魂的拯救”等等莫衷一是，大哲学家黑格尔甚至把哲学、宗教和艺术三者称之为“绝对精神”，是一种理念的感性显现，是人类最高精神的体现。美国一位大学校长和苏珊朗格谈到艺术是什么时说的一句话（大意）更是直截了当：“科学是把人们不懂的东西给弄懂，艺术是把人们懂的东西弄得不懂”。

在我看来，这句话实在是点中了要害，这也正是艺术的精妙所在，所以有人也称艺术是玄学，这也恰恰说明了“科学是小智慧，艺术是大智慧”这句话是有一定道理的。科学是解决我们日常生活中的问题，（包括自然和社会）举个简单的例子，我们日常生活中所有的工具都是随着科学的发展越来越简单化、智能化。而人的思想和意识却随着时代的发展越来越复杂。艺术是解决人类灵魂问题的，或者说是要解决精神和意识方面的问题。因而，艺术和科学相比就显得复杂了很多。

艺术的对象是个体，艺术的任务是活的个体的人的灵魂拯救。而要懂得个体的人的灵魂，靠向外观察是不行的，因为每个人给别人看的都是表象是“超我”（佛洛依德认为人的意识分为本我，自我，超我），他们的灵魂是深深埋藏在“第七层面纱”背后的。这就涉及到艺术家如何探索灵魂，也就是如何进行艺术创作的方法问题了。从现实主义创作方法的角度来看，艺术家在进行艺术创作时，首先要彻底深入的了解活的个体的人的灵魂，唯一的途径只有向自身开刀，毫不留情的解剖自己，将自己烧在其中。而后，才能设身处地推己及人，才有可能了解千百万人的灵魂。这也是符合实践出真知的原理的。我们要改造自然，改造社会，必须深入到自然和社会中去，在实践中获得真知；而我们要改造灵魂，当然也要深入到灵魂的深处，这是另一种意义的实践，如果前者叫外部实践，那后者就可叫做心灵实践。在这个心灵实践的过程中，艺术家必须在自身灵魂深处进行。这时的艺术家既是医生，又是患者，既是雕刻家，又是大理石。所以我们常说表演艺术家是三位一体的，兼原材料、创作者、艺术成品于一身。这就是艺术家在创作过程中必须要将自己烧在其中的根本原因。也是艺术创作中一个重要的基本原则，感动自己，才能感动别人。

那种隔靴搔痒，隔岸观火的创作状态是不可能产生好作品的，这也正是艺术创作的基本要求和基本规律。所以，艺术创作就好像患了热病一样，要不断地燃烧自己，拷问自己，首先要向自己的灵魂深处开刀。无数的创作实践证明，艺术家不经过这个灵魂的煎熬、拷打，是很难创作出优秀作品的。所以说真正的艺术家，真正的艺术创作必定是烧在其中，燃烧自己然后才能照亮别人，而绝不可能只是隔岸观火。这样看来，现实主义创作方法在各类创作方法中无疑是首选，或者说是主流。纵观世界上各种艺术样式，无论是电影、电视、戏剧、歌、舞等莫不如此。至于最后呈现的样式也许千姿百态，然而创作过程中艺术家们大概都或多或少地燃烧过自己，向自己的灵魂开过刀吧。

本文作者:许伟久工作单位:江苏常州市锡剧院

第二篇

1寻找创作的原动力

中学美术教育的目的不是培养艺术家、画家，而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。但很多时候往往会陷入对纯技能追求的误区，且将此置于教学之首位，以此衡量美术学科之成败。正因如此学生便只懂得模仿，而他们的观察、感受就容易被忽略了。以我的教学经验而论，美术教学，首先应考虑的是孩子们在生活中的积累。没有对生活的密切接触、认识和体验，就如同盲人摸象一般，根本不能理解事物的构造和形象，又何谈有新的创造呢？我刚工作不久的时候教学生学画静物素描，为了尽快使学生上手，我选择先临摹的教学方法。在学生临摹的过程中，我发现有很多学生的作品改了又改，擦了又擦，还有学生在下面小声地发着牢骚：“怎么看着简单，画起来这么难！”只有少数已具备一定素描基础的学生能较准确地表现物体。起先我以为这完全是学生的绘画技巧不够纯熟所造成的，稍加时日一定能得到改善。但经过一段长时间的训练，仍然有一部分学生停滞不前，甚至出现了消极应对的现象。这使我一时间摸不着头脑。于是我跟他们一一进行了谈话交流，并观察他们平日里的学习、生活习惯，结果我找到了他们之间的一个共同点，那就是生活的自理能力都较差，对周围事物的关心程度也不够，比较自我。这时，我想到了这样一句话：一切创作都源于生活！没有生活中细致入微的观察，学生不能切身的接触和感受物体的空间存在，又怎能画好生活中的事物呢？如果一味地临摹现成的绘画作品，对他们来说无异于闭门造车啊！生活之美无处不在，艺术家们就善于捕捉生活中的美。而学生不是天生的艺术家，他们就像一头刚开始学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕猎的技巧、把握时机的能力一样，各方面正处于萌芽状态，潜在的能力需要教师去引导，从而开发他们感受美、欣赏美和评价美的能力，使他们尽情感受生活之美，并从中捕捉到美的元素，产生对美的向往和表现欲，最终创造出美。

