现代艺术论文范文10篇

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现代艺术论文

现代浪漫型艺术论文

摘要：黑格尔提出浪漫型艺术终结的命题，终结意味着艺术的转型。20世纪艺术发生了两次转型，一是现代主义的转型，另一次是后现代主义的转型。两种转型是浪漫主义极端推崇个体体验的结果。现代的先锋派艺术，抛弃了传统的美学原则而使艺术呈现了一种丑的震颤。20世纪丑的全面侵入是人类生存状态的形象体现。这不仅是一个艺术事件，也是一个美学事件。社会有极强的能力使艺术体制化。然而，我们对科学技术所造成的现代的“仿像社会”，必须保持高度的警惕。

关键词：浪漫型艺术；转型；美与丑；现代艺术

一、浪漫型艺术的转型

黑格尔宣布艺术在发展到浪漫型以后将走向终结。艺术有没有终结，以及如何终结曾引起国内外学术界的热烈讨论。但这只是黑格尔意义上的终结，终结只是转型的一种话语模式。随着社会的不断发展，机器复制艺术的迅速增值，艺术已深入人类生活并成为人生的一部分。艺术并没有终结，却有艺术史家惊呼“艺术史终结了”。

黑格尔关于艺术发展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的观点虽然提出了一些深刻的美学见解，但它是否符合艺术史的实际却值得怀疑。后现代艺术精神的发展，打破了历史决定论的迷梦。艺术所具有的个体创造性，使艺术充满直觉、灵感、偶然与断裂。艺术的转型不是历史的必然，恰恰是历史断裂的呈现。艺术的最高价值并没有高低之分，在艺术的类型之间也不存在孰优孰劣，只存在人的判断力的差异和个人主观兴趣的爱好。艺术史的面貌是由不同的风格组成的，风格来源于时代的精神状况和天才艺术家的独创性。这一独创性以打破旧的束缚，形成新的风格为标志。

继浪漫型艺术以后，现代主义、后现代主义的先锋艺术异军突起，逐渐成为时代的大潮。20世纪的艺术家们再也不囿于古典艺术概念的束缚，而是采取一种反传统和反常规的艺术观念，同传统的艺术背道而驰。“艺术并没有死亡。结束的只是其作为不断求新的进步过程的历史。”艺术已不纯是诗意的，艺术成了散文形式；艺术不再追求纯美而是呈现丑恶；艺术不仅表现崇高，也表现媚俗；艺术不仅表现现实，更多是表现幻想；艺术的种种悖论在现代艺术中并存。

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现代陶艺几何抽象艺术论文

摘要：中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。

关键词：构成艺术几何抽象现代陶艺精神土壤

一、现代陶艺之概念

中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。

现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种最好方式。就现代陶艺的观点来看，陶和瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照是，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。它有最重要的两点：一是作为精神性的表现媒体而存在，精神属性是主要特征；二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。

这些也正是构成艺术在现代陶艺中得以运用的契机。而且艺术本身无疆界，一种风格或主义的确立，必将影响当时一切与艺术相关的领域。正如抽象表现主义对建筑、服装、平面设计等的冲击。陶艺界也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，立体主义大师毕加索加入陶艺作品创作，从而开启了抽象艺术运用之先河。

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现代陶艺几何抽象艺术论文

关键词：构成艺术几何抽象现代陶艺精神土壤

一、现代陶艺之概念

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本土文化现代设计艺术论文

摘要：现代社会我们已经不能简单的把我们的作品作为一个工具或器物来看待，在强调产品实用性的同时，人们越来越注重产品可承载的情感内容，即希望通过产品获得某种情绪感受，满足特定的感情需要，如友情，亲情，寄托希望，向往；展示情趣，格调，追求自然，回归等。产品被要求蕴涵丰富的情感色彩，以能够满足消费者的感情需要。

关键词：文化；回归；承载

文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。

一、本土文化对现代设计的影响

设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于广义的文化范畴，而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家设计师都企图摆脱传统文化的阴影，但本土文化还是如影随形。因此，我们可以说，任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，都对现代设计产生连带的巨大作用。

