舒曼艺术歌曲研究

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【摘要】舒曼（1810-1856）是一位伟大的音乐家、作曲家，在艺术领域而言，他是站在浪漫主义这一方的，也是浪漫主义一位杰出的代表，同时他还是一名评论家，有着很高的音乐评论水平，他也是舒伯特的一位典型门徒，继承着舒伯特的特点并加以放大，对诗和音乐都有着自己独到的见解，并可以将二者很好地结合在一起，他的创作可谓是层次更高、领域更广。

【关键词】艺术歌曲；影响因素；创作特点；美学思想；艺术价值

一、影响舒曼艺术歌曲创作的因素

（一）时代背景前辈铺垫的影响

舒曼生活于一个关键时期，这个关键时期就是浪漫主义走向兴盛和古典主义走向衰落，在这个风口上，舒曼等许多艺术家开始了富有浪漫情怀的创作，以体现民风民情，用浪漫的手法来歌颂自然，歌颂感性思想，反对理性。甚至到后来，舒曼把一切积极因素都用到音乐中，使得浪漫主义达到一个新的高度。

（二）艺术歌曲发展历程的影响

艺术歌曲的发展可以说是十分顺畅的，一路走来没有什么阻碍，在11世纪，诗人们渐渐拥有浪漫情怀，各种情歌、民谣、叙事歌应运而生，到了16世纪还出现了牧歌。在德国艺术歌曲方面，哈勒斯和阿贝特是创始人，经贝多芬等人的发展不断地前进，直到后来开启了一个新的纪元。随着浪漫主义歌曲的不断发展，人们逐渐把一切乐观的、积极的因素都用到歌曲中，使得歌曲内容高尚，主题升华。

（三）浪漫主义文学诗歌的影响

舒曼出生在浪漫主义时代，生活在一个浪漫的文学世家，对音乐有很高的兴趣，热爱德国浪漫文学及希腊悲剧作品。在漫长的岁月里，舒曼向一些文学家学习，从他们身上学到了艺术的精髓。舒曼不断地筛选，精益求精地收集“原材料”。歌德、莎士比亚、海涅、拜伦等的诗歌成了舒曼创作艺术歌曲的重要源泉。

（四）家庭状况社会文化的影响

舒曼家境殷实，父亲是一位有名望的书本商人，所以他从小就有机会在书的海洋里遨游，接触了各国的浪漫主义诗歌。舒曼在德国的那段时间，他不仅学习不落下，而且还能很好地学习音乐，并参加很多相关的活动，不断提升音乐素养。舒曼名义上是学法学，实际上音乐占了绝大部分时间。这种经历对舒曼的影响是巨大的，在以后的日子里，舒曼利用他的艺术积累，不断进行创新。

（五）爱情波折经历坎坷的影响

舒曼的恋爱生涯是十分坎坷的，他与爱人克拉拉在相识的时候就被克拉拉的父亲阻挠。饱经磨难，两人于1840年终成眷属。在这一年，舒曼的灵感大量涌现，创造了许多有内涵的作品，其中一个就是《诗人之恋》，表达了对于爱情的美好向往，情感真挚；还有一个就是《妇女的爱情与生活》，描绘的景象与舒曼的感情经历十分相似，显而易见克拉拉就是歌中的少女，婉转细腻的曲调中更加流露出舒曼精细敏感的浪漫气质。

二、舒曼艺术歌曲的创作特点

（一）歌词上精挑细选，意义深刻

舒曼自幼受浪漫主义文学的影响，加上自身敏而好学，成年后的他已具有很高的文学修养，因此他对歌词的选择十分讲究和挑剔，每首歌曲的歌词都反复推敲，精挑细选，力求让自己绝对满意，并且用很多不同的手法来进行表现。很多时候，他在旋律进行中大胆、频繁地加入朗诵因素，使音乐直接体现诗歌的语言音调。这种独特的风格使他所谱曲的诗歌都具有很高的艺术价值，且具备深厚的情感。

（二）抒情上简洁含蓄，意境深远

舒曼是一位具有强烈创作欲望和无穷创作灵感的多产作曲家，他对生活的感悟敏锐而独特，加之婚姻上的坎坷波折，使他较舒伯特更加神经质、更加敏感，感情变化更加细腻。因此他在作品的抒情方面更加侧重对情感的深度和准度的把握，更加注重心理状态的深切体会和细致分析，更加体现出简明含蓄，意境深邃的特质。其作品在旋律表达上更像是诗句的吟诵，乐句结构无规无律，变化无常。

（三）伴奏上依靠钢琴，效果独特

舒曼在对音乐的处理上可谓是无人能及，他对于音乐的音色以及歌曲的伴奏都做到了神乎其神，这也要归功于舒曼的独具匠心，很少有人能使音乐与伴奏如此一致，可以如此天衣无缝地进行结合。同时舒曼的音乐伴奏也推动了浪漫主义时代伴奏的发展，舒曼利用高超的手法以及神乎其神的伴奏，丰富了当时单一的伴奏形式，也开创了浪漫主义的新天地。在舒曼的钢琴作品中，钢琴部分与歌唱部分的结合十分到位，从歌曲开始到结束，我们不会感到一丝厌烦，从始至终都沉醉在这种浪漫的气氛中。在作品结尾，他还习惯于加上比较多的钢琴伴奏，这使得音乐更加具有特色，意境更加深远。

