金银彩绣民间艺术论文

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一、兴建金银彩绣文化产业园

苏州桃花坞木刻年画是兴建文化产业模式的先行者和得益者。有着数百年历史和独特审美特征的桃花坞木刻年画社自归入苏州工艺美术学院后，凭借有利条件和工艺美术各专业的研发能力，积极申报中国民族民间艺术保护区、中国非物质文化遗产，木刻年画的传承、研究和开发有了显著的改善。此外，苏州市政府通过修建桃花坞木刻年画博物馆、桃花坞木刻年画体验馆，开展对这一传统技艺的抢救、保护、研究等工作，并通过博物馆培养“后备传人”，通过“木刻年画进学堂”等活动形成长期而稳定的“生力军”。这些举措终使桃花坞年画重放异彩。从盛极到没落再到复兴，苏州桃花坞木刻年画的历史是我们审视民间艺术产业模式的一个经典案例。对于宁波地区金银彩绣民间艺术而言，正是可以借鉴的产业典范，以兴建金银彩绣文化产业园的方式，逐步形成研发基地、生产基地、展销基地、人才培养基地和民间艺术博物馆、传统工艺体验馆的新型文化产业格局。比如建立一个发掘、抢救、保护、传承金银彩绣的统一机构——宁波金银彩绣艺术馆和传统工艺传习中心，充分利用艺术馆资源，开设相关技艺传授的课程，鼓励传承人手把手带徒弟传道授业；并通过宁波金银彩绣艺术馆这个窗口吸引艺术家、民间刺绣传承人、收藏家进行刺绣艺术交流、弘扬金银彩绣技法。金银彩绣文化产业园的兴起需要政府相关部门的大力宣传，比如可以在各类媒体开辟专栏、专题；在人气集聚地、城市广场等场所定期组织金银彩绣民间艺术的实物展示及手艺演示，将金银彩绣作为宁波的地方文化象征进行广泛传播，引导民众关注金银彩绣民间艺术传承人、传承基地、优秀作品等，促进和提升全民、全社会对金银彩绣民间艺术的再认识，提高整个社会对传统手工艺的认同感。

二、拓展传承基地，培养金银彩绣继承人

金银彩绣民间艺术的传承仅靠一个艺术馆或一个传统工艺传习中心远远不够，传统的老艺人带徒弟的方式，传授面窄，见效慢。但如果换一种方式，把老艺人请到各级各类学校，以讲座的形式传习金银彩绣民间艺术，或者在学校开设相关课程，就可以让更多的人掌握其工艺，了解其精髓。拓展各级各类传承基地，培养金银彩绣民间艺术继承人，具体可从基础教育、职业教育、大学教育、企业公益教育等不同渠道展开，使金银彩绣民间艺术的发展更加规模化、系统化。首先要加强金银彩绣民间艺术在中小学的基础教育，由传承人为中小学生定期上课、传授技艺，在青少年中逐步普及传统手工艺文化，培养金银彩绣爱好者。在职业教育体系中，加大金银彩绣民间工艺相关课程，融会传统造物的智慧和情感，重点培养“工艺人才”，使之成为认祖归宗的传统文化课程和文化启蒙。在大学教育阶段，充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，建立金银彩绣民间艺术研究中心，健全和完善保护机制，为保护、发展和研究金银彩绣提供理论支持、普查指导、咨询服务、项目研发、人才培养等多方面的服务；同时，以学科交叉与专业融合的优势，通过社会调研、技术积累、文化理解等角度，借助数字化技术，对分散在民间的金银彩绣产品的种类、数量、分布状况进行全面细致的普查、认定和登记，建立完整的数据库，保证金银彩绣民间艺术以最为保真的形式长久地保存下来。此外，还可在企业设立传承基地，开展公益教育，开拓金银彩绣的日常生活用品和市场，保持金银彩绣手工艺的可持续发展。通过以上多层次的传承人培养格局，强化教育对地方经济的服务与智力支持，使年轻一代更多、更好地了解、宣传、传承金银彩绣民间艺术资源。