在人类社会，各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例，以点窥面，从中发现其规律性。在当今世界里，像中华文化一脉相承的，也只有中华文化，所谓四大文明古国，也只有中华民族五千年的历史一脉相承，不曾中断。也正是基于这一点，中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化，大体离不开易学文化，离不开儒道，释文化，即儒学、道学、佛学。在东方，或者说主要在中国，各种文化相互通融，数千年相安无事，这本身就说明中华文化巨大的兼容性，也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会，中国的文化再传承，中国的设计也在延伸。

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现代企业管理沟通艺术论文

[摘要]现代企业必须不断提升管理水平，把握管理沟通目标、信息源、信息、听众、背景、媒介、反馈这“七要素”是其重要前提；要充分发挥管理沟通的“听、说、读、写”以打牢基础，而引进善“望”、广“闻”、勤“问”、深“切”构成管理沟通的“八字诀”是其主要关键。相互整合将有效优化管理沟通，促进管理沟通现代化。

[关键词]管理沟通；七要素；八字诀

一、把握管理沟通“七要素”是提高管理水平的前提

1.把握目标。确定沟通目标的意义在于:分析整个沟通过程所要解决的最终问题。针对沟通前众多的信息，沟通者必须组织一个清晰的概念传达给受众，才能实现有效沟通。这个清晰概念的组织包括:确定目标、明确观点、安排具体内容。沟通目标不仅要按指导性和咨询性策略进行，还要明确总体目标、行动目标和沟通目标。既要界定好总体目标、战略、策略和任务之间的关系，又要明确主导目标，善于在主导目标的规范下，考虑如何把对方的目标进行整合，确定最后的行动目标和沟通目标。

2.分析信息源。在沟通中，信息源即信息的发送者、沟通主体、沟通者，即:分析谁发起这个沟通的行为。在沟通分析过程中，沟通主体关键要明确三个问题:我是谁?我在什么地方?我能给受众什么?沟通主体分析是解决“我是谁”以及“我在什么地方”这两个问题。沟通主体分析“我是谁”的过程，就是自我认知的过程；而分析“我在什么地方”的过程，就是自我定位的过程，这两个过程就是确定可信度的过程。而解决好信息源的问题，则是沟通主体建立可信度和确定沟通目标的过程。因此，信息源始发沟通过程，确定沟通对象，选择沟通目的。

3.组织信息。为了使信息顺畅地传递至听众并使其易于接受，策略性地组织信息是至关重要。即重要内容应放在开场白还是置于结尾需要仔细斟酌。如果在开头就阐述重点，称为直切主题。由于直接切入主题能更快、更容易地为听众所接受，故在商务场合中应尽可能多地采用。如果在结尾说明重点，则称为间接进入主题，即采用循序渐进、逐条分析、最后推出结论的方法，以缓解具有排斥心态者的抵触情绪，并激发他们的兴趣，进而转变其态度。为此，要善于运用信息策略。信息策略是管理沟通的第三个重要环节，成功的沟通者在每次沟通发生之前，首先要考虑如何完善沟通的信息结构。信息策略的制定，关键在于解决好怎样强调信息、如何组织好信息这两个问题。

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现代儿童教育民间艺术论文

一、东阳卢宅的艺术价值

（一）东阳木雕的文化源流与特征。据记载，东阳木雕发展始于木雕佛像、雕版印刷的兴起。东阳在南北朝时期就建造了100多座寺院，寺院内木雕佛像和建筑雕刻都为东阳木雕的发展提供了很好的机遇。宋朝出土的东阳木雕已经开始出现独特的艺术风格，现存的宋代东阳木雕运用曲面浮雕法，造型端庄雅致。到了明朝逐渐成熟，建筑上的木雕与建筑整体统一，稳健大方，卢宅的大部分建筑修建于此时期。清代是东阳木雕的鼎盛时期，能工巧匠被诏至京城为故宫雕刻，那一时期的古民居装饰华丽，雕梁画栋，是灿烂的民间艺术。近现代受到外来文化和工业革命的冲击，工业生产代替手工生产，传统手工木雕的工匠越来越少，手工艺正在在逐渐消失。（二）东阳卢宅。卢宅的历史自宋朝开始，卢氏世代聚族而居。到明清年间，科第中举不断，卢宅的规模不断壮大，有“具有国际水平的东方住宅”的美誉，是我国的国家级重点保护单位，更有“北有故宫，南有卢宅”的说法[1]。明清时期东阳有大量的能工巧匠为故宫做木雕修刻，以此卢宅受此影响拥有建筑宏伟大气的布局，同时又有南方的精雕细琢，其中的木雕装饰、建筑构件、室内家具等都体现了东阳木雕的最高水准。当中的每一件木雕都具有很高的艺术价值，都是灿烂的艺术品。卢宅是东阳木雕最具代表的艺术建筑。