（四）风格上独具匠心，特色鲜明

德国民歌具有朴实、工整、简洁等特点，但舒曼很少按照德国民歌的曲调进行创作，很大一部分都是自己的创新，他非常喜欢用复杂的节奏，在他的作品中，通常会有跨小节的切分音，以及高低部分的复奏，以表现他独特的节奏形式。和声方面，舒曼也有一套属于自己的新的手法，他十分大胆地用不协和音，用各种大小调交替和模糊离调来进行创作，十分具有创造性，也使得自己的作品深受大众喜爱。这种手法可以给观众带来更加深刻的印象，这种创作思路，在给观众带来极致的享受的同时也创造出了一种浪漫和充满幻想的气氛。

（五）题材上以爱为根，浪漫真情

舒曼的艺术歌曲大多取材于著名诗人（如歌德、海涅等）的佳作，歌词本身艺术性就非常强，加上舒曼的独特谱曲，使作品富于幻想，充满真情和浪漫。在此基础上再配上爱情因素，无异于锦上添花。在舒曼的作品中，爱情歌曲是占比很大的，对于舒曼的爱情歌曲，我们往往有很强的代入感，仿佛自己置身其中，艺术价值可谓非常之高。著名的作品《诗人之恋》是一首长诗，由许多短诗结合而成，描绘了主人公对于爱情的向往，又夹杂着失恋的挫败感；《桃金娘》几乎描述了他与克拉拉的整个爱情故事，每一首都极其动人，令人难忘。

（六）宗旨上以正为本，感情真挚

舒曼生于一个比较富裕的家庭，良好的成长环境给他带来的是极高的素质修养，我们可以发现，他的作品都具有极高的艺术水平。舒曼认为音乐就是给人们带来享受的，基于这个出发点，舒曼的作品可以很好地使人们身临其境，具有极强的代入感，直击听众的心灵深处，使人们的思想得到升华。舒曼在进行创作时不会有所保留，他会把自己的情感一五一十地表现出来，给我们的感觉就是作品具有亲和力，且主题深刻，我们不会觉得思想空洞。另一方面舒曼也会对现实进行体现，对于好的舒曼极力发扬，对于坏的舒曼也会给予批判。舒曼是一位善于表达情绪的诗人，且随着时代的发展，依旧为人们所喜爱。

三、舒曼艺术歌曲的美学思想

（一）形式美与内容美的统一

形式与内容二者是十分相似的，也是不可分割的，二者相辅相成，一里一外，而且富有内涵。只有里外兼修，才能是一个好的作品。就像我们不能只注重外表，更要注重内涵与素质。舒曼反对作品千篇一律，认为每个作品都需要拥有自己的灵魂，艺术家需要把灵魂进行升华，最后以无懈可击的形式展现给观众。

（二）政治美与艺术美的统一

政治与艺术的关系很长时间以来实难定论，但到19世纪舒曼那里得到了一些印证：舒曼强调作品在富有情感内涵的同时也要饱含政治内涵，这也是艺术的体现。在作品的组成中，要把握作品的内涵，使其在政治、艺术两方面都兼顾，相得益彰。

（三）情感美与道德美的统一

在舒曼眼中，音乐不仅仅是音乐，更是一门艺术，但又不可能违反道德的约束。在舒曼看来，艺术是没有边界的，从他的作品中就可以体现出来。他对于“爱”的描绘可谓是出神入化，其中有一个相关情节就是一个人爱上了自己的堂妹，但最后也没有酿成大错。舒曼本人也只喜欢克拉拉，尽管他也曾受过情伤，但那是少年的狂热，自从爱上克拉拉之后，就再也没爱过别人了。

（四）悲剧美与崇高美的统一

悲剧美和崇高美二者是有关系的，都是十分重要的，悲剧的内核如果变得崇高了，那么悲剧就不再是悲剧，而是一门特殊的艺术。对于这两者的体现，舒曼可以说是做得很好了。

四、舒曼艺术歌曲的艺术价值

我们可以发现，舒曼的作品几乎都具有很深刻的内涵，不像很多艺术家的作品那样，流水生产的现象非常严重，作品缺失内涵，没有艺术成分可言，这也是现阶段社会上存在的一个重要问题。没有灵魂的作品深入到人们的生活中，这是危害极大的，会对人们的审美观念产生十分巨大的影响，使得人们的内心被廉价的精神文化所占据，百害而无一利。而舒曼则是相反的，舒曼给人们带来的都是精神上的高度享受，也有助于提高人们的生活质量，他的作品艺术内涵深刻，极其有利于丰富人们的生活和思想，比起那些廉价、苍白的工业作品，舒曼的作品就像一个拥有灵魂的人，时刻指引着我们艺术的道路。舒曼深邃的艺术文化，使得我们的素质和审美水平有了提高，我们对于作品不再是普遍接受，而是会进行艺术价值的判断，这也是舒曼留给我们的宝贵的精神财富。

作者：杨婉迪 单位：辽宁师范大学