建筑形态下公共艺术的精神语言

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从艺术审美的角度看，无论是古代还是现代，公共建筑的形态都以形式美为主要的审美标准．如中国古寺庙及其形态各异的塔，现代的上海金贸大厦、广州歌剧院、北京国家体育场（“鸟巢”）等，以及许多国外公共建筑，它们的形态都很美，其主要设计表现手法则为变化与统一，即在统一中求变化，在变化中创造出触动人心的建筑整体形态．

1建筑化的公共艺术

在“建筑化”的背景下，城市公共艺术应当从建筑和公共艺术的关系出发探求建筑空间与公共艺术的融合，关注公共艺术如何以建筑空间作为载体，表达其审美意识和文化精神．对此，可以从两个层次阐述“建筑化”背景下的城市公共艺术的概念和内涵．第一个层次是建筑的城市公共艺术．即某一建筑（主要指具有明显公共艺术特征的公共地标建筑）本身作为一种公共艺术，凝聚着城市的历史文脉，承载着城市的集体记忆而成为该城居民公认的美学符号和情感标识．随着城市化的进程，公共艺术与城市建筑环境的融合愈加密切，一些城市地标建筑，如北京国家体育场（“鸟巢”）、上海世博中国馆、新先锋主义风格的巴塞罗那当代美术馆［1］等等，更是以一种典型的公共艺术面貌展现在城市地域环境之中，成为所在城市值得骄傲的闪亮而饱满的文化精神符号，如图1所示．图1地标式的“建筑化”的城市公共艺术Fig．1Landmarkarchitecturalurbanpublicart第二个层次是“建筑化”的城市公共艺术．即城市公共艺术与建筑空间的融合，不仅在空间形态与之协调，也包括公共艺术的人文精神和内涵，从整体到细部元素，有机而统一地融入到建筑空间之中，给公众创造一个具有艺术性并富含人文价值的城市空间环境．城市公共建筑空间不仅仅是由建筑物构成的物质空间，同时也是公众工作与生活的社会、精神空间．换句话说，城市公共建筑空间还是公众精神与文化的载体空间［1］．上述建筑与“建筑化”的城市公共艺术，前者从城市整体着眼，把建筑单体作为城市中的公共艺术来分析；后者则全面系统地综合城市空间环境和建筑内外环境中的各种构成要素，进行更为细化而有机地分析，如图2所示．图2英国帝国战争博物馆Fig．2ImperialWarMuseum，U．K．

2公共建筑的形态类型

公共建筑以及整体形态呈现在城市空间环境之中，并直接给周围的公众带来一种强烈的视觉感受，从而营造出具有精神化的城市公共空间．知觉心理学告诉我们，“知觉的原始材料不是元素，而是有意义的整体结构形式．”当人们观赏建筑时，往往依靠直觉的视觉组织活动，直接完成对建筑整体形态的感知［2］．一般来说，公共建筑的整体形态可以分为几何体、雕塑体、象征体3种类型．

2．1几何体

几何形体是建筑表达艺术常用的方式之一，这类建筑空间大多经过既定的数学法则运算、推敲而得之．几何形体形式多样，主要有正方形、圆形、扇形、三角形等．建筑的空间形态通常由几何形体经过不断重复、连接、错位叠加而成．纯粹的几何体构建则具有很强的规则性，强调突出纯粹主义的形态效果［1］．即在整个过程中强调整体，主张表现材料的自身特质，如图3、图4所示．

2．2雕塑体

雕塑对形体的体积组合有明确的要求，块面形态是雕塑中最为重要的部分，光影对于形体的表现尤为重要．对经过组合后的形体进行加或减的处理，采用切角、镂空等设计手法可以增强建筑形态的视觉冲击力．

2．3象征体

公共建筑的形态大都象征着某种文化或精神，并试图通过这种隐喻触发民众的思考．哲学家黑格尔曾将象征艺术分类为艺术的初始阶段，设计师通常也会通过象征体的设计方式表达自己的思想和感情．

3形态意义

3．1标识符号

现代城市除了作为服务于地区或国际间商业、贸易、产业的集中地之外，业已成为信息传递、科技发明、文化娱乐、知识教育、公共艺术文化交流、旅游观光及民俗世情的滋生传承等多姿多彩、光怪陆离的人间大舞台．城市公众在长久岁月中积累下来的共同经验和交流所达成的共识与城市的兴起及沧桑紧密相联．这种联接从最细微的部分不断延伸和发展着一座城市本身固有的文化精神，并通过代代相传的方式延续传承．同时，城市特有的文化气质能够迅速地感染外来人群，并会成为初来者对这座城市情感记忆中最重要的组成部分．而作为城市的标识符号，丰富多样的立面造型结合附着在城市环境中的各类公共艺术装置，将会比一般的公共建筑更为直接地展示一座城市的精神文化，如图5所示的城市标识符号，营造了向上运动的微妙的身体和精神感受的变化［2］．

