质朴与纯真绘画艺术探讨

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摘要：马宏道的绘画艺术中有浓烈的赣乡情怀。马宏道长期生活在赣东北地区的农村，其作品多以历史画和反映农村纯朴的人物、生活情趣为主体。马宏道的“赣乡情怀的乡土油画”，在他的创作中占有重要地位，其赣乡情怀作品产生的原因必须同赣鄱地域传统文化紧密的联系在一起，彰显其艺术创作个性，凸显地域化艺术的重要意义。

关键词：马宏道；绘画；赣乡情怀；人文主义

赣省作为内陆省份，虽然历史悠久、文化灿烂，但是到了近代无论其从政治、经济，还是文化都无法与沿海的省份地区相提并论。赣省交通不便的地理环境造成地域文化的封闭，反而使得本土的传统文化得到了延续，继承了原有的传统，更加注重人与自然的关系。艺术作为文化中最为感性的部分，无疑是最先、也是最容易被世人所认识的。地域经济的不同确实会造就不同的文化特性，这一点在艺术上表现得更为明显。在政治、经济发达的地区，总是能够引领艺术的潮流，而在经济相对落后的地区，艺术生命也会扎根于当地独特的地域文化，显示出顽强的生命力。越是贫瘠，艺术的生命反而可能越强烈。这与艺术家的生命体验是一致的，因为艺术家在创作过程中注重的是体验、感受生活，尤其那些关注平民生活的、具有人文主义情怀的艺术家。这就使外来艺术家扎根本土传统文化有了根基，自然而然就形成了朴素的人文主义情怀，就像当地农民一样对土地的热爱，出自于天然的属性。这种美往往更能打动人的内心，唤起人内心深处最纯真、最质朴和最具生活情趣的情感，尤其是在这个讲究效率、经济急速发展的浮华时代，更需要这种质朴、内敛、纯真的美来洗涤和抚慰个人的心灵，而马宏道的赣乡题材油画创作就具备这样的一种精神气质。

马宏道，1942年出生，山东胶东人，自小在上海长大。1957年进入浙江美院附中，1966年毕业于浙江美术学院油画系，分配在江西鹰潭。他的妻子倪芳华也是一名画家。马宏道长期生活在赣东北地区的农村，故作品多以历史画和反映农村纯朴的人物、生活情趣的画作为主体。当时江西农村的生活、工作条件都很艰苦，仅仅够勉强维持生活，精神食粮同样贫瘠。马宏道手中除了画笔之外别无他物，作为艺术家的他只能去倾听大自然的声音，在单调、乏味的乡村生活中寻找美，哪怕是在贫穷和痛苦的境况中寻求，在一朵小花中去寻找属于他的美。这种美更主要地是表现主观生命的感受与客观自然景物的交融、互渗，在追求精神食粮的同时也在与现实条件的窘境抗争，实现了对现实条件的超越，拥有了对待现实窘境生活的乐观心态和积极、上进的心境，这使得马宏道的绘画作品具备了浪漫主义内涵。在1985年4月召开的油画艺术研讨会“黄山会议”“迎接油画艺术的春天——油画讨论会纪要”中马宏道提出，“搞艺术最怕跟”“艺术要有个性化、自由化”。他是这样讲的，也是这样做的。在马宏道的赣乡题材绘画中，江西乡下地域、人文那种独特的美，那种的味道，被他淋漓尽致地表现出来。赣鄱大地，地域辽阔，山清水秀，湖泊众多，气候温和湿润，这块鱼米之乡的土地无疑是马宏道赣乡题材油画创作的滋养土壤，更为重要的是他亲身参与和体验了农民生活的全部，了解真实的历史，更好地创作出反映现实生活的作品。马宏道画出了一幅幅淳朴的乡村人物、生活情趣作品，这些作品的诞生与他在赣东北的几十年的生活经历是分不开的，这里的山山水水孕育了马宏道浓厚的乡土情怀，这里独特的地理环境和人文精神也使得马宏道深深的爱上了这片土地。马宏道在离开鹰潭多年以后，曾办过一个画展叫《故园寻梦》，画的都是江西题材。这一阶段的画流露出更加浓郁的乡野生活气息和人文主义精神。罗丹说：“所谓的艺术大师就是这样的人，他能把平时普通人司空见惯的东西看出美来。”艺术美的产生要具有这样的前提，首先艺术家要真正热爱生活，用心去观察、感受大自然一切的天真与美好，感知相互的联系，与它们对话。图1《雨霁》是描绘雨后赣东北的山区，清新而透彻的空气中，一弯彩虹横亘在山边，万物复苏，云层中透出一束灿烂的阳光，照射在山峦之中，周围的灌木盛开着野花，在闪烁的光线、湿润的空气中，色彩斑斓地呈现着，三个小孩不知被天上什么东西所吸引，天真无邪的脸上洋溢着幸福的笑容，土地异常湿润，青青小草蓬勃舒展充满了生机，似乎可以闻到田野芳香。整个画面以暖色调为主，充满了一股春的气息，可以从作品中品读出现作者真实的乡土生活感受，体现出的是朴素的人文主义精神。