二、以东阳卢宅为背景的绘本设计的必要性

（一）卢宅作为地方民间艺术对儿童教育的重要性。一方水土养一方人，地方传统文化对儿童的成长时的行为习惯、思考方式和性格特点的培养都有很强的影响。现代互联网时代，在儿童时期便接受了很多外来文化，这是非常不利于儿童的文化教育的。在儿童时期接触优秀的地方传统文化对儿童的地方意识和爱国情怀都有很好的作用。卢宅作为优秀的地方传统文化，以绘本的形式向儿童输出教育，将会是一个很好的方法。（二）绘本是儿童感知地方民间艺术的主要载体。文化具有引人探索的独特魅力[2]，在儿童的成长过程中，会不断去学习模仿他们感兴趣、认同或向往的文化，地方传统文化以民间艺术的形式广泛地走入儿童的视野中，让他们对地方文化产生兴趣爱好。因此，如何将地方传统文化有效地传达到儿童的世界极为重要。绘本作为文化传播的媒介，以儿童喜闻乐见的形式走入他们的世界，成为向儿童进行地方传统文化教育的有效途径。

三、绘本的创作探索

（一）绘本的主题构思。在构思绘本故事前，去东阳卢宅进行实地考察，印象最深刻的要数雕刻精美的牛腿。牛腿即梁托，是梁下面的一块支撑物，可以分散梁支座的力，并将力传递给下面的承重物。是建筑结构中重要的组成部分，同时卢宅的每一个牛腿均被能工巧匠雕刻成各种吉祥寓意的形状，在绘本题材的选择上，选择了雕刻狮子图案的牛腿，因“狮”与“事”谐音，表达了人们事事平安的意愿。寄托“驱魔辟邪、子孙昌盛”的美好愿望。走进卢宅，仿佛置身于一个古老未知的建筑，里面藏着丰富的故事、深厚的人文情怀等待人们去发掘探索。看着建筑上的牛腿，脑海里浮现了一个小女孩与牛腿上的小狮子有说有笑的画面，这一灵感出现时，对绘本的故事有了初步的想法。当长时间都在关注一件事情，思绪都围绕着这件事情时，积累到一定时间和量时，灵感就会自己来到脑海里。随时记录下好的灵感，慢慢发展出故事情节，结合儿童快乐成长、陪伴这些正能量为主题。期望通过绘本的故事向儿童展现东阳卢宅及其木雕的精美，以绘本的方式传播民间艺术。（二）故事与文字设计。有了前文所描写的想法后，结合实地考察的经历，构思出如下故事情节：小女孩走进卢宅里，经过牌楼，穿过巷子，进入大厅里，抬头看这美丽的建筑，被精美的牛腿木雕吸引，牛腿上雕刻的是狮子玩绣球的画面。狮子牛腿寄托人们对“驱魔辟邪、子孙昌盛”的美好愿望，由此联想到历史悠久的狮子木雕在牛腿上守护了卢宅世代子孙的健康成长，发展出以下故事。小女孩与小狮子对视时，奇妙的事情发生了，小狮子吞云吐雾得飞了下来，飞到小女孩的身边，给小女孩展示它守护的小孩子们，并超越了时空一起玩了游戏，小女孩离去时，脑海里环绕着小狮子和小朋友们愉快的笑脸。绘本的书名设定为《遇见小狮子》，“小狮子”是绘本故事中的主角，看见标题会让儿童联想一系列问题，如：谁遇见了小狮子？遇见后又会有什么样的故事发生呢？等。通过种问题设计，让儿童在阅读时主动去思考，主动去探索答案，以此激发儿童的探索心理，培养阅读时的思考能力。结合每页的故事内容，用简单的文字辅助画面，文字设计如下。第一页：看，好漂亮的门楼，进去看看有什么吧！第二页：穿过一条又一条的巷子，走进一个又一个的门里。第三页：这有一只小狮子！小狮子好可爱，大大的眼睛，圆圆的脑袋，胖胖的身子。第四页：小狮子，你好呀！小姑娘，你好呀！第五页：小狮子驾着它的祥云飞了下来，感觉自己像是在梦里！第六页：小狮子记得它守护的每一位孩子，和他们的笑脸。