传统民间美术艺术设计研究

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摘要：民间美术是群体性文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。民间美术的学习可以提高学生自身艺术修养，独特的符号系统、含蓄寓意的表现方法和多元的造型形式，可以达到与现代设计的融合。

关键词：民间美术；广度与延伸；传统文化

中国民间美术可以追溯到原始艺术的源头，从原始艺术发展而来，在人们生活的方方面面影响非常深远，包括在衣食住行、风俗礼仪、节令习俗和民间信仰等方面扮演着重要的角色。它在中华民族文化形态中是历史最长、群众参与最多、地域文化有特征性、历史文化内涵最丰富的源远流长的文化形态之一。中国民间大众为了满足自身社会生活需要创造的视觉形象艺术。在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，称为民间艺术。

1民间美术的文化内涵

探讨“民间”的含义，从字面上理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思，又可理解为人民中间和人民之间的表达。民间美术这一词还没有准确的界定与解读，目前有民间美术、民间艺术、民间工艺、民俗美术、民艺等表达。民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而言的一个独立概念，是以普通劳动者为主体，主要是为满足自身生产、生活及精神生活的需要而创造的。劳动群众既是民间美术的创造者也是民间美术的喜爱者和使用者。在日本没有民间美术这个词，日本的辞书中把民艺作为民众艺术的简称。日本著名的民艺学家、民艺运动的倡导者柳宗悦在其代表作《工艺文化》中，对民艺一词可以理解为以工匠为主体，以实用为第一目的，为民众的生活而制作的器物以及把价廉物美作为其生产宗旨。在传统民间文化中，主流是源于民间民众文化但其中仍蕴含着深远的史前文化与原始文化艺术。在民间文化生活中，民众面对生活中存在的动物像龙、蛇、鱼、蛙、凤凰、羊、鹿、龟，植物形象如向日葵等形象，都能在民间艺术的作品中可见。这些老祖宗崇拜的原始文化符号均作为图腾保护神的形象，这就是在民间老百姓眼中的神奇的文化缩影，同时也传承着原始文化的神灵观念、图腾崇拜、生生不息等核心观念，一直延续至今。民间美术观念中更多地表现为生命观念，包括对生命繁衍、身体健康长寿等人类最原始、最基本愿望的表达。如在剪纸作品中的“老鼠嫁女”、“老鼠吃葡萄”、“兔儿吃白菜”、“鱼”及“葫芦”等造型丰富多样。在民间美术中老鼠、兔子、鱼及葫芦都是吉祥特征的代表，寓意繁衍能力极强。因而，民间艺术中再现的这些动植物形象大都包含有祝福生命繁衍的意义，从作品中也折射出现实社会中的世俗文化观念。在民间生活中处于长江流域和黄河流域的地区，从娃娃出生开始，家里的亲戚都要送各种各样的用面做成的面羊，祝福孩子健康的长大；南北方在老人过寿的时候都要献上用面做成的寿桃，寓意老人健康长寿。这些面羊、寿桃虽说是老百姓生活中最常见到的的东西，普遍的家庭中的食品一旦作为仪礼将发挥着传承的作用，这就是人们眼中的文化积淀。民间文化中的世俗文化观念从古至今还表现在对于长生、健康、多子、升官、发财等人们的普遍愿望，根植于人类最根本的观念之中，而民间艺术却从不忌讳其俗气。在民间艺术作品中经常会出现“蛇盘兔”、“鸟衔鱼”、“鱼戏莲”等主题，这些图案都是表现了传统文化之中的阴阳观念，阴与阳的观念隐喻着阴阳交合、化生万物的涵义，同样出现的扣碗、扣碟的图案也是天与地、阴与阳相融的形象。民间美术作品中还有利用语义的谐音和画面的某些象征意义结合起来，比如金鱼、鱼缸寓意金玉满堂、蝙蝠形象为福及好运的代表、喜鹊登梅的画面代表“喜”上“眉”梢等等。这些日常生活场景的塑造与再现是普通的创作者对自然和生活的艺术感悟，也是对内心情感的升华。这些寓意、谐音、符号化的形象，民间艺术家在其基础上糅合了主观的想象力和艺术感染力，具有一定的烂漫主义色彩。民间美术作品中有很多都是与社会现实生活相联系，表达世俗的文化愿望，如今在街道两旁能看到社会主义核心价值观的宣传海报，中间最引人注目的就是“胖阿福”的形态，这就是取材于民间中的无锡惠山泥人，一个怀抱瑞兽的娃娃，憨态可掬的形象又与民间之中的福气相连，带来了和谐与正能量的化身。同时通过民间故事赋予其某种神话内涵，将其纳入象征体系之中，这种文化积淀也代表了物质与精神文化的发展，世俗愿望与世俗理想的文化共融以及原始文化的活态传承，在人们日常生活方式及其背后的民间信仰与艺术表达也是一种历史的传承。所以民间艺术文化是由原始艺术文化为发端，其组成中又融合了世俗文化特征，主要传达出传统文化的内涵精神。

