新艺术运动图形装饰探讨

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摘要：该文以新艺术运动的背景与历史起源为起点，探讨新艺术运动中图形装饰的特点，指出新艺术运动与工艺美术运动的差异，以期为设计工作的更好发展提供更多的数据支持。

关键词：新艺术运动；图形装饰；工艺美术

新艺术运动是在19世纪末20世纪初兴起的一场艺术革命活动，这对于当时艺术体系已经较为稳定的欧洲来说，无疑埋下了变革的种子，很多艺术形式均在新艺术运动中发生变革，艺术形式与创作元素也发生了改变，并为当时欧洲社会艺术的发展带来了较大冲击，其中以设计艺术的变化最为显著。文章分析新艺术运动中图形装饰的变化。

一、背景概述

新艺术运动是19世纪末20世纪初期在欧洲等地开展的艺术运动，其属于装饰艺术运动，给当时的艺术领域带来了深远的影响。新艺术运动开始于英国，之后随着该运动影响力的不断增强，后续在十几个国家内展开，对当时的建筑、装饰、服装、插画等设计行业产生了较大的影响，改革了当时的艺术领域，为艺术家带来了更多的机遇和挑战。新艺术运动对于艺术领域的发展起到了较大的促进作用。笔者在分析新艺术运动时了解到，其来源于英国的工艺美术运动，波及范围广，传播速度快。虽然该项运动影响巨大，但在思想感染方面略显不足。该运动单纯地优化、调整产品设计与装饰设计，促进了该领域技术与艺术上的完美统一，对行业发展起到了促进作用[1]。促使新艺术运动开展的主要因素有以下几个方面。一是社会因素。在普法战争之后，欧洲国家逐渐进入平稳的发展阶段，政治格局和经济体系都已经趋于稳定。在这一阶段中，欧洲各国都希望能够跻身新的发展体系内，在世界体系中占有一席之地。随着竞争趋势的日益激烈，新型的、非传统的艺术表现形式应运而生。二是文化影响。新艺术运动的开展与当时的文化艺术思想有着直接关系，视觉艺术的发展也是从新艺术运动开始逐渐转变发展模式，与自然有机融合。如，雕塑、绘画、平面设计、手工艺等形式均开始加强对自然元素的应用，这为新艺术运动的开展创造了良好的条件。三是技术因素。在当时的设计行业中，设计人员将重点放在对铸铁等新材料的研究和应用上。新艺术运动突破了以往对设计行业的限制，满足了设计人员的研究需求，为新时代创作风格的诞生提供了助力[2]。笔者在研究新艺术运动的过程中了解到，虽然新艺术运动的酝酿时间较长，且很多艺术家均为新艺术运动提供了助力，但不可否认的是，真正推动新艺术运动开展的是英国工艺美术运动。在工艺美术运动后，当时的艺术家威廉·莫里斯对装饰设计提出了新的看法，其认为装饰设计应该与结构保持协调一致的关系，故而抛弃了传统的图案纹样，开始开展主题纹样设计，并将自然元素融入其中，通过模拟植物自然、流畅的形态结构展现纹样的不同之处。这一改变为新艺术运动的开展提供了条件和推动力，为新艺术运动的开展奠定了基础。

二、新艺术运动与工艺美术运动的关系

新艺术运动是在工艺美术运动的引领下开展的，两者存在较为密切的联系。首先，不论是工艺美术运动还是新艺术运动，都打破了传统工业艺术设计风格和维多利亚设计风格的桎梏，融入了更多的手工技巧与东方元素。但是工艺美术运动的开展是为实现理想目标而开展的改造运动，民主特征较为明显。新艺术运动是一种形式主义的运动，更加强调艺术的本质，虽然是工艺美术运动的延续，但在其基础上进行了调整和创新。新艺术运动中的图形装饰也更加凸显装饰性和唯美性[3]。其次，新艺术运动是对工艺美术运动的深入与延展。新艺术运动在发展过程中除思想理念与工艺美术运动相似外，还提出了直线和曲线两种图形装饰形式。虽然最后直线图形装饰占了上风并广为流传，但针对无线图形装饰展开的研究也不少，当时很多设计师均在曲线风格与功能研究上作出了突出贡献。这一变化增强了设计的实用性和装饰性。相比于工艺美术运动，新艺术运动更符合时代的发展特征，对设计行业的发展提供了坚实的保障。具体来说，新艺术运动的延展性主要体现在以下两点。一是新艺术运动中的图形装饰具有应用性和形式感两种显著特征。在新艺术运动中，设计人员直接将以往设计中使用的自然形态以点、线、面等有意义的图形表现出来，通过这些图形符号的科学组合，达到设计的预期效果，既能满足人们的设计目的，又能实现情感上的表达。二是凸显设计的独特性和个性化。该阶段，设计人员开始注重设计的独特性和个性化，设计出独具特色的图形方案，避免重复或模仿。新艺术运动在模仿工艺美术运动的过程中，根据国情及其发展特征，对其实行创新与优化，摒弃教条主义，融入更多的自然元素和自然形态，构建更多具有个性化特征的装饰图案。