第七页：我们一起玩了好久的游戏，大家都乐开了花！第八页：我和小狮子有说又有笑！第九页：大家的笑脸印在我的脑海里，将会一直陪伴我的成长！（三）角色设定。在角色设定时，到要给孩子树立积极健康、正面向上的形象[3]，并将“可爱”的元素融入角色造型中。和善的眼神，柔和的五官都能将角色塑造得亲切可爱，更容易受到儿童喜好。图1中小狮子形象提取自雕刻狮子图案的牛腿，头部元素提取过程如图2，并融入“可爱”的元素，简化身子造型，突出头部，确定了最终形象，如图3。小女孩的造型也向着可爱的形象去设计，最终确定形象为图4。（四）绘本场景与构图设计。相比较于对文字信息的感知，儿童对图片所传达的信息更加敏感。在画面的设计中，会运用透视、大小对比、色彩对比等手法来营造不同的视觉效果，烘托故事的氛围。通过图片可以引导儿童进入到故事中，感受情节的发展和情感的传达，培养儿童对颜色、图形语言的认知[4]。在该绘本中，共设计了九个场景，每个场景跟随故事的发展而变化，并依据每个场景设计了不同的构图，烘托故事的氛围。场景一：小女孩在卢宅门口，抬头望着卢宅的门楼，场景被简化，采用水平构图，有空间纵深感，衬托神秘感，如图5。场景二：小女孩走进卢宅的巷子里，运用了斜线式的构图，一繁一简对比，增强了画面的层次感和趣味性，如图6。场景三：在院子里，小女孩遇见了小狮子，突出小女孩和小狮子，简化了院子的场景，水平构图，给人安宁之感，如图7。场景四：将不必要的场景都去除，不考虑空间的比例关系，如图8。场景五：小狮子飞下，是非常梦幻的场景，在画面中添加了许多意为祥云的线条，增加梦幻感，如图9。场景六：用俯视的视角表现画面，增加画面的趣味性，发散式构图，突出小狮子与小女孩这两个主体。大量运用线条元素，增强了方向性，营造了氛围，如图10。场景七：斜线式构图，在画面两端分别表现现实与虚幻景象，如图11。场景八：小狮子与小女孩在玩耍接触后坐下交流，有说有笑，水平构图，有安宁平和之感，如图12。场景九：小女孩在小狮子与小孩们的陪伴过后，心情非常开心，回去后脑海里仍然清楚得记得它们的笑脸，如图13。（五）画面色彩气氛营造。通过色彩三要素色相、明度、彩度的把控，可以将画面创造出各种刺激人类感官的奇妙效果，色彩所传递的效果会比文字与图形更好。在绘本设计时，需要把控好色彩，搭配出适合儿童的色彩。绘本的主题是儿童成长与陪伴为主题，用奇妙之旅展开的故事，在色彩氛围的营造上，将色彩控制在一种梦幻又温馨的色彩之中。降低颜色彩度，提升明度，选择邻近色相，通过这几点把控绘本画面的色彩，选出以下色卡运用在绘本中，如图14。（六）文字在绘本中的编排。绘本中的文字编排不同于书籍排版，尤其是儿童绘本，儿童绘本的文字字数少，且将文字融入到画面中会有更佳的效果，让文字成为画面的一部分，增加了趣味性，同时也准确表达了文字想要传达的内容[5]。绘本内页的最终效果，如图15。（七）封面设计。封面是吸引读者去阅读和购买的第一因素，在封面设计上要遵循以下原则，第一：简洁明了。封面想要传达的内容一目了然，可以很好地吸引读者的注意力。第二：引发思考。但封面传达的内容可以引发读者的思考时，将会激发读者的好奇心继续阅读和思考下去。第三：与众不同。书店里的图书琳琅满目，有各式各样的图书，如何让读者快速看见就需要让封面不同于大众图书[6]。在《遇见小狮子》的封面设计时，结合以上原则，封面上只出现小女孩与小狮子的头像，简洁明了，同时引发读者思考。封面设计如图16。

