影视动画在传统民间艺术传承中的作用

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2016年，央视暑期档推出了52集动画大片《小济公》。该片内容源自我国民间流传的“小济公”故事，动画场景也充分展现了我国江浙地区的地理风貌，可谓是传承民间艺术的力作。动画片《小济公》在央视的热播，体现了我国文艺工作者传承民间艺术的文化自觉。党的十八大以来，我国民间艺术的发展迈入新的阶段，在这一过程中，影视动画也肩负着重要的职责和使命，成为传承传统民间艺术的重要载体。

一、通过故事内容彰显民间艺术精神宗旨

我国民间艺术的发展历史源远流长，从内容到形式都渗透着中华民族文化的特色。民间艺术沉淀着历史的记忆，散发着泥土的芬芳，在代代相传中不断丰富和创新，成为支撑我国当代文化发展、实现文化强国梦的内容根本和形式源泉。影视动画艺术在数字技术的推动下也得到了蓬勃发展。但是在当前的影视动画发展中，韩日动画、美国动画表现出了强劲态势，抢占着我国影视动画的市场，并在思想意识领域对我国观众，尤其是青少年观众表现出了侵蚀态势，已然危及到了我国的文化安全和传统文化的传承。2015年的暑期电影动画市场除了《大圣归来》获得9.56亿元的票房外，其他如《熊出没》、《小门神》、《年兽大作战》等国产动画电影的市场反响平平，而《疯狂动物城》、《海底总动员》、《愤怒的小鸟》等进口动画片则呈现出了强劲的票房吸引力。越是民族的就越是世界的，我国影视动画要想在新的历史时期获得新的发展，提升市场竞争力，必须将创作的目光聚焦在传统文化领域，充分发掘我国民间音乐、戏剧艺术、剪纸、木雕等艺术形式所蕴含的动画创作元素，并将我国传统文化的精神主旨贯穿在艺术创作中，用影视动画片传承中华民族的思想精髓，为社会主义核心价值观的践行落地作出贡献。民间艺术之所以能够代代相传，一方面是因为其艺术形式具有广泛的群众基础，另一方面，则是因为其中倾注着人们的思想情感、价值观念以及审美情趣等。人们通过民间艺术表达对祖国的热爱、民族的热爱，传递民族、地域的审美特色，最终创造出了集思想性、艺术性和教育性于一体的民间艺术。影视动画可以结合民间艺术中的人物特点和时代精神，从民间艺术中找到表现的对象。我国是一个多民族的国家，不同民族的文化具有差异性。在影视动画的制作过程中，要充分吸收借鉴不同民族民间文化的特点，丰富创作内容。尤其是不同的民族民间文化都有自己独特的艺术表达方式和典型的人物代表，通过对各民族典型形象的屏幕再塑，能够全面展示不同民族的文化底蕴和精神内涵。经过影视动画的传播，聪明睿智的新疆维吾尔族民间传奇人物阿凡提、英勇无畏的蒙古族英雄海里布等形象深入人心。这些形象身上闪烁的精神光辉早已经走出了其本民族的范畴，成为中华民族共有的精神特质，也为影视动画提供了源源不断的创作源泉。

二、通过人物形象传承民间艺术造型特点

首先，影视动画需要从民间艺术中学习造型特点。我国民间艺术在人物造型上体现了传统中华文化中的“对称”、“求全”、“夸张”等特点。这些造型方式在影视动画中的充分运用，既能够凸显人物的性格特点，还能够提升人物的视觉冲击力。例如，我国的年画人物造型就经常出现在影视动画人物造型中，诞生了一个个符合我国传统文化审美特点的人物形象，提升了动画形象的亲和力。动画片《骄傲的将军》中的人物形象就借鉴了年画中的门神、童子等造型特点，再根据影视动画创作需求进行了创造性的塑造，最终呈献给观众的是穿上了盔甲的门神，配以京剧化脸谱进行处理的面部形象，人物动作姿态也渗透着年画的动作特点，使将军飞扬跋扈的性格特征得到了充分展现。其次，影视动画需要从民间艺术中学习色彩特点。我国传统艺术在用色上以红黄黑白青五种颜色为主，折射着中国传统五行学说思想，在用色搭配上注重情感表现，突出写意。由于动画片大都剧情紧凑、矛盾冲突集中、人物性格单一，因此在影视动画进行人物塑造时，我国传统绘画的用色方式具有较高的参考价值。《哪吒闹海》中，用红色和绿色为主色进行形象色彩设计。在哪吒重生前，以红色为主基调，体现了哪吒英勇无畏、善良正直的性格；在其重生后，以绿色为主基调，既象征了生命的再生，也体现了人物的生机与活力。托塔李天王的颜色是正红色，表现出他身份的尊贵和性格的严肃。东海龙王的用色以青色为主，表现出他冷静、残酷的性格特点。这些用色方式既是对我国传统色彩表达内涵的继承和发扬，也容易引发观众的共鸣。与此同时，我国绘画、剪纸等艺术的造型特点也影响着影视动画的创作。在《春秋战国梦》动画片的人物形象塑造中，就采用了我国古典小说中人物绣像的绘画方法，动画画面简洁而生动，并且充分利用中国国画的留白艺术，使人物形象惟妙惟肖且细致入微，眉眼之间都能够表情达意。最后，影视动画还需要从民间音乐艺术中学习。音乐是影视动画中的重要元素，具有民族特色的音乐选择能够为影视动画注入鲜明的民族性。例如，取材于我国传统民间谚语故事的动画片《三个和尚》，其在处理音乐时就突出了我国传统音乐追求空灵、旷远的特点，没用配乐而仅用木鱼声表现人物的身份。由于“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”的故事内容深入人心，所以尽管没有解说词，故事的讽刺性也很容易被观众领会。

