深究文化自觉理论对舞蹈影响

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本文作者：杨勐进

我国的舞蹈创作在体现时代性、民族性、文化性的同时还更应该注重对于民间文化的一种传承，但是当前的舞蹈创作就偏离了这个方向，时代性是一个相对比较重要的内容，在舞蹈创作过程中很容易就表现出来，但是艺术往往只有民族的才是世界的，我国的舞蹈艺术创作的过程中恰恰将这一点内容忽略掉。这就给当前的舞蹈艺术的创作带来了很大的影响，相对于西方舞蹈来看，我国的舞蹈创作往往大多是复制、借鉴国外的舞蹈表现形式，再加上我们自己的一些内容，这样创作出来的舞蹈作品尽管能够在一段时间内受到大众的追捧，但是从长远的角度来看，是不适应这个社会的需求的。舞蹈创作这门文化艺术应该充分尊重文化传统的前提下进行创作，同时还应该看到我国的舞蹈创作在不断的发展和完善的过程中，应该尽可能多的创作那些属于民族的自己的舞蹈作品，才能够在舞蹈艺术的舞台上长久不衰，才能够让中国的舞蹈艺术走出中国，走向世界。另外在舞蹈艺术的创作过程中，缺少的是对于文化内容主体的提升，这样的一种表现形式往往会导致的就是对于舞蹈艺术缺乏主题，只停留在简单的音乐和动作的表达上面，不能够真正的起到传达美的艺术效果。

文化自觉理论在艺术创作中的概述

文化自觉理论最开始是由费孝通先生在社会学上面提出的一种文化的最终形式，其中最经典的表述就是：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，从这里我们可以看到社会学上关于美的界定是一种大家同在一起都能够享受美的一种生活的态度。笔者认为：费孝通先生的这个关于社会学中处理社会关系的理论，同样适合在舞蹈创作过程中，作为舞蹈的编导应该认真考虑的一项内容。从费孝通先生的概述中我们可以想到，舞蹈艺术作为一种对于美的追求，舞蹈的编剧往往想把自己内心中所想象出来的最美的艺术展现给观众，让观众能够通过视觉来感受美的存在，在这里作为舞蹈的创作者是在不断的提供美的艺术成分，作为舞蹈表演者来说，就是美人之美将自己最美的一面展现给观众，让观众在欣赏舞蹈艺术的过程中，能够感受到表演者美的存在。费孝通先生对于社会中的文化自觉理论中提到的最高的一种形式就是：美美与共，这种美就是形成一种合力，主要是舞蹈的创作者、舞蹈的表演者、舞蹈的欣赏者都能够感受到这种美，这就达到了舞蹈艺术的最高境界，当然这里对于天下大同来说，可以延伸出对于三者之间相互欣赏、相互认同的一种外在表现。当然舞蹈艺术的创作并不是单纯的美的艺术的展示，更多的是为了能够传播一种文化、传播一种价值、传播一种社会的认同，让人们在欣赏舞蹈艺术的过程中，能够从舞蹈艺术中感受出对于美好生活的向往以及对于美好生活的追求。舞蹈作为一种文化和价值的载体，在人们的日常生活中发挥的作用是巨大的，所以说我们只有将舞蹈艺术创作充分的融会贯通对于文化理念的表达，才能够实现舞蹈艺术的创作提升，才能够有效的将舞蹈艺术创作充分的展现到观众的面前，为观艺术与设计众奉献出关于美、文化、价值认同的一项多样的、灵性的艺术作品来。