2民间美术传达的文化传承

民间美术的文化内涵核心传达出原始、世俗的文化观念，因此，从古至今历史上对于民间美术的态度褒贬不一。历史中有时漠视、有时贬抑，并非因为真正尊重民间艺术，这也是由于本身的阶层观念决定的。在古代统治阶层的眼中，无知无识的乡民是没有能力创造自己的文化的，由于其内容比较粗俗，不合礼教，有的甚至暗含着某种抵抗意识。因而，官方时常下令禁止。但是后来人们开始重新审视民间艺术，开始认真搜集、整理民间艺术作品，有人甚至提出向民间艺术学习，民间艺术有需要改造、提升的空间。民间艺术是一种尚未从生产、生活中分化出来的浑然的艺术形态，其精华与糟粕往往是共生的，很难剥离，因此，我们也许应该谨慎地批判、改造，积极地保护、研究、传承。民间艺术中积淀着丰厚的传统文化内涵，它一直是传统文化的象征，是群体文化记忆的载体，是我们传承传统文化的重要途径。面对民间艺术的象征体系，我们可以直接感受到当代的社会文化生活与传统的社会文化生活之间的连续性，感受到我们并没有远离祖先以及他们的情感与信仰。民间艺术可以让我们与祖先共享数千年的中华文明，让我们直观地理解民族的文化传统。在大传统已经断裂的当代中国，以民间艺术为主要载体的文化小传统也许是我们通往过去，重建传统文化延续性的重要途径。

3民间美术课程的再思考

通过学量的民间美术作品，在深入了解民间生活与民间文化，不难发现民间艺术的发展相对稳定，是一种历时性演进比较缓慢的艺术形态。其文化内涵也是由原始文化、世俗文化及传统文化等观念的组合，更深层地反映出当时社会生活内容一些思想观念。民间美术课程在高校开设已经有几十年的历史了，它属于专业必修课，在新时代的新文化冲击下如何保证传统文化之花依然热烈绽放，真是需要一番深刻的思考。在中国民间美术课程中依然要保持继承传统文化的主线，穿插与现实生活中联系最广泛的形式进行拓展与延伸。在中国剪纸这部分依旧进行民间剪纸的临摹和创新，其中包括单色剪纸的临摹，彩色剪纸的创作（绿色、蓝色、灰色等），在纸张的选择上可以突破传统的红色宣纸范围，目前市场上的彩色宣纸种类也非常多，所以在创作材料上还是可以实现多元化的延伸。在本次民间美术课程中，由剪纸创作和农民画的创作两部分组成。剪纸创作的主题包括一是单色的人物剪纸；二是以哈尔滨建筑物为主题的剪纸创作；三是彩色拼贴剪纸。学生能够按照不同主题展开讨论和创作，从文化的视觉表象和传达上看，首先剪纸艺术传达给我们的是一个镂空艺术，在视觉上给人以通透和空间的感觉和艺术享受；其次在传统文化构架下，民间艺术结合新颖的创意形式，展现了剪纸全新的艺术魅力，在此主题下创作形式愈加丰富，形成了传统与现代的文化诉说。

4民间美术课程延伸的感受

民间艺术文化源远流长，从丰富的传统历程中已然走向现代的生活，并结合新时代的发展又创造出了无穷的艺术魅力，剪纸艺术从作品到产品直至商品的过程产生了民间艺术的商品化，可以根据市场需求进行个性化创作，提高产品的设计形式及内涵的提升，但其中也要保留民间的“根本”，依旧留存民间文化的艺术生命力。在课程体验中，学生们大胆尝试，用了不同的纸张和颜料，在追溯传荣文化艺术的同时还可以融合新时代的新技术和新方法，在助推传统文化艺术风格的同时，民间艺术得到了良好的延伸与发展。

参考文献

[1]黄崇岭．传统民间美术与当代设计艺术的融合．美术教育研究，2018.3.25．

[2]殷睿．民间美术的色彩语言运用分析．北京印刷学院学报，2018.1.26．

[3]吕胜中．再见传统．三联书店．

[4]徐青青．民间美术．中国纺织出版社．

[5]季中扬．论中国民间艺术论中国民间艺术的文化内涵及其当代意义．江苏社会科学，．

作者:徐丽 单位:黑龙江东方学院