三、通过表现形式体现民间艺术形式特征

我国民间艺术具有因地制宜的特点。不同地区、不同民族的民间艺术因为语言形式、生活习惯以及当地风土人情的差异性，催生了我国民间视听艺术形式的丰富多样。影视动画在传承民间艺术的过程中，要充分借助艺术形式的多样性，展现我国民间艺术的丰富性。首先，要用好戏剧艺术的形式。戏剧是我国民间文化艺术长廊中的一朵奇葩。从表演形式到表演内容都蕴含着深刻的传统文化精髓。弘扬和发展戏剧艺术已经成为我国“十三五”期间发展文化事业的重要内容。要使戏剧艺术活下去、传下去，就必须注重多种形式艺术的渗透。借助数字技术发展起来的影视动画不仅在制作形式上具有一定的优势，而且观众群体也比较特殊。通过动画的形式把不同年龄阶段的人群，尤其是儿童和青少年群体对于戏剧的热爱激发出来，也是传承民间艺术形式的重要途径。以豫剧动画片《七品县令》为例，该片通过生动的唱腔、活泼的动画形式表现出了七品县令幽默、诙谐的性格特点以及耿直、为民做主的道德情操，在其唱腔、服饰上依托豫剧的表演形式，在故事内容上又传递了正能量，让观众在轻松活泼的气氛中欣赏了戏剧，接受了思想教育。其次，要用好木偶戏的形式。木偶戏在我国不同的地区有着不同的表演形式，但其共同的特点是取材广泛、表现形式质朴。虽然现代影视动画在数字技术的推动下已经可以实现3D技术，能够对表现主体的细节进行细致入微的刻画，但是古拙、充满趣味的木偶戏中，却蕴含着现代动画技术所不能取代的传统文化、民间文化之美。现代影视技术的发展可以使木偶动画的表演更加灵活、生动。我国影视动画在这方面已经有过较为成功的尝试，例如《崂山道士》、《长发妹》、《西岳奇童》等，这些作品不仅充分利用了木偶戏的艺术手法，而且在内容选择上也致力于扬善惩恶，具有积极的教化作用。尤其是取材于《聊斋志异》的《崂山道士》，将昆曲的演唱融入其中，不但契合人物的书生身份，而且还增加了影片的传统文化底蕴。第三，要用好剪纸艺术的形式。剪纸艺术是我国重要的民间传统艺术形式之一。剪纸艺术形象不仅抽象而且表情夸张，富有表现力和感染力。采用剪纸艺术形式创作影视动画，能够带给观众有别于数字技术催生的现代影视动画艺术的收视体验。因为剪纸艺术在视觉上色彩比较简单、明快，主要通过光与影的效果表现人物动与静的变化，人物形象是抽象而概括的，所以通过剪纸艺术制作出的动画片动感强烈，画面效果好。美国动画片《功夫熊猫2》中的一些镜头就是借鉴了我国的剪纸艺术形式，与3D动画技术相结合，表现手法丰富而具有中国特色。我国的剪纸动画也有成功之作，例如《猪八戒吃西瓜》、《桃花源记》等。这些影视动画在剪纸艺术的基础上又进行了一定的创新，使人物形象更加适应影视动画的表现特点，为我国影视动画吸取民间艺术表现形式提供了借鉴。多次强调，要努力从中华民族世世代代形成和积累的优秀传统文化中汲取营养和智慧，延续文化基因，萃取思想精华，展现精神魅力。我国民间艺术的表现形式丰富多样，皮影、水墨画等都已经在影视动画中有了成功表现。随着影视动画的发展和制作技术的不断提高，无论是吸收借鉴民间艺术形式还是完全利用民间艺术形式进行影视动画创作，都将有助于赋予我国影视动画更加鲜明的民族特点。

作者:徐进 单位:郑州师范学院美术学院