数字媒体论文范文10篇

1多媒体课件1.1多媒体课件的特点多媒体课件与传统的教材相比，不是简单的展示教学内容，还具有信息多样性、交互性和集成性等特征[1]。

(1)信息多样性：能综合处理文本、图形、图像、动画、及视音频等多种信息。

(2)交互性：是指用户可以与计算机的多种信息媒体进行交互操作，为用户提供更加有效地控制和使用信息的手段。

(3)集成性：是指多种媒体信息的集成，使学生在有限的单位时间内获取更多的信息。

1.2多媒体课件的设计软件多媒体课件的设计软件包含有Powerpoint、Authorware、Dreamweaver等，各种软件都有其各自的特点，如利用Authorware软件制作具有交互性的多媒体课件，利用Dreamweaver软件制作适合网络传播的网络课程。可以根据需要利用一种或综合多种软件设计多媒体课件。

1.3多媒体课件的制作思路下面以《职业心理学实验演示》多媒体课件为例分析其制作思路：

论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。

论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

1数字媒体技术的发展现状

数字媒体技术的核心在于“以科技为媒，以文化为体”，这项新兴技术不仅要求其参与者具备一定的计算机使用技能，更要求其具有一定的文化修养和艺术品质，不仅要熟悉软硬件的应用和开发平台的使用，更要对于媒体艺术本身的内涵有深刻认识。在数字媒体技术爆炸式发展的今天，作为21世纪知识经济核心的数字媒体产业承载着高科技与人类智慧创意融合的新兴文化内核，已涵盖在线教育、电玩娱乐、通信服务、广播广告等多个领域。在我国，数字媒体技术还处于一个高速发展期，很多方面有待规范，但市场潜力巨大。在2008年开始的国际金融危机爆发之时，传统行业举步维艰，而数字媒体产业的发展却逆势而上，保持着良好的发展态势。2008年，我国数字媒体产业产值达9,000亿人民币，2010年更是达到15,000亿，年复合增长率超过50%,。在这种突飞猛进的态势之下，数字媒体技术如要有更大的发展，必须突破现有的瓶颈——渠道和网络。不仅要在互联网状态下保持不断地深化延展，更要融入电信服务商和电视媒体。

2电视媒体中数字媒体技术发展的方向和趋势

未来的媒体传播将要依赖于移动互联网的发展，而移动互联网的发展依托于互联网网速的提高，网络访问速度的提高更是决定于三网融合的拟合度和兼容性。从目前来看，我国三网融合还处在探索阶段，技术壁垒已经不是决定性的问题，政策导向和推动将是今后发展的动力，这也将是三网融合技术的起始点。移动互联网的入口，即终端、内容、交互应用将进一步改变三网融合的格局，最终演化为下一代广播电视网、移动互联网、物联网的融合。

2.1增强现实技术在电视媒体中的应用

增强现实技术是一种跨界于虚拟与现实世界，将两个世界的信息一体化的新技术。其通过技术手段模拟仿真后，将虚拟的信息放置在现实，实现了一种超现实的感官。未来媒体发展的两个趋势是信息平台一体化和虚拟现实视界融合。而作为传统电视媒体要想跟上时代的节奏，不能只通过政策来防止终端的流失，而应通过改革来应对被互联网蚕食的市场份额。现如今，网络机顶盒风靡全国，它不仅拥有传统电视所具有的内容，更是实现了网络资源和交互式功能的集成。因此，很多的广电用户转而变相投奔了互联网资源。而作为电视媒体也正在积极发展高清机顶盒业务，这一技术既丰富了传播内容，也提高了画面质量。从电视内容上看，视觉增强技术有利于提高节目制作质量，在直播一些重大体育赛事时，可以通过视觉增强技术，实现多空间、多内容的交互叠加，以提高画面的丰富性和趣味性。由此不仅吸引了更多的观众回归电视媒体，同时对于电视广告的推广也具有重要意义。

1特殊教育模式存在的问题

在中国当前的社会情况下,我国有残疾的大学生基本上是身体残疾，他们可以和普通学生学习同步，而且可以生活自理，不会影响正常的学习。然而，这种专业设置模式在本质上制约了学生的发展，单一课程模式的设置不利于特殊教育的全面发展。为了促进特殊教育的发展，学科和课程设置应该更加开放、科学化；同时注重残疾人的就业问题，保障残疾人的正常学习、生活和工作。