2挖掘创作的正能量

激发创作兴趣的学科，基本上都是受广大学生喜爱的。但具体到每一位学生对本课内容能否产生兴趣、感情有多深、可以持续多久，就要看老师调动积极性，激发创作兴趣所采用的方法有多巧妙了。如上《京剧脸谱》这一课，假设简单地让学生上一堂模仿涂鸦的绘画课，势必趣味性大减。如若老师将课题稍加改变，变成让学生自己来学京剧表演大师，学生立刻热血沸腾起来。制作好脸谱，同学戴在脸上，然后涂上色彩斑斓的色块，好比叫他们动手给这些“演员”涂脂抹粉一般，个个挥笔抹彩，兴趣盎然，特有化妆师的范儿。教师适时的准备京剧视频片段供学生观赏借鉴，再借机灌输以民族传统艺术的相关知识，诸如脸谱色彩的讲究、脸谱的描绘方式等。不过最终的作品质量如何，是否够水准，那都另当别论。最起码堂课上学生兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识和了解了中国的传统国粹，拓展了知识面，感受到艺术创作带来的愉悦。其次，运用电教媒体设备也是激发学生创作兴趣的重要手段。多媒体作为信息的载体，在现代教育目标与教育内容实践的操作中起到搭桥铺路的作用。它声形并茂，形态万千，生动直观，能有效地吸引学生的视觉、听觉，让学生聚精会神。

3让梦想为创作导航

“想象力比知识更重要。知识是有限的，想象力可囊括世界。”爱因斯坦的名言启发我认识到，学生一幅小作品，就是对一个小世界的探索。因为其最大的魅力就在于大胆而不受约束的想象力。在美术课上，我经常会发现，学生的创作皆有其独具魅力的闪光点存在。当然由于受技能、技巧的制约，作为学生作品在创作上比较欠缺是在所难免的，但当你用另一种角度去从新审视的话，会发现它也是很完美的，甚至这种完美是我们大人所无法超越的。曾有过这样一个学生，他的写实能力较差，作品总是和实物相去甚远。同学对他作品的嘲笑与讽刺使他对美术课产生反感情绪。其实，从孩子的天性来看，他们都是有表现欲的。于是当我给他看了一张凡高自画像后，他便坦然的面对他的“印象派”作品了。这至少是个好的开端吧。我们指导学生创作，应尽量强调让学生作为画画的主体，画他们所想，自己寻找个中的乐趣，自己想象，老师最多再作一些修正式的补充，这样能提升他们的成就感，树立信心，激励他们朝着梦想和目标前进，那他就不再畏难。有了梦想，他们就敢于尝试；有了梦想，他们就可以尽情描绘生活；有了梦想，想象的翅膀就可以自由翱翔，为精彩的创作导航。老师是学生走上美术创作之路的启蒙者，我们的使命就是要燃起他们艺术的火花，唤醒他们创造的梦想，引导他们在人生这段最美好的历程中充分的彰显个性，激发兴趣，展现自己的能力和艺术才华，创作出焕发青春的优秀作品。

本文作者:陆嵩工作单位:无锡市立人高级中学

第三篇

一、灵感——“神赐的真理”

作为一个开始，我们对“灵感”一词最原始的意义做了一番考察：古希腊中“灵感”的原意是指神的灵气；在英语中，“灵感”是inspiration，意思也是指灵气，是指艺术家、诗人等在创作作品时，通过某种高于本人的媒介，吸入了神的灵气，从而使其作品具有超凡的魅力。