舞蹈创作中如何将文化融入到作品中

作为舞蹈创作中的最难的一个地方就是如何将文化融入到作品中，由于舞蹈所面临的观众层次是千差万别的、其文化知识水平以及素质也是参差不齐的，这就是在舞蹈创作中非常难的一个地方所在。克服这样的舞蹈创作难点应该充分考虑到舞蹈创作中应该将群众基础作为进行舞蹈创作的源泉，所有的艺术都是来源于群众中，只有充分的认识到群众的需求所在，才能够将舞蹈创作完善好，在强调舞蹈创作的群众性的时候，并非是为了迎合一些低级趣味、最主要的是为了能够将那些反映群众内心所想的舞蹈作品才是创作的重点。舞蹈艺术能够发展到现在很大的程度上是得益于有着坚实的群众的基础，这里的群众基础也就是舞蹈的欣赏者，历史的经验反复证明的是，那些艺术氛围高雅、内容积极健康向上的舞蹈作品才能够经得起历史的推敲，才能够经得起群众的筛选，才能够在艺术的历史长廊中留下脚印。另外在舞蹈创作的过程中还应该充分的将社会性和民族性融合到舞蹈艺术创作的过程中，我们将舞蹈艺术的创作往往是需要将文化自觉的理论融合到舞蹈艺术的创作过程中，这里的文化自觉的理论中包含最多的内容就是其舞蹈艺术的社会性和舞蹈艺术的民族性，舞蹈艺术只有反映当前社会生活的方方面面，才能够在群众中有生存的基础，另外舞蹈艺术的创作只有真实的反映人们生活的状况、反映时代的精神品质所在、反映社会文化自觉的内容，着眼于社会的本质，才能够提炼出平凡生活下的人们对于艺术美的追求所在。另外的一个方面就是对于民族性的考虑，尽管在舞蹈创作过程中，对于民族性的内容强调的较少，但是只有民族性的东西才能够有一定的群众基础，才能够走上舞台，才能够在舞蹈艺术的舞台上更加完美的展现出来。在体现舞蹈民族性的过程中其实就是在提炼民族文化中，那部分文化自觉的地方，费孝通先生曾经说过，那些很难用言语表达的内容往往就是文化的一部分，也就是文化的魅力所在，所以我们在进行舞蹈艺术创作的过程中，如果能够将文化自觉理论中的内容展现出来，这就是对于舞蹈艺术和文化自觉理论的最完美的结合。文化自觉理论往往是带有很强的知识性在其中的，只有将知识性充分的融汇到舞蹈艺术的创作中，才能够将舞蹈艺术的核心展现出来，才能够将舞蹈艺术带着思想的传播给观众，让观众能够在这根主线的牵引下面，进行舞蹈艺术的欣赏。在舞蹈艺术的欣赏中人们往往对于视觉的欣赏低于了对于舞蹈内在思想的欣赏，由于舞蹈创作所要融会贯通的学科相对较多，这就给舞蹈创作者提出了更高的标准和要求，需要舞蹈创作者不仅懂艺术，还要懂社会学、美学、文学、音乐学等社会学科。只有这样才能够将舞蹈艺术提升起来，才能够将文化自觉的理论充分的应用到舞蹈创作过程中。

结束语

综上所述，舞蹈创作者在进行舞蹈创作的过程中，应该将社会学中的理论充分的融会贯通到舞蹈艺术的创作过程中，特别是对于美的认识应该提升到一定的高度，费孝通先生对于美的理解应该成为舞蹈创作者的一个标准来进行舞蹈创作。文化自觉理论是对于社会生活的更高标准的要求：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，这样的一种理念是文化自觉的最完美概述，是能够体现出人们对于美的追求和向往，尽管这个内容是在解决社会学的一些问题过程中提出来的，但是对于舞蹈艺术的创作来说，我们应该看到作为艺术创作者的编剧和作为舞蹈艺术欣赏者的观众，都是为了能够感受美的艺术才走到一起，进行舞蹈艺术的创作和舞蹈艺术的欣赏，这就给当前的舞蹈艺术的创作提出了更高的要求，让舞蹈创造者感受美、创造美，作为美的传播使者为人们提供更高雅的生活质量。最后作为文化自觉的理论对于舞蹈创作有着深厚的影响，这里的影响主要体现在了，对于舞蹈创作的群众性的要求、对于舞蹈创作的民族性的要求、对于舞蹈创作的知识性的要求、对于舞蹈创作的社会性的要求，这些都构成了对于舞蹈艺术创作的影响，让舞蹈艺术创作更加贴近欣赏的观众，拉近舞者与观众心与心的距离。