2数字媒体教学的作用

特殊教育因为教学对象的特殊性会导致出现许多特征有别于传统教育，因此，应该基于特殊的教学和学生的实际情况，找到数字媒体教学方法与学生之间的联系，来探究数字媒介教学在特殊教育教学中的作用。总的来说，数字媒体技术应用在教学上，相比现有的教学方式更加多样化、灵活和新颖，将教科书中的知识更加生动、形象地展示在教学硬件上，让学生更加直观地了解知识、掌握知识。将知识传送给学生，可以增加学生的知识储备，提高他们适应社会的能力。具体来说，使用数字媒体的演示工具，可以减少教师的口头表达，让学生减轻负担，有更多的时间自己去观察与理解，最后学到知识。同时，教师可以添加一些元素，如音频、视频和动画，来提高整个教学过程的动态性。在这种情况下，学生可以体验一个丰富、动态的世界，全面地了解知识的乐趣，徜徉在知识的海洋里，这样可以更好地使学生的学习成绩获得显著的提升。

3目前在教学中应用数字媒体技术时存在的问题

数字媒体技术的引入，在特殊教育中是提高教学质量的一个重要方法，但从我国特殊教育教学的实际情况来看，也逐渐暴露出一些问题，需要学校及教师克服当前的问题。在特殊学校的教学中，最大的问题是学生思考、理解较慢，且教师为了避免学生在学习过程中，对授课的形式及方式产生审美疲劳，经常展示形式精致、华丽的数字媒体课件来吸引学生的注意力。需要注意的是，学生对于新事物的接受能力是有限的，无法马上融入新环境，而且具象的知识和抽象思维之间也需要一个转化和消化的过程。一些学生对知识及新事物的理解速度较慢及程度较低，看待事物及问题的角度较为单一，用数字媒体教学反而会分散学生们注意力，降低教学效果。

1引言

近几年随着我国高等教育建设与发展，出现的新的高等学校办学模式———独立院校。独立院校[1]是我国教育制度的创新，对于独立学院来说，要注重人才培养的目标定位及其实践方式。然而，作为独立院校的学生，自身具备一定的特点：（1）基础知识不够扎实，学习的热情度不高。（2）思想比较活跃，但是自我约束力比较差。（3）学习的主动性不够，缺少明确的个人目标。根据这个群体的特点，教学工作需要因材施教。而信息类专业的课程对动手实践能力的要求较高，如果只是纯理论的教学和基础实验课，还不能达到培养专业人才的目的。因此针相关的专业课开设课程设计是非常有必要的，学生通过为期一周的实践将专业课的知识转化为实际的动手锻炼，不仅提高学生的学习兴趣，而且利于学生创新思维能力的培养。

2课程设计的教学目标和思路

数媒专业中，例如动画设计和游戏设计类的课程，仅依靠平时的教学和实验课程不足以锻炼学生的能力，而开设课程设计可以系统的培养学生实践能力。在实践过程中，注重学生认知能力和自主学习能力的培养，突出“强调动手、加强实践、培养兴趣、积极创新”的理念，培养应用型的人才[2][3][4]。课程设计[5]的教学思路应该按照以下思想进行：（1）强化理论知识体系，巩固专业知识。（2）培养学生系统的思维方式和实践能力，建立“基础->综合->创新”的体系。

3针对学科背景，改革课程设计教学

兴趣是最好的老师，根据独立学院的生源特点，学生普遍对理论的学习兴趣差、自我控制意识差。因此通过实践可以调动学生学习的积极性和主动性，要以教师为主导、学生为主体，努力培养学生的兴趣。针对各门专业基础课的特点和重点，开设相应的课程设计，加强对学生的启发性和互动性，培养学生工程实践能力。

1校企合作共建生产性实训基地的认识

1.1生产性实训基地建设是中职教育科学发展的关键

随着国家对职业教育的不断重视，中职教育得到了快速发展，但是技能型、应用型中职人才的培养质量及数量已经难以满足社会行业的发展需求。中职学生的就业率虽然超过90%，但是就业对口率却比较低。这主要是学生的专业素养不够高，专业的操作应用技能不高等因素造成的。因此，中职学校应该加大投入，努力为社会生产、社会管理与社会化服务的第一线积极培养符合社会发展需要及行业需求的技能型、应用型的人才。而在技能型与应用型的人才培养上，更要加强实践教学。因此，应该高度重视生产性实训基地建设，以满足实践教学的需要。只有加强生产性实训基地建设，才可以让学生跟企业顺利实现“无缝对接”。