二、灵感的本质及其特征

灵感是人们在艺术创作中由于某种机缘启发而突然出现的豁然开朗、精神亢奋、取得突破的心理现象。

1.突然性

灵感的产生是无法预知的。千呼万唤，它偏不光临；无意寻觅，却猝然而至。就像天边突然出现的闪电，刹那间闪过脑际照亮了艺术家的心中形象，在一瞬间变得清晰丰满、光彩照人。作曲家张寒晖在“九•一八”事变之后一直想创作一首歌曲，以表现东北同胞要求收复失地、打回家乡去的愿望，但久久难以捕捉到恰当的旋律和曲调。他辗转苦思，久未成曲。1936年深秋，张寒晖在定县工作的一个夜晚，秋风萧瑟，秋叶拍窗，风在门缝中呜呜作响。这时他的脑海中闪过了饥寒交迫、流离失所的东北同胞，他忽然捕捉到了多年想听到却听不到、表达内心情感的动人曲调，于是挥笔写出了《松花江上》。

2.短暂性

灵感产生之后，如霹雳闪电，倏忽即逝，不留痕迹。灵感不仅是“忽如其来”，而且是“忽如其去”。苏轼对灵感的这个特点有深刻的认识，他说：“作诗火急迫亡逋，清景一失后难摹。”这里说的“逋”是犯人，“亡逋”是逃走的犯人，诗人在灵感来袭时应当迅速抓住，那么急迫，那么紧张，就像追赶逃犯那样。如果灵感失去了，就像夜空中失去的流星，永远不会回来。作诗是这样，绘画也是这样。

3.亢奋性

灵感的出现伴随着的不是平静、理智的心理，而是高度兴奋的心理，主要表现为热情奔放、情绪高涨、情感激越，甚至手舞足蹈、迷离恍惚。郭沫若写《地球，我的母亲》就是在精神极端亢奋时一挥而就的。他在《我的作诗经过》中回忆道：“《地球，我的母亲》是民八学校刚好放了年假的时候做的。那天上半天跑到福冈图书馆去看书，突然受到了诗性的袭击，便出了馆，在馆后僻静的石子路上，把‘下驮’（日本的木屐）脱了，赤着脚踱来踱去，时而又率性倒在路上睡着，想真切地和‘地球母亲’亲昵，去感触她的皮肤，受她的拥抱……在那样的状态中受着诗的推荡，鼓舞，终于见到了她的完成，便连忙跑回寓所把她写在纸上，自己觉得就好像新生了一样。”

4.突破性

当灵感出现时，艺术家情绪亢奋、思想活跃，头脑中各种表象迅速分解组合，因而长期冥思苦想而不可得的形象瞬间似鲜明的形象站在自己面前，从而取得意想不到的突破和创造。普希金说：“灵感冲动的一刹那，我那流传百世的作品便挥笔而就。”巴尔扎克甚至说，当灵感出现时“你想要什么就有什么”。

三、灵感的产生

灵感给人们带来意想不到的创造，然而它却不能为人所控制。灵感是如何产生的呢？

1.明确创作方向

艺术家接触了客观生活，被生活中的事物感动，产生了要表达生活中某种事物的欲望，这就是创作的方向。如何表达生活中的事物和自身的感情？我们苦苦思索，期待灵感的恩赐。但如果我们根本没有表达情感的愿望，没有明确的创作方向，灵感就永远不会叩响你的心扉。

2.锲而不舍的追求

灵感并不是少数人独有的，凡是有生活积累的人都有产生灵感的可能。要想灵感叩响你的心扉就一定要热爱生活、体验生活，多多收集素材，勤于思考，执著追求。元初画家姚安仁说：“人言画山水易，某甚以为苦。每作一幅，必往来胸中，经营累日，然后敢落笔，亦如文字得题而苦思也。”这就是说灵感是用锲而不舍的精神换来的。先有苦苦的思索，后有“豁然而得”，这“得”就是灵感。有了灵感才会豁然开朗，才会有源源不断的创作源泉。

3.机缘启发，偶然顿悟

艺术家冥思苦想，食不知味地寻求灵感，但是总是得不到。也许在一个偶然的机会灵感翩然而至。舒伯特在跟朋友喝咖啡的时候听见老式咖啡磨的声音，叫道：“什么都有了。曲调和主题都来了。我的头脑为了寻找一个母题可以连续工作几天，但这台小机器一秒之内就完成了。”这个灵感使舒伯特完成了《d小调弦乐四重奏》。灵感虽然是短暂的，却是对生活的长期积累；虽然是偶然的，却是苦苦追寻的结果。所以我们要想创作优秀的艺术作品就一定要热爱生活、体验生活、积累生活经验。而获得灵感并使之转化为艺术品的，只能是勤奋探索、富有艺术素养和创新精神的艺术家。

本文作者:王崇工作单位:吉林轻工业学校