水彩艺术的革新

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艺术是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为水彩画家，除了要把握水彩的特性，体现透明、湿润、轻快的特点；遵循自身的材质优势，发挥透、薄、亮、流、韵等特点，通晓和掌握水彩画常规的各种技法之外，还要努力借鉴其他画种的各种观念和技法。如中国画的大写意的奔放，岩画壁画的浑厚古朴，油画厚重、表现力强、色彩丰富的特长，以及版画的层次分明、黑白有序的优点，以最大限度地扩展水彩画的表现力。

不然，都是陈陈相因“标准”水彩画的老面孔，水彩画也将失去它的生命力。那些卓有成就的水彩画家无一不是这方面的先行者和典范。他们既有对水彩本体语言的准确把握，又有扎实的绘画基本功；既有着深厚的文化底蕴和艺术修养，又能够很好地吸收借鉴，将有利于表现自己情感、观念、意味的各种技艺集于一身，从而形成了自己独特的艺术风格，并推动着水彩画不断向前发展。水彩画大师程及对于中西文化都有极高造诣，又能将其融会贯通，他把中国传统绘画的笔墨意蕴与天人合一的感悟方式，有机地融合到水彩画中，形成了既有色彩造型，又充满东方情蕴的绘画风格。他把中国文化的气质、精神、格调融入了西方绘画，开辟了寓中于西的一代新风。早在20世纪50年代，程及就以中国的毛笔在宣纸上画水彩画了。他的画一改传统西洋水彩的风格，多以长卷、立轴的样式出现，偶尔也有正方形的构图，画面不再强调西洋绘画传统的光色效应、明暗塑造、光影处理，而是追求平光下的质朴的美。一种稳重的、非常经得起推敲的、内蕴又非常深刻耐看的艺术风格与艺术样式，开创了东方意韵、东方情趣的水彩天地。

堪称中国当代水彩艺术大师的王肇民，一生致力于中国水彩画的探索与实践，他把国画的笔法、油画的色彩、素描的基础、诗的境界熔于一炉，创造了大量具有民族风格和时代气息的水彩作品。他的作品有鲜明的、独特的风貌，到晚年更见于干湿并用的笔墨气势，色彩也日臻完善与纯熟，达到淡雅与出奇的浓艳。他立足于现实，把古代的、中国的、外国的各种艺术流派，从内容到形式，乃至工具与材料放在一起作同类比较，以辨明中国的民族风格的特点。王肇民崇尚自然美的创造，在“形是一切”的原则下进行创作，“物当人画”，赋静物以生命；“人当物画”，表现人的品德，风景画又创造出静穆精深的意境。他的水彩画艺术风格别开生面，在水彩艺术的领域里拓展出一种新的境界。

著名水彩画家王维新原本是搞版画的，他把中国画的写意和速写之线直接引入了水彩画，速写性的写意成为他水彩画作品的主要艺术特点。在作画时他不拘泥于细节得失，而是格外看重形象的鲜活和整体的气韵生动，对景对物写生以速写的笔韵抓取瞬息即逝的生动形象，然后随类赋彩，赋予轻快的情感色彩。由于这类线条的直觉性很强，所以情感色彩很浓，因而极富生命力，形成了他自己的“形随线至，线寓于形神的格调”。在用色上，王维新也有独特的创造，大胆地使用墨甚至是生宣纸画水彩。他直接用墨扫描，营造画面肌理，进而以墨入色，冲淡色的浓艳，泛出高贵、雅丽、质朴的本真，清新而又厚重，并透着一种苍茫感。

起步于国画，成熟于油画，后又专攻水彩的陶世虎，一方面极力保持水彩画本体语言亮丽、透畅的纯真性；一方面又最大限度地融入油画结实、丰厚的语言，充分运用中国画神韵笔法之灵趣。三画种要素有机地和谐交融，嫁接重构，成就了他鲜明的细而不腻、凝重又透明的个性风格。首先他能打破水彩画技法的固有程式，将油画中国画一切有益于水彩的技法优势，通晓吸纳，为己所用。比如他在极力保持水彩透明纯真的基础上，将油画浑厚的造型、边线空间的处理、隐藏与暴露的对比、微妙的色彩音响、宽域的色阶幅度以及从暗部画起的法则充分地运用于水彩中。再如他以古典主义油画提白罩染的技法中提炼出枯笔“飞白”留空罩染的方法。他同时吸收中国画“骨法用笔”的技艺，皴擦勾染，强弱迅缓，并运用枯笔的曲折、顿挫、起落的变化来表现物象的质感。在感悟沿用国画大师黄宾虹的七墨后，以虚透密集的原理，反复渲染叠加，仍能保持水彩的透明性，同时也增强了画面的厚实与含蓄。正因为在技法上重构组合，通纳融合，艺术表现的领域大大拓宽，水彩画本体语言得到了进一步拓展。怀斯，这位美国水彩画巨匠，他把蛋彩画技法带进了水彩艺术。首先他带来的是蛋彩画的细腻画风，以及多层罩染的方法。他刻画的人物细腻而深刻，怀斯的水彩肖像作品，在深刻性方面，达到了前所未有的境界。

他水彩画中人物塑造之深刻，面部影调转换之微妙，不能不令人惊叹。怀斯在他的人物、人体和风景作品中，展示了丰富的水彩技法，影响了美国的几代水彩画家。水彩艺术是一门基础性学科，又是一个国际性画种，它介于东西方绘画的中间地带，对各画种的艺术表现力有很大的兼容性和交融渗透性。就所有画种的绘画材料和工具来说，要数水彩画的品种最多。目前我国水彩画采用的纸、笔和颜料有着丰富的种类，画家们尽可以根据自己创作的需要去选择、去尝试，大胆采用其他各种媒介，去追求和创造能够表达内心感受的完美形式。借鉴是艺术创作的重要途径，正确的借鉴可以提供丰富的审美经验和形式，深切感知绘画语言的运用方式。对于水彩艺术而言，中国画特别是水墨画的传统是它的一大源流，水彩艺术与我国传统文化飘逸空灵的审美趣味相得益彰。因此中国画的意境气韵、骨法用笔、水法墨法都可借鉴吸收，并努力把它变成自然地、准确地反映自己内心体验和文化认识的富于感性的有机艺术语言。

艺术发展的规律告诉我们，任何具有独立性的画种，从它们的物质媒介、工具性能、表现手段、操作过程直到审美意识和文化内涵都是随着时代的发展而变化的；画种之间在历史发展的长河中相互学习，取长补短，汲取新的营养，丰富和拓宽自己的艺术语言，从而不断完善和取得新的发展。因此画家必须要多想敢想、努力探求、勇于发现，既虔诚于对水彩艺术本体语言的关注，又能用独具个性的方式实现对自身及周围世界的真实表达。