戏剧表演艺术设计及作用

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一、戏剧表演艺术中“声音造型”的概念及内涵

简而言之，“声音造型”是由声音艺术表演者通过声带振动发声形成的声音存在（外在形象）的一种心理结构特征。[2]其次，角色的语言即台词，是戏剧舞台艺术中角色塑造的重要的构成元素，是舞台语言艺术风格之美的体现，更是舞台语言艺术重要技术特征。

二、“声音造型”在表演艺术的技术特征

（一）声音色彩：声音色彩即音色（Timbre），从物理声学的角度而言，“‘音色’也被称作‘音质’，主要是由每个音的‘声谱’所决定的，即由每个音所含泛音的数量以及各泛音的强度所决定。”[3]一个正常的健康人，经过变声之后，变形成极具个性的嗓音音色。而作为一种感性色彩的文字表述，可将心理特征的音色从听觉感受上描述为：圆、扁、亮、暗、尖、沙、哑等词汇。在戏剧艺术中，角色的形象具有很强的鲜明性，在塑造角色的形象过程中，通过对音色的技术调整，以体现角色的年龄、性格、身份等鲜明个性特征，达到用声音塑造角色的目的。在实际应用中音色的特征主要体现在角色的年龄、性格、身份等。（二）语流色彩：在语言学审美范畴下，对于语言色彩而言，“色彩，是人们情绪、情感、心理张力的一种符号形式。语言艺术色彩和非语言艺术色彩都具有表现这种性质的符号功能”[4]。在本文中，所谓语流色彩即是通多语言的抑扬顿挫、强弱大小、轻重缓急等语调、语势、节奏及速度的变化，以体现角色的情绪、情感及心理张力等以语音色彩体现角色性格等形象。（三）声音线条：声音线条即声线，“顾名思义，声音运动的线条，所谓的声线只存在于欣赏者客体的思维空间，也就是声音涌动造成的心理感受效果”，[5]所谓线即声音呈现过程中，其点与点连接的感受是“粗”抑或“细”，“点与点”、还是“线与线”连接；是“持续、连贯”还是“时断时续”的心理感受。如戏剧舞台角色中，憨直、豪爽性格或身份的角色，其语言的声音线条大多呈现为：粗点状流动、时断时续的声线特点来体现铿锵有力。而儒雅俊朗、沉稳含蓄性格形象的声线特征可以体现为：声音的细、线状连贯线条流动的特点等。

三、“声音造型”技巧在角色塑造中的体现

角色在对潜台词的挖掘和表现的整个过程中,“包括对语气、语调的掌握与运用；音色、音势的控制与变化；吐字发音时肌肉控制的准确与灵活；以及处理语句的用气与换气等一系列技术手段的综合运用能力。”[6]在舞台语言艺术中，可以通过声音造型技术并结合气息及共鸣等通过声音为角色刻画形象，并深化戏剧舞台中的角色造型。通过声音的外部技巧（声音造型、气息、共鸣、吐字咬字等）对角色形象进行刻画，从而在声音造型上对角色的形象塑造。声音造型技术在角色形象的设计上主要体现在以下方面：（一）年龄形象的设计。在戏剧舞台表演艺术中，角色因规定情境中有时间维度的变化，角色要完成从青年、中年甚至老年的跨度的塑造，所以具有扎实表演功底的演员在角色年龄变化上要通过声音造型进行体现。（二）身份形象的设计。角色的身份形象的体现，是戏剧舞台艺术中最为重要的形象设计的一个因素，如《雷雨》中四凤、《家》中鸣凤丫鬟的形象；《家》中觉慧、《雷雨》中周冲等相似的少爷角色形象，也有《茶馆》中庞太监、《日出》中胡四等特定的角色形象。在实际角色形象的声音造型上，要对角色在剧本中呈现的形象进行相关分析体会的基础上，对角色的声音形象进行“造型化”设计。

四、结语

综上，通过对人物体会、体验的过程中，利用声音的内外部综合技术手段，运用台词声音造型这一技术塑造角色形象，使角色在声音的呈现上具有鲜明的特征，使人物更加形象化、典型化。体现“声音造型”对角色形象的塑造具有重要的作用和意义。同时，舞台语言艺术是角色语言行动的艺术，声音造型技术要与舞台艺术中的其他技术共同使用，在体会、体验、体现的舞台表演中以更好地阐释角色“行动性”。

参考文献：

[1]徐美辉.论声乐艺术的声音造型[J].天津音乐学院学报,1998(1).

[2][5]见笔者流行音乐演唱风格中“声音造型”的探析[J].北方音乐,2013(9).

[3]缪天瑞主编.音乐百科词典[M].北京：人民音乐出版社,1998:709.

[4]朱堂锦.语言色彩的审美意识[J].云南艺术学院学报,1992.8第八卷第四期p72.

[6]王宏涛.浅谈话剧演员的声音造型技巧[J].人民戏剧,1980,1(31):23.

作者:王聚伍 单位:河南大学艺术学院