马宏道也是一个很重感情的人，他对江西有着很深的情感，我们看他的画，“江西味儿”会扑面而来，画中流淌着激情，让人感动也让人痴迷，画面是那么的泼辣、大气。图2《细妹子》，小姑娘沐浴在温暖的阳光之下，充分享受这份温暖，她衣着朴素自然，脖子带着寄托家长美好愿望的项圈，手腕上带着碧玉的手镯，暗示着其农家生活的富足与安康。小姑娘身体的重心落在右脚上，身上斜靠着一个几乎与她身高等齐的扁担，她的脸上表情略带几分调皮和活拨，后面一只白色的小狗露出头来，机警的耳朵立起来，似乎听到了什么声音，时时刻刻地在保护着它的主人。小姑娘脚下的石阶用厚重的笔触描绘的异常结实，清澈的河水缓慢流淌着，水里的倒影若隐若现，生动地表达了水的动感。水的动与人的静在画面上形成了一个有趣的对比。图3《赴墟归来》描绘的是乡下农民赶集归来的一个场景，赶集是农民生活中的重头戏，也是传统乡村社会生活的重要组成部分。画面中，远处的田边，堆着打稻草的草堆，表明了这是一个丰收的季节，主体是一个壮实的庄稼汉，推着独轮车，车上装满了各种各样的农产品，甘蔗、鱼、酒坛、蔬菜、簸箕等货物，还有一个小女孩双手抱着一个散发着香甜的、成熟的石榴，吃得津津有味，构图上采用的是满视野构图，主体的四周都画出了画面，给观众一种向前冲的视觉感受，车上的货物重量扑面而来。从农民憨厚的表情和坚定的眼神中，观者可以品味出农民对美好生活的期望之情，此时的农民早已远离贫困，褪去了木讷、苦涩生活的特征，在改革开放的时代背景下享受着自己的劳动果实，画面上的他显得自信、自豪。农民世世代代的勤劳、善良、坚韧而朴实的传统美德依然体现在他那荡漾着幸福微笑的脸上，整个画面笼罩着暖色调，洋溢着美好、幸福感。

马宏道回到上海工作后，他心中常念及那段逝去的岁月，他曾经写道：“当我离别了蛰居三十载的异土他乡返回快节奏、日新月异迅猛变化着的大都市后，欣喜激奋之余，一种莫名的纷扰、单调、乏味的感觉纷至沓来，茫然有所失，心中自然地会常念及那段逝去的岁月，那山、那水、那晚霞、那春潮，是那么舒心、动情，那么淡泊、和谐，还有那古老淳朴的民风，勤劳憨厚的乡邻，特别是那些满身泥土气、满脸稚气的孩子。这一切鲜活的形象，感受和经历汇成了一股涌泉，在胸中时隐时显地涌着，挥之不去，难以忘怀，使我虽置身喧嚣纷扰之中，却能心平如筋水镜，在这钢泥般的‘森林’中像是注入了一泓清澈的泉流，变得那么珍贵。时隔多年的今天，远距离地去观望、欣赏这一切时，虽有些朦胧，却更富于诗的韵味了。我执意去捕捉、去表现，并将他们用一幅幅画面定格下来，看见这些可爱的孩子终于跃然画布，很得欣慰。但愿我们能伴随着他们的步履，或信步在故园田野，或娱游于溪流山林，与老牛为伴，与白鹭筑邻，寄兴四野，感受和分享大自然厚赐的天趣。”马宏道在返回各个方面都不同于曾经生活过的乡村的大都市后，通过油画创作的方式追忆在赣乡生活给他带来的种种美好的印记，这一切鲜活的形象，在画家的脑海中挥之不去，难以忘怀。用油画作品抒发他自己心中那些在都市生活中无法得到的纯真、质朴、真诚的乡土情怀。而这其中最能够体现出纯真、质朴的乡村主题的，莫过于乡下的小孩子的童趣，马宏道通过描绘天真无邪的孩童来表达他的审美情趣，例如《晴日》（如图4）、《晚霞故》（如图5）、《故里》（如图6）、《芦溪河边赴》（如图7）、《小英子》（如图8）。马宏道以江西农村生活为素材，创作了多幅充满浓郁乡土气息的油画，我们观赏这一幅幅油画，犹如伴随着他的思绪，漫步在山村田野，游栖于山泉竹海，感受和分享着大自然厚赐的天趣，以及扑面而来的纯朴乡情和画家对赣乡的热爱。

马宏道的乡土油画表现了人们最为熟悉的乡下生活场景，拉近了大众与乡村的距离，赢得了更多的认同感。马宏道在江西生活工作多年，尽管后来回到了城市之中，而城市中的人长期处于喧嚣、杂乱的现代生活之中，他的内心又渴望着一份宁静，马宏道通过赣乡题材油画的创作，获得了心灵上的宽慰。马宏道笔下创造了独特的艺术世界，在这个艺术世界里面既有客观的、生动的景物，也有有血的、有肉的、真实乡民的映射，又有艺术家自己的审美情趣。他通过逼真的形象表现出其内在的精神，即用可以描写的东西表达出不可描写的东西，这种东西就是自然美的升华。作品的背后则是其对自然的热爱，对美好生活的向往，体现出的是朴素的人道主义精神关怀，可以从那时的作品中品读出现实主义的人文精神在画家笔下真诚而自然地流露，以及作品中投射出的强烈而深沉的民族情怀。马宏道无论是面对条件优越的城市生活还是面对艰苦的农村生活环境，他的作品所凸显的是生存的意志力和生命力，体现的是坚韧而持之以恒的精神，这一切都证明了一个艺术家真正的价值。

参考文献：

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[4]鲍时东，仉春辉，张灵燕.赣鄱地域文化与美术创作关系刍议[J].美术文献，2019（7）：6-8.

[5]湓浦博客.马宏道油画新作[EB/0L].[2013-07-24].

作者：李伟