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现代设计思维下的民间艺术论文

一、民间艺术的发展现状

从原始社会开始，中国社会发展就与农业息息相关。其中产生的民间艺术更是中国艺术发展不可或缺的主力因素。民间艺术具有鲜明的民族性、地域性，涉及人口众多、表现形式丰富多样。这些令中国民间艺术具有独特的审美特征和艺术魅力。民间艺术深深扎根于传统文化，孕育了主流艺术，具有很重要的社会功能和文化功能。随着工业社会到信息社会，再到网络社会的发展进程，很多民间艺术生存的土壤已经改变。原先人们从事的手工业生产受到机械化批量生产的冲击。导致很多民间艺术逐渐濒临灭亡。现代艺术对民间艺术的态度是应该利用、吸取。但如果有一天这些民间艺术已经消亡，我们只能从书或者资料上看到的时候，再倡导现代艺术吸取民间文化的精髓，将从何而来呢？树根已经枯竭，还能给树叶提供养分。树木已经枯朽又何谈提供氧气呢？民间艺术就是大树。所以我们首先应该做的事如何可以让民间艺术焕发新的活力，如何保护、创新民间艺术形式。只有让它焕发新的活力，现代艺术才能从中汲取营养。

二、现代设计思维对民间艺术的创新研究

与传统社会相比，现代社会是一个信息的社会，各种思想、各种信息都处于大爆炸的状态。各种新的设计思维、设计理念不断出现更新。譬如，偶发艺术、大地包裹艺术等。相对于这些层出不穷的新艺术思潮，民间艺术显得有些无所适从。下面将根据现代设计思维的构成对民间艺术的发展进行三方面的分析。

1.设计理念的更新

相对于多变的现代设计形式而言，民间艺术略显稳定、保守。所以，从造型上，民间艺术可以借鉴现代设计思维中对于功能的考量，即在保留民间艺术基本形式的基础上，进行改造，令其适应现代人的使用习惯。这点传统中式服装明显已经取得很大效果。从国家领导人主席和其夫人接见荷兰国王的着装形式就可看出，中式服装已被进行充分开发、创造，成为国际舞台上中国正统服装的一种标志化符号。转换功能也是运用现代设计思维创新民间艺术的又一种方法。譬如，云南很多地区都有许多老的绣片。这种服装上的装饰元素，可以被缝制于皮包上。有的还会镶嵌在镜框中，作为一种装饰画。北方民居木质格子窗的含蓄性、典雅性，在今天家居的室内装饰中还焕发着独特的文化性美感。这种改造为很多原本的使用功能已经消失的民间艺术开发出新的使用空间和功能，令其更适合于现代百姓生活，更适合于市场经济的竞争。

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纤维艺术论文：透析现代意识工艺下纤维艺术

本文作者：崔璨单位：苏州大学艺术学院

波斯地毯的编织工艺是采用打结的方式，因此做工好坏的判断标准就是每平方厘米的结数，一般70道已经是很好的，超过100道自然是大师之作。今天的波斯地毯几乎只是融入了些许现代的图案，其所用的材质和工艺是多年一直被延续的，传统的工艺制作过程也成为了艺术。图1波斯地毯Fig．1Persiancarpet1．2现代纤维艺术工艺的创新科技是诱发改变的最大动力和支持。不少现代纤维艺术的创作者渴求能通过纤维艺术的创作表达出自己内心的欲望和理念，渴望与参观者交流来实现最终的完成。美国纤维艺术家列奥库克(LiaCook)创作的“联想的空间”就充分地利用了科技带来的优势(图2)。传统编织采用的经纬编制方法，是保持经线为骨骼，以纬线的缠绕变化来实现的，因而在编织完成后，经线是被隐藏在其中的。LiaCook借助科技手段，进行了以经线为主的尝试，作品里起伏多变的经线如金属浮雕般迷人，有意处理的水纹形态和纤维材料本身的柔软感相得益彰，让人联想到浑然天成般的节奏与韵律。借助科技发现材料的肌理美并加以深掘，日益成为现代纤维艺术成功的一个重要特征。革新工艺后产生的肌理已是成功激发、引领人们探究一件艺术作品的动因之一。