3．2城市印象

公共艺术从功能角度而言是现代城市发展的必然要求，直接体现了城市文化和现代城市生活的理想．与一些纯粹的艺术相比，公共艺术的特性决定了其文化表现的强烈性．公共艺术承载的不仅仅是个体，还有更多社会的、文化的以及政治上的功能．艺术取材于生活并为生活服务，亦如海德格尔所言，现代美学的起源和形成并非直接来源于对艺术的沉思，而是取决于人的生存状态［3］．现代意义上的城市公共艺术就是突出充满美感的城市印象，让公众从中感受到生活的美好和乐趣，同时使城市成为公众的诗意栖居场所．

3．3文化精神

文化代表着城市的灵魂和内涵，是一座城市对外展示的重要窗口，象征着城市的品格．城市既是人们生存的方式，也为文化的产生和发源提供了场所．作为人类文明发展的标志和成果，城市文化是城市最客观的写照，由于其每一细节都反映着所处时代的社会面貌、生活方式、宗教信仰等文化问题，使得城市逐渐成为当代公众观察世界和展现自身的舞台．一座城市是否包含着充满文化气息和艺术氛围的公共空间，以及是否具有代表性的城市公共艺术，已经成为衡量整个城市是否蕴含文化艺术品位的重要指标．“建筑化”的城市公共艺术作为一种城市标识，充分反映并提升了一座城市的印象和精神文化．“建筑化”的城市公共艺术通过公共艺术和城市建筑空间的融合，通过公众对建筑空间的体验和互动，使人们时刻都在感受着一种独特的文化情怀和审美情趣．

4形态构建

4．1基本形的构成

现代艺术设计通常呈现出简洁、几何形、象征意义的抽象或是具象的形式．而以抽象的点、线、面、体等几何图案的组合作为造型的基本元素来塑造形体，使得流畅与简洁成为公共艺术造型的主要特色．任何艺术造型形式都是由点、线、面在不同的视觉角度运动、变化的情况下所形成的，其表现形式也具有一定的区别．如点以其所处的位置为主，线以其方向、尺度为主，而面则以其所有的面积为主．在艺术造型设计中，它们各自发挥着其独特的作用和魅力．可见，每一个建筑元素不仅有其结构功能意义，还有因元素组织结构的倾向性传达出超越其实用功能的精神意义［4］．4．1．1点点的分散、密集运动在一定情况下可以构成相对的线和面，处于不同位置的两个点在同一空间或不同空间内都会让人产生不同的心理感受．一定数量的点会产生聚合的趋势，人的视觉会主动将彼此独立而又相互联系的点串联起来，形成线与面的轮廓．在空间中，这些点独立而又聚合地进行着不同的交织与组合，从而会产生有节奏、有韵律、有意义的形式和意境，如图6所示．图6点的符号图像Fig．6Symbolimagesofpoints4．1．2线线是点的运动轨迹，由点与点的连接，以及面的边界、交叉等所形成的．线在几何学中无粗细之别，但过长或过短地增加线的宽度，线就会变成面或点．在艺术造型设计中，线则被赋予了宽窄、长短、直曲等属性．线的聚合、分散等有规则的运动，可以合成面，也可以排成有节奏、有韵律、有秩序的艺术形态，如图7所示．图7线的符号形象Fig．7Symbolimagesoflines4．1．3面简单来说面就是线的封闭状态．在几何学中，面则是由线的运动轨迹或自身加宽，以及点的扩展等产生的．面的形式变换多，较之点、线更能体现出情感特性．在面的情感表现中，几何形的面具有规则、平稳、较为理性的体验；自然形体的面给人以厚实、生动的体验；有机形体的面给人以柔和、自然、抽象的体验；偶然形的面给人以自由、活泼、富有哲理的体验．4．1．4体体是由面围合而成的．体的造型方式主要有具象和抽象两种．具象的形体是对自然事物的模仿或变形，这种情感体验通常与被模仿的对象密切相关．例如古代的艺术表现几乎都是对自然事物直接或间接的模仿，而在现代艺术设计中发生了较大的变化，即在于将简洁的、抽象的、几何的形式作为时代的美学符号．随着现代设计风的盛行，抽象的设计元素也逐渐盛行开来．这些自由、随性、流畅而又洒脱的抽象元素伴随着现代工业技术及新型材料的出现而变为可能．抽象的符号形式不仅可以体现自然的简洁、生态、有机，还会给人以亲切而联想丰富的情感体验，如图8所示．