三、各国新艺术运动中图形变化的特点

新艺术运动影响了十多个国家艺术领域的发展，通过分析这些国家在新艺术运动中图形变化的特征，笔者将该时期图形装饰变化的特点概括为以下两方面的内容。1.曲线下的自然设计风格推动新艺术运动的发展，合理应用曲线线条，凸显艺术性和自然性的艺术家有威廉·莫里斯、比亚兹莱、穆夏、罗特列克以及安东尼·高迪。其中，比亚兹莱、穆夏、罗特列克三位画家将自然元素分别融入插画艺术、平面设计和招贴画设计，为该领域的创新发展提供了条件。而威廉·莫里斯在插画和纺织品的设计上加入自然模仿的内容，利用曲线线条模仿自然中的植物根茎、藤蔓、动物羽毛，将这些自然元素融入插画和纺织品设计，在色调表现上，采用黄色、草绿色等自然色系，凸显自然之美。另外，他还用曲线描绘女性的柔媚之感，创作的作品深刻体现出女性的阴柔之美[4]。安东尼·高迪将曲线应用到建筑设计中，给当时的建筑设计带来了较大的冲击。其建筑设计作品基本都是利用曲线表现的，这主要是因为高迪对工业化表现风格存在不满情绪，认为凸显自然特征是不应出现直线的，曲线才是对自然界中物体形态的直观表达。因此在设计过程中，高迪直接利用曲线搭配不同材料体现自然中的植物或动物的基本形态，以凸显设计作品的独特之处。此外，之所以选择曲线图形，还与高迪所在国家的发展有着直接关系。安东尼·高迪是西班牙人，西班牙在发展过程中受到了阿拉伯文化的影响，因此其在设计中也运用了较多的阿拉伯元素，其中以有机形态图形设计最为显著。在新艺术运动下的有机形态图形中，曲线占据较大比重。如维克多·霍塔的代表作品《霍塔旅馆》，全篇大部分是以曲线图形装饰表现的，将人们关注的重点从作品结构转移到曲线装饰上，如立面的藤蔓壁纸、曲线铸铁扶手等，既能够直观地展现作者想要表达的内容，又可以凸显出独特的设计风格。在新艺术运动中，曲线风格多集中在装饰绘画、插画、版画、平面设计、壁画等领域，并深受当时人们的喜爱，但曲线风格的表现并没有对设计内容及其功能带来影响，只是通过另一种表现形式展现物体的特征，体现不同的变化效果。曲线风格是自然与东方艺术的直观体现，这也表明当时部分艺术家对工业化的反感与抵触，但这一形式的出现仍难以适应时代的发展需求，工业革命下需要新的设计形式打破传统的桎楛，而曲线图形装饰能够满足这一要求，具有重要的作用。2.直线下的简约设计风格新艺术运动中直线风格的代表国家为英国，其次是奥地利、德国和美国。在新艺术运动中，英国以马金托什等人为首，将直线风格落实到设计中，融合运用直线、几何造型、黑白色彩等，为人们展现极具现代主义特征的室内作品。在设计过程中，不论是室内装饰还是家居设计，均利用密集的方形图形、竖条直线及两者的融合展现，既能够凸显出装饰和家居的美观性与实用性，又能体现简约、大气的艺术效果。直线图形装饰多被应用在产品和室内设计中[5]。在新艺术运动中，为打破维也纳设计风格垄断的局面，奥地利前卫艺术家组建了奥地利美术家协会，将具有时代艺术特征的设计形式引入其中，坚持功能第一、装饰第二的基本原则开展设计活动。这些艺术家的设计作品对于当时艺术的发展有着良好的推动作用。其中具有代表性的有约瑟夫·霍夫曼设计的斯托克列宫，通过对几何图形的重新排列、对雕塑作品与金属材料的应用，直观地体现直线风格。该造型摒弃了曲线风格带来的娇柔之感，直接将曲线装饰转变为直线形式，实现了设计上的创新。新艺术运动在欧洲的影响较为深远，德国和美国的艺术设计也深受当时大背景的影响而发生较大变化。其中的代表人物为彼得·贝伦斯、沙利文和赖特，在设计过程中，他们将直线与几何图形直接运用到工业和建筑设计中，改变了以往设计中功能与形式间的关系，为人们带来了不一样的视觉效果，凸显了设计作品的时代性特征。另外，直线风格的应用使设计师将工业革命中追求的高品质、秩序性生活方式引入大众生活，将科学的设计管理融入现代主义设计，并在此基础上探讨了以往存在的稳定设计与快速设计间的矛盾，找出最佳的解决措施，以凸显设计的艺术性、功能性及合理性。新艺术运动处于新旧世纪的交替阶段，优化与调整了当时欧洲国家的艺术发展结构，实现了艺术领域的创新与创造，具有重要的意义。

结语

在新艺术运动中，图形装饰分为曲线和直线两种，两者的双重思考与发展为设计行业带来新的机遇和挑战，只有正确理解这场运动的深刻含义与具体作用，才能更好地发挥出新艺术图形装饰的作用，进而为后续设计工作的延展与深化提供助力与支持。

参考文献：

[1]靳开严.论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响[J].长江丛刊，2019（7）：66-67.

[2]刘发全.两种风格两种结果——也说新艺术运动[J].美苑，1990（4）：40-45.

[3]岳佳.现代设计之新艺术运动的“新”特点论述[J].艺术研究，2015（2）：234-235.

[4]刘骅.德国青年风格——现代设计的鼻祖[J].家具与室内装饰，2014（9）：36-37.

[5]张琳，于晓菲.浅析新艺术运动与现代主义设计的分析与比较[J].中国包装工业，2013（2）：37-38.

作者：周泊宇