意识工艺的延续

创作与欣赏主体的态度风格的更替在时装中体现得更明显一些，探究轮回般的流行趋势，可以看到其背后的文化。纤维作品的初衷是为了满足人们生产和生活的实际需要，实际需要解决后，就必然开始关注心理的需求。意识工艺强调的就是纤维艺术形式革命背后的文化。艺术构造的事实瓦解日常理性秩序的现象在艺术创作中频频发生，充分说明客观事实已不再是创作的唯一灵感来源。在构思一件纤维艺术作品时，首先确定的可能是想要表达的想法，然后再来寻找实现这种想法的客观载体。就像可以被构思的事实一样，表现的情节也不需要是合理的。如LiaCook在2011年的创作“Su-BrainTracts”中，脑电波的影像以一种可视的方式表现出来(图3)。作品中出现的形象元素是在现实中不可能并行出现的，艺术家以大胆的艺术手法来表现自己的想法，构造其所需要的客观实在，构思的事件的合理性不再作为考量的依据。由此，一些现代纤维艺术开始利用软材料围绕性的张力特点，创造了具有雕塑感的立体作品，从而影响了整体空间。主体情感的强调如同其他现代主义作品，纤维艺术作品也总是在努力地表现主体自身的情感体验。当下文化消融于经济和经济消融于文化的特别消费文化现象的出现，消解了精英文化与大众文化的界限，使得人人都可以自由地表达自身的情感。再如图3所示的这系列纤维艺术作品，是建立在其对神经系统科学的探究上，将概念布料通过实践、接触和记忆来表现其感官体验。在这块用数码织机编织嵌入图像结构的布上，数字像素成为线程，并且与另一个成为交错的形象并置在同一空间内。作品饱含着创作者对新技术的不断探索，并把情感通过触觉刺激和视觉刺激共同来传达，从而给欣赏者带来了许多不同寻常的感官体验。作为一种时代性的思想方式事实都可以通过艺术来构造，时间和空间自然不会再以常理存在于创作中，各种融合和并置体现了创作者的奇思妙想。这样的纤维艺术引导欣赏者从一个空间到另一个空间，既保留着对一个空间的记忆，又怀着对下一个空间的期待。风格创造在空间特征中仍是二维平面的形式，但画面构成已有抽象、立体等现代派艺术的表现风格，并着重挖掘材质与肌理的视觉美，在编织表现上以粗犷、平坦、凹凸的多种形式取得许多虚拟空间，创造了如同浮雕般的空间特征［2］。现代纤维艺术家在创作中利用纤维材料的特点来充分发挥多维空间的特征，在动静、虚实的空间形态的表现中创造非凡的感应效果。其随机性创造出巧妙和谐的意境，可以用来分割室内空间，营造出新的空间。