4．2基本形的变化构成

点、线、面、体作为公共艺术基本造型元素，以形、色、质、光的综合表达，构成了绚丽多彩的现代公共艺术．4．2．1形形即造型，是空间构成的最基本要素，光与色都要依附于形态才能使建筑更具有表现力．建筑空间的综合表现是由功能、技术和艺术组合完成的，功能是目的，技术是手段，形态则是表现形式．建筑空间是由形态展现的，人们也是通过建筑的造型来认识建筑空间的审美和内涵．如新建的澳大利亚约翰医学科学研究院（见图9）为低层研究实验室设施，建筑如同多米诺骨牌，丰富了建筑的空间层次，提高了建筑的美感．图8抽象的符号形象Fig．8Abstractsymbolimages图9澳大利亚约翰医学科学研究院Fig．9AustralianJohnMedicalSciencesAcademy建筑的形以点、线、面、体基本形式出现，并在建筑造型中发挥各自的“表情”，进而表达性格和情感．建筑造型的时尚、前卫、有个性不仅有较强的吸引力，还能够激起人们对生活和对美的情感享受．4．2．2色空间中的色彩包括物体本身的原有色彩以及人为的装饰色彩．色彩是建筑环境中重要的视觉要素，它同和其他视觉元素如形、光等一起传达建筑环境的信息．色彩具有独特的性状，依附于其他要素存在，又与之紧密相联．相对于其他视觉要素，色彩往往给人非常鲜明而直观的视觉印象，它可以快速地创建情感和烘托气氛，在不同程度上影响着人的心理和行为．可以说，色彩是建筑空间环境中最实际、最直接有效的一种艺术装饰要素．其实，色彩本身并没有美丑之分，每一种颜色都有自身独特的美，正如绘画时人们需要搭配色彩一样，城市环境色彩也一样需要适应环境，总体调配，而总体调配就是城市主体色调确定的过程［5］．建筑空间色彩的设计，主要考虑色彩与材质的效应以及色彩在建筑空间中的使用面积．材料的质感肌理丰富了色彩的表现力．不同的材料反映出不同的色质．色质可分为反光、平光、哑光、透光等多种类型．例如由内墙漆、陶瓷和玻璃所制作的建筑装饰材料，前者规整、亚光泽，给人以沉着、温和、平静的感觉，而后者在阳光下则耀眼刺目，如图10所示．同样，色彩本身的冷暖、轻重、软硬等属性也可以调节材料自身的视觉感触．所以，如果能够将色彩妥当地运用，可以带给人们不同的空间感受，从而达到对空间艺术化设计的目的．图10不同建筑装饰材料Fig．10Variousbuildingdecorativematerials4．2．3质这里的“质”，主要指的是建筑装饰材料的质感和肌理．自然界中的任何物体的表面都具有特殊构造且形成其表面特征，称之为肌理和质感．建筑空间形态是由各种不同肌理和质感的材料组成的，如果说空间的造型首先引人注目，而后色彩进一步给以刺激，材料的肌理和质感则进一步加强空间的视觉效果，丰富了公众对空间的情感体验以及公众对空间中材质的审美感受．在城市空间中，各种建筑或是精致，或是粗糙，或是繁杂，或是简洁，或是时尚，或是永恒，或是坚固、宏大，或是亲切、温馨，或是富丽、高贵，这些特征都可以通过其表面材质传达给公众．建筑空间中各种材质的质感和肌理，不仅来自于视觉上，还来自于触觉给公众以不同的心理感受和审美体验．“建筑化”的城市公共艺术更离不开材料的艺术表达．材质不仅是媒介和承载物、固着物，更重要的还在于材料自身被使用，并将其物理性质进行审美开发设计．不同的民族因为地域、环境等方面的原因皆有不同的偏好．材料的多样化多元化是社会审美形态发展的必然趋势，也是审美多样化多元化的物质基础，不可能使用一成不变的材料，也不可能有一种材料永远都能达到最好审美效果的材质表现力．材质的多样化是空间环境的客观要求，特别是在当代城市空间环境中，高楼大厦构成现代城市空间的筋骨，传统的材料诸如铜材、石材、木材等都会受到较大的局限，研究和运用各种各样的材料营造时代性的审美空间环境是公共艺术价值实现的物质保证．一些建筑的外墙采用两种木材的组合，提高了建筑外墙的质感，为我们研究多种材料在公共建筑艺术中的灵活运用提供了新的思路，如图11、图12所示．图11沭阳博物馆方案设计（铜材的使用）Fig．11SchematicdesignofShuyangMuseum（usingofcopper）图12塞维利亚世博会日本馆（木材的使用）Fig．12JapanPavilioninSevilleExpo（usingofwood）因此，对于“建筑化”的城市公共艺术表达，除了要充分挖掘传统材料的新的艺术表达语言，还要灵活智慧地运用新技术新材料，从而达到塑造更具艺术魅力和情感体验的城市公共空间．

5结语

在千姿百态的空间设计中，城市公共艺术是空间艺术设计重要的组成部分．随着人们对居住生活品质的要求越来越高，城市公共艺术越来越多元化，“建筑化”的城市公共艺术成为其中非常重要的组成部分．研究“建筑化”的城市公共艺术，就是要分析点、线、面、体等基本设计元素通过形、色、质、光的表现方式在公共建筑空间中的表达规律与形式，分析这些视觉要素如何在建筑空间这种特定环境下来触动人们的心灵，从而引发建筑空间和公众的情感共鸣与互动，使建筑空间具有更强的公共艺术特征与效果．

作者:季翔 单位:江苏建筑职业技术学院