民间剪纸艺术传承与发展研究

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摘要：民间美术的发展已经深深扎进中华民族优秀文化的土壤中，而人们熟知的剪纸艺术在民间美术中的发展更是经典。本文主要就“中国特色”视角下的民间美术、剪纸作品以及当代剪纸艺术实例三个方面进行分析研究。民间美术中的剪纸艺术经历了岁月的洗礼，作为国家非物质文化遗产，在传承的过程中，毫无保留地展示了自身艺术特色。

关键词：中国特色；民间美术；剪纸艺术；传承

一、“中国特色”视角下的民间美术

21世纪，“中国特色”一词已深深镌刻在亿万中国人民群众的心中，新时代的发展满足了人民群众对于基本的物质需求，进而追求精神上的满足，在大众看来，精神需求是多种多样、丰富多彩的，既可以是一首动听的歌曲或柔情的诗歌，亦可以是展厅里使人感到心灵愉悦的艺术作品等。从文艺事业来看，民间美术的发展从古至今，都代表着广大人民群众对美好生活的向往，比如刻纸上的刀味、纸感，都以不同的方式诉说着劳动人民的情愫。民间绘画属于中国画的一种，中国画的发展源远流长、脉络分明，而在中国画中最早出现的就是民间画，其后是院体画、文人画。由此可见，民间绘画的历史发展意蕴深远。虽然民间绘画缺乏严格、系统的训练，但是它从宫廷画、文人画中吸取了不少的营养。也有较多民间画工高手被召进宫中任职，如唐代画圣吴道子，被称为民间画工的祖师，他一生创作的壁画甚多，为民间的画工艺匠留下了宝贵的遗产。北宋画家燕文贵创造的“燕家景致”，细腻清淡、笔法精妙，极富层次变化。由此看来，中国画与民间绘画的关系非常紧密，在相互包容中实现了各自的发展，并且都在各自的领域中展现着不同的中国特色优秀传统文化。剪纸艺术是我国流传最古老的民间艺术之一，也被称为“刻纸艺术”。作为新中国非物质文化遗产的重点保护对象，广大劳动人民创作的民间剪纸，体现着整个民族的精神，体现着刻在人类基因里的基本生命意识与繁衍意识，体现着由此而升华的混沌划分阴阳、阴阳相合化生万物、万物生生不息的中国本源哲学体系，是中华民族文化的结晶，具有永恒的生命力[1]。这种厚积薄发的生命力为当代剪纸艺术与传统艺术之间架起了坚实的桥梁，并且顺势调和了传统民间艺术与当代艺术的矛盾，当代剪纸艺术在传统的基础上推陈出新，为民间艺术家也开辟了一条新的道路，使其艺术作品更加贴近生活、融入生活。

二、“中国特色”视角下的剪纸作品

由于中国地域广阔，人口分布众多，加之南北文化之间的差异，民间美术形成了各种不同的艺术风格。剪纸多呈现为一种镂空形式的艺术，总是给人们带来清晰明了、直表情意的视觉美感享受。例如，在陕西被称为“剪花娘子”库淑兰的作品，她从生活实践当中汲取营养，获取灵感，用不同的刻刀形式记录着生活中所闻、所见的情感符号，从她刻画的物像、色彩、造型可以看出以其为代表的广大陕西民众对生活的美好向往之情。她所刻画的剪纸作品在靓丽色彩的衬托下，展现出了民间美术热烈而奔放的情感；在夺目的色彩构成中，使观者感受到了这位老艺术家朴实无华的内心世界。《剪花娘子》中天真活泼的人物造型，充分表达出库淑兰的审美理想以及审美意识，整幅作品给人一种贴近心灵的亲切感，形象生动的构图以及严谨的刀法，展现出民间生活的丰富性和复杂性。画面中大量涌现的红色元素表现了“剪花娘子”的大方与热情，库淑兰以独特的艺术语言深刻表达出了刻纸的刀味、美感。圆圆的娃娃头配以繁杂的花纹头饰，既显示出库淑兰内心的天真稚嫩，又在不经意间表现了美术语言的严谨。纵观“剪花娘子”的作品，仿佛身处一个万花筒的世界，每一刀都刻画着不一样的惊喜，尽显民俗风情。库淑兰的作品多是表现其内心世界的艺术情趣，既充满主观意识的创造性，又有客观世界的真实性。作品的艺术性在库淑兰的刻刀“变化”中体现得淋漓尽致，她的作品创作自由，不受形式主义的约束，符合其创作时对于内心世界的表达之意，这也为她的剪纸作品奠定了艺术基础，自由表达了“艺术地再现生活”这一理念，她的作品源自内心深处对生命的赞礼，色彩绮丽、形态动人[2]。剪纸艺术作为中国古老的、历久弥新的民间艺术，代代相传。它与现当代空间装饰相结合，不仅能给人以直观形式的审美享受，而且能充分发挥其实用价值；与当代产品包装设计相互结合，实用性得到了极大的增强，比如逢年过节的礼品包装盒，将剪纸元素融入礼品包装盒的设计，风格多样，高端大气。这些包装盒样式层出不穷，花样百出，看似在结构上作了很大的优化，实则不然，大部分的图式借鉴了刻纸艺术的造型，样式新颖，将刻纸中的刀法运用到产品包装设计中，将传统的艺术表现形式与现代的工业设计相结合，使传统的民间刻纸发挥出了更大的美学价值，成为既能满足人们的审美需要，又具有实用价值的作品。延安地区是革命的摇篮，独特的地理条件以及特殊的历史文化背景，使延安地区的剪纸艺术有着深厚的文化底蕴，不少艺术家通过民间美术创作表现了中华民族坚强不屈的伟大精神。延安时期，力群与石桂英多次合作，为刻纸艺术的发展史增添了灿烂多姿的一笔。力群在鲁艺任教时便是有名的木刻版画家，创作出大量优秀的作品，他来自民间，对民间美术有着浓厚的感情。石桂英是一位当地农村妇女，但是她对刻纸艺术有着独特的理解。她与力群合作的黑白木刻版画《织布》被称为经典，这是一次学院美术家与民间艺术的合作、碰撞，刻画的妇女形象生动，线条流畅，造型准确，看似粗放的刀法中不失细腻的刻画，线条的粗细变化，描绘得恰到好处，尤其对织布妇女眼神的刻画，精细锐利。自古以来，我国实行男耕女织的家庭分工模式，画面中织布的妇女不仅代表着石桂英自己，更透露出对广大劳动妇女的尊重，这一题材与民间手工业的发展相契合，表现出广大劳动人民朝气磅礴的精神。看似是一副刻纸作品，但整幅画面的处理又有一丝剪纸刻画韵味，于黑白相间中诉说中华民族不变的信念，彰显出了独一无二、与众不同的“中国特色”文化。