意识工艺下的纤维艺术创作内容和方法

意识工艺下的纤维艺术创作内容强调以意识为主的纤维艺术只不过是脱离了物质的层面，强调以意识为主体。即把艺术从“为艺术而艺术的”形式化道路转向了为社会现实生活而艺术的功能性道路上，即“生活的艺术化”［3］。纤维艺术的创作往往是先选择题材，然后再根据题材的需要来选择最适合表现题材的手段。在这种手段的运用中，不过多地考虑其原本所既定的规则，只要它能够更好地让人们去表现。艺术界、观众、社会等的外界因素对于一个形象符号的认可和理解，往往直接关系到了这幅作品或者这位艺术家的成败。充分体现了受众的认可与参与在当代纤维艺术中的重要作用。如瑞典的纤维艺术家奥利卡•博格的“生命之舞”系列作品，试图通过静止的装置来表现活泼和生气，一共十二余朵花，可以放在室内各个角落任其舞蹈(图4)。奥利卡•博格的灵感源自漫步森林或在水中游泳时发现的小细节:树叶进化、草木荣枯、光在水里、从水下面看到的外面，原始形式的线条是那么的美，像生活中的谜一般，只能用情感来回应。为了表现这种感动的情绪，创作者开始选择表现的手段，选择用混纺纤维的结构来表现这抽象的转瞬之间。这部表达美、情感和变化的作品，所考虑的不只是传统的花边技术，还有空间如透明度、光线和阴影，并最终在受众的参与中实现最终的完成。艺术融入生活人类的观念、思想、语言有多丰富，观念艺术的手段、媒介和表现方式就有多丰富。现在的纤维艺术排除传统艺术的造型性，转向对语言、文字行为、过程等非造型因素的探究。在现代文化发展中，更多的想要追求一种感性至上的生活，艺术和生活之间并不存在界限，生活充满着审美体验。“日常生活审美化”的拥趸者是欣欣然悠游于生活中的主体，沃尔夫冈•韦尔施把他们戏称为“美学人”，是“身体、灵魂和心智”都具有“时尚设计”，但却“抛弃了寻根问底的幻想，潇潇洒洒站在一边，享受着生活的一切机遇”的“自恋主义”者［4］。放大符号的象征性创作的元素就如同符号体系，在纤维艺术中人们对符号的使用也相当普遍，这一符号体系必须以内在的而不是以超验的意义来解释［5］。可以通过材料或色彩进行意义的传达。正如叔本华所说:寓言是一种艺术作品，它表面指向一种东西但其实质却意指另一种东西，因此通过寓言，一定会有一种观念被表现出来。结果欣赏者的心智会从已经表现出来的可以明确感受［6］。如芭芭拉•海勒(BarbaraHeller)著名的“隐藏”系列纤维艺术作品，试图使所使用的元素具有符号式的隐喻性，创造出一种模糊的空间(图5)。作品中的这个女人站在棕榈树前，用一个具有挑战性的姿势盯着前方，“掩盖”的衣服和服装暗示努力的寻找线索、个性和交流，并提出了思考:在缺乏表情交流的世界，人们如何通过寻找其他线索来确定被掩盖的身份?作品中的人物直直地看着人们，一股莫名的紧张感产生，力求使眼神接触。为了进一步混淆视听，她故意使人物的身体语言合乎正常，从而增加判断的难度。这名妇女被看做是一个象征的符号，提示在危险的时候或是在安全的时代，人们能够“仅凭封面判断一本书”么?让一刹那的直觉来决定是否是朋友抑或敌人?在观看的时候，她希望观众的挫败假设能引导他们多花几秒钟、停止了一会儿，从而启发对话。图5芭芭拉•海勒的“贝多因妇女”Fig．5“BedouinWomen”ofBarbaraHeller这件作品是纯手工的，创作者有意放弃了使用织机为主的框架，在手工进行的经纬编织过程中，不断尝试建立或发现原有的意义，探讨内心的思考，目的不是讲故事、宣讲或者召唤，求的是创建一个新的条件，一个洞察深入自己、确认自己的意向性符号，一个使欣赏者能明确感受和领会的符号。现代纤维艺术的形式语言传统的纤维艺术特别是壁挂艺术对经纬结构的张力把握始终是均衡不变的，因为它的肌理是匀密细腻的，多以平织表现精致复杂的图地关系。现代的纤维艺术打破了这一常规，借用常用的形式手段来达到非常规的效果。比如重复可以使形态出现一定数量上的序列，从而创造形式与内涵都很丰富的新形象。就好像一个大厅既可被墙上巨大空间的纤维艺术作品装饰得气派豪华，也可被渲染得轻柔优美一样。现代纤维艺术作品的形式语言主要表现为具有鲜明的个性、原创性和不可重复性，这也是一件现代纤维艺术作品成功与否的主要标志。作品的形式可以是非常态的，挪用常态的元素也不是对原文本的简单篡改，而是通过这一解构过程对原文本的意义进行消解，从而播撒出新的意义。目的在于转变原作意象的身份，把“过去”转化到一种新的语境之中。希望综合叠置所有能够汇集到的意义、风格、技巧及历史，然后从中组织出一个整体，形成自己的形式语言。

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