动画艺术创作形象设计研究

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1.动画艺术创作的形象设计元素

1.1内外特点的刻画。无论是在影片还是在文学作品里，如何介绍一个新人物的出场，关系着整个影片和文章的主线脉络的发展。一般说来，都是要通过细致的描述人物内外特点，把人物与其他角色显著的区分开来，也让观众记忆深刻。所谓的内在就是性格的刻画，外在就是外貌的描述。内在和外貌应当遥相呼应，除非是刻意突出反差，否则长相和性格应当趋于一致，着重突出“相由心生”的道理。人物的性格决定着剧情的发展，而如何刻画人物性格，则刻意通过描述相貌出发，用外在的设计帮助观众在脑海中记住角色的特点，用相貌突出性格。1.2衣着道具。角色的形象固然重要，而外貌给观众的直接视觉冲击又占据着形象刻画的半壁江山。而另一半就需要通过角色服饰、场景道具、情景设置来提供辅助。这些都很容易让观众产生代入感，深入的体会到动画的剧情和人物的心理活动。例如在《魁拔》的系列国产动画中，主角蛮吉的形象就是一个小猴子，而他的着装则是经典的橘黄色套装，伴随着红色的头发，立马就能给观众带去一种活泼、好动、青春的人物气息。这也说明了服饰道具的巧妙设计能够间接地向观众传递信息，而不需要刻意用大篇幅交代具体的人物性格和剧情设计。1.3细节刻画。艺术创作离不开生活的洗礼。艺术高于生活但是也源自于生活，是现实生活的丰富经验和敏锐的捕捉能力给创作者带来了创作的源泉。动画艺术创作中，动画里的人物也会有情绪的波动，也会犯错，也会有所烦恼。这些生活细节可以让观众产生强烈的共鸣，可以通过艺术手法让观众感到精神的洗礼。动画创作不仅仅高现代高新技术的逼真还原，主要还是通过细节感染人、启发人。人物形象的逼真，再加上细节上的细致刻画，无疑将会给观众带去印象深刻的视觉感官体验和情感的共鸣。

2.动画艺术创作形象设计方法

2.1喻物手法。动画艺术创作中比较常见的形象设计手法之一就是喻物。这一方法被广泛的应用在许多动画中，其主要的方法就是用动物或者其他事物的描述和特写把人物的性格和心理情绪状态表现出来，属于寄情与物的一种描述手法。这种方法可以给观众留下深刻的角色印象，同时交代了剧情的发展方向。2.2拟人手法。这是一种将无生命的“物”比拟成“人”的手法，一般说来，大部分动画的剧情中都会有拟人的手法存在，通过拟人，将没物或者动物的情绪和生命表现力充分的展现出来，这是一种同“喻物”手法相呼应的形象设计方法。例如《猪猪侠》系列动画就是把小猪进行拟人化处理，体现出了不同小猪之间的性格特点。2.3联想手法。一般说来，动画的创作需要一定的想象力，想象力的具体体现就体现在联想这一手法的运用上。将视觉元素进行处理融合，通过角色形象直接联想到现实中的具体事物，最终诞生出一个全新的角色造型。例如，“奥特曼”这一系列的角色就是通过联想手法，刻画出的一个可以变身，可以释放技能的新角色造型。2.4颜色的运用。不同的颜色代表了不同的情绪，例如蓝色代表忧郁，红色代表热情等。而对于人物性格的衬托，也可以用不同的颜色表示。例如反派人物的刻画大都采用了黑色、灰色等。而且主要角色的颜色使用也可以更加丰富多彩一点。2.5注重受众的分布。一部动画的艺术创作之初，肯定需要进行初步的构思和受众的确定。不同的动画的绝对受众是不同的，当观众不一样时，就需要对动画设计提出不同的要求。例如，动画艺术创作是针对幼儿时，角色人物的色彩搭配可以丰富多彩一点，剧情的设计也可以简单直白一点，不能过于生涩难懂，要与幼儿的年龄层相匹配。

综上所述，动画艺术创作源自于创作者的生活，优秀的动漫作品需要新一代创作者的努力和创新。一部好的动画作品离不开角色的形象设计、造型设计。只有通过巧妙的运用不同的艺术形象的表现手法，通过细节的刻画和描述，才能创作出令观众拍手叫好的作品。

参考文献：

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[2]孙统兵.动画角色视觉形象研究[J].新闻研究导刊,2015,6(20):80.

[3]蔡敏.动画艺术创作的形象设计研究[J].无线互联科技,2015(17):76-77+115.

作者:郑禹薇 单位:辽宁工程技术大学