三、当代剪纸艺术旗帜奋力飘扬

剪纸最基本的特征是写实和造型变化的统一，艺术家通过对大自然、社会生活的认识与理解，融入自己主观的情感意志，再通过多种的艺术语言呈现物像，通过艺术反映社会生活。随着时代的不断发展，刻纸艺术逐步成长，其除了是创作主体制作出来的满足人们精神生活的艺术品，更与人们的生活息息相关。近两年，国潮风盛行，许多刻纸元素都相继被应用到现代服装设计、现代化妆品包装设计中，复古风的回潮让人们再次正视了薪火不灭的民间刻纸艺术。从贴在室内的窗花、喜字，升级为实用产品的造型，比如某化妆品礼盒套装，整个礼盒设计风格以国风为主，彰显了东方韵味；在礼盒套装上结合了刻纸与戏曲文化的元素，运用了立体剪纸工艺，色彩丰富，图案造像层层相叠；翻开礼盒，映入眼帘的便是一幅小巧精致的国风图案，立体感强，充满节奏感。新时代，传统的剪纸艺术并没有被摒弃，而是拥有了更广阔的发展舞台。当代的著名剪纸艺术家张丽君女士，她以一把小小的剪刀剪出了大世界。张丽君从小受到家庭的熏陶，尤其热爱剪纸艺术，至今创作作品约两万幅，创作数量异常惊人。她致力于将剪纸艺术传播到海外，也经常受邀参加海外交流，希望让更多的国外友人能够了解到剪纸这一中华艺术瑰宝。她的经典剪纸作品《九龙图》曾获得过全国民间文艺最高奖“山花奖”[3]。剪纸的特别之处在于每一幅作品中的物象都象征着不同的寓意，《九龙图》中的龙代表龙凤呈祥，更象征着一种无畏的精神，对于中国传统文化的发展，有着非凡的意义。正是如此，使得张丽君的剪纸作品充满新时代的朝气，画面中的每一条龙神态各异，龙的面部表情被刻画得恰到好处，线条的处理婉转有力，粗细变化合理，是装饰性与艺术性的结合。新时代，文艺创作也有了新的追求，属于时代的艺术旗帜将永远飘扬[4-5]。

四、结语

站在新时代的旗帜下，无论是传统的民间画、花鸟画、还是山水画，传统的技法以及表现形式部分都已进行了多方面的革新，而对于民间美术来说，在传承与发展的路上，人们不断探寻，更应在传统的基础上革故鼎新，保护优秀民间传统文化。在继承传统的过程中，要与当代生活相结合，满足人民群众多层次、多样化的需求，致力于创造出满足人们精神文化需求的艺术作品，坚持实事求是、贴近生活的原则。“中国特色”视角下的剪纸艺术作品，来源于生活。不管是在造型变化还是象征的寓意方面，都在真切地表达着传统中华民族的精神力量，在新时代的新征程上，剪纸艺术的发展将会越来越好。

作者：向芸园 单位：福建师范大学美术学院