三、金银彩绣民间艺术资源的设计转化和创新应用

当前，国家正加大扶持与推动设计产业力度。2014年1月，国务院总理主持召开国务院常务会议，提出“文化创意和设计服务具有高知识性、高增值性和低消耗、低污染等特征。依靠创新，推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与相关产业深度融合，是调整经济结构的重要内容，有利于改善产品和服务品质、满足群众多样化需求，也可以催生新业态、带动就业、推动产业转型升级。会议主要议题之一是部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的政策措施。同年3月，国务院《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，从政策层面将设计作为创新资源纳入经济和社会发展，从具体举措上激发了设计对经济的强劲拉动力。民间艺术形成积聚成产业化态势，不仅需要政府的大力扶持，更需要紧跟时展进程进行革新，通过吸纳现代元素，进行设计转化和创新应用，形成崭新的文化形态，融入现代社会环境中，从而实现民间艺术的可持续发展。山东工艺美术学院院长潘鲁生教授也提出，要以当代设计观念转化“非遗”资源的传统文化样式，用当代设计语言转化传统文化元素，通过当代设计创意产业转化传统文化产业。宁波金银彩绣民间艺术具有鲜明的地域特征、丰厚的文化内涵和独特的文化价值，有很好的产业基础，但目前对其产业化研究还只停留在初级阶段，创新不足、产品形式单一，严重制约了发展进程。金银彩绣民间艺术的精髓在于一代代的技艺传承，它超越了有形物质载体的局限，具有广阔的开发空间。将投射了地区典型民俗思想的金银彩绣传统技艺通过现代设计元素得以展示，文化资源通过设计转化为经济发展的资本，成为既是宣传本土精神的载体，又是焕发市场活力的源动力。作为独特的文化资源，金银彩绣民间艺术与相关企业进行产业联合，加强传统文化资源的设计创意转化能力，实现金银彩绣“文化产业链”。比如通过与旅游产品、生活日用品、手工艺术品等市场进行多层次结合，着眼创意设计，加大文化含量、技术含量和创意含量，使这些旅游产品、生活日用品、手工艺术品等具有唯一性和独特性，最大化实现产业附加值。也可以借助节日的契机，以定期举办相关文化节的方式展示和推广金银彩绣民间艺术，发掘传统手艺的艺术价值和文化价值，通过开发礼品、纪念品、收藏品，实现展示功能向实用功能的转换。还可以结合宁波地区独特的文化现象，如十里红妆婚嫁风俗文化等，开发相关的金银彩绣婚自归入苏州工艺美术学院后，凭借有利条件和工艺美术各专业的研发能力，积极申报中国民族民间艺术保护区、中国非物质文化遗产，木刻年画的传承、研究和开发有了显著的改善。此外，苏州市政府通过修建桃花坞木刻年画博物馆、桃花坞木刻年画体验庆用品，形成独有的文化产业，促进金银彩绣民间艺术的产业化进程。

四、结语

宁波金银彩绣民间艺术历经几百年的发展，承载了浓厚的传统文化与地方精神，具有独特的文化内涵。但在全球化和现代化的双重冲击下，金银彩绣正面临着失传的危险。为了更好地保护和传承这项民间艺术，对其进行产业化开发是非常有必要的。金银彩绣民间艺术与现代设计元素重新组合方能获得“新生”，特别是其中蕴含的无形的观念、知识、信息等需要传承与创新开发才能唤醒生机，展现其独特的艺术魅力。宁波地区金银彩绣民间艺术的产业化发展，要从当地产业的实际情况出发，寻求发展良方。金银彩绣的产业化过程就是将民间传统的“私相传授”形式转变成按照市场规律运作的经济形式，是通过市场化运作实现盈利的过程。寻求适合地方性民间艺术产业发展的规律和路径，不仅可以更好地保护和传承金银彩绣民间艺术，科学有效地促进地区产业化发展的进程，实现创造利润的目的，也为其他相似类别的地方性民间艺术资源的产业化发展起到了良好的示范作用。

作者:陈立萍单位:浙江万里学院设计艺术与建筑学院