1.2校企合作才能真正实现供需无缝对接

生产性实训基地属于教学、职业培训、职业技能鉴定与技术服务等一体化的实训教学基地。中职学校可以通过校企合作，大力承接企业生产性的业务、积极参与企业生产与企业产品的研发，将中职学校的日常教学实训有机地融入到企业的中职数字媒体技术应用专业校企共建生产性实训基地研究刘崇健湖南省怀化工业中等专业学校418000产业链中，让学校和企业、理论（实践）教学与生产、学生与职业岗位等进行“近距离”的接触。加强校企合作，才可以达到“工学结合、顶岗实习”的主要目标，才可以促进中职教育更好地服务当地经济的发展。

2校企合作共建生产性实训基地的实践探索

1现行数字媒体专业实践教学存在的问题

（1）传统实践教学方法与本专业实践能力培养的要求不适应。数字媒体专业有明显的交叉学科特点，知识覆盖面广，在实践环节中涉及的知识门类比较多。传统的针对一门课程理论知识设置实践环节的做法不能使学生的实践能力得到有效锻炼，影响理论与实践的有效结合，客观上抑制了学生实践能力的提高，主观上压制了学生创新能力的发挥。

（2）实践课程中的设计内容与社会需求脱节。课程设计是实践教学的重要环节，学生通过课程设计锻炼对理论知识的综合运用能力和实践操作能力。现有的课程设计环节得不到足够重视，课程设计大多在学校进行，流于形式，没有结合行业和企业的实际需求，以致最终培养的毕业生不能适应用人企业的需求。

2实践教学体系的构建

2.1构建原则

应用型人才有别于学术型、研究型及技能型人才，要求将理论知识综合应用到具体项目的实践中，重点在于“应用”。应用型人才的培养是直接面向具体行业的岗位人才需求，与相关产业发展紧密联系并服务于地区经济的。基于应用型人才培养的数字媒体专业实践教学体系的构建，首先要考虑高校定位和当前客观情况，同时要结合社会行业需求。根据本专业实践教学目标的要求，构建原则主要有相符性原则、系统性原则、创新性原则和以学生为本原则。相符性原则要求实践教学体系的构建必须符合专业特色和定位，在满足学科动态发展要求的前提下，构建能够体现学生层次特点和突出专业优势的实践教学体系；系统性原则是指实践教学体系的建设是课程建设的一部分，二者要紧密结合，统筹考虑，正确处理它们之间的关系，保持专业知识的整体性和系统性；创新性原则要求不断创新实践教学方法和教学形式，根据相关行业需求调整实践教学内容，增设创新型实验，培养学生发现问题和解决问题的综合能力；以学生为本的原则要求以学生为中心，尊重学生的个性发展需求，以学生的不同层次为出发点，以提高学生综合实践能力为目标培养学生的实践创新能力。

一、数字媒体技术的运用要适应各类手工艺的不同技艺特点

毫无疑问，在传统手工艺的传承中最重要的部分就是其世代累积而来的精湛工艺技巧，而不同类别的手工艺的技术特点各不相同，展示时的侧重点也必然有所区别。因此，如何利用各类数字媒体技术的优势来展示不同工艺种类的技艺特点显得十分关键，苗绣使用的工具和材料较为简单，主要有底布、彩线、针、剪刀、剪纸花样和绣花绷架等，熟练的绣女甚至不需要任何资料或绣花绷架，仅凭技艺和经验即可随手刺绣。但是刺绣的针法则十分丰富多变，有平绣、锁绣、插绣、结绣、辫绣、挑绣、网绣、错绣、劈丝绣、梗线绣、打籽绣、点绣、洒绣、贴绣和堆花等几十种之多，十分讲究根据所绣的对象和艺术效果来选择不同的针法。同时，刺绣的过程极为耗时而缺乏体系感，一副精美的披肩往往需要数月时间才能绣成，而一件做嫁妆的绣花服装一个妇女需要数年甚至十多年时间才能完成。从展示设计的角度来看，如此大的信息量很难在有限的空间内全面展示，也无法在短时间内让观众理解。因此，数字媒体技术在此的应用目的应该是将丰富的信息进行整合、分类展示以供观众有选择性地观看，并提供给观众后续理解的机会。例如在实物、图片展柜的一旁，可以用视频投影的方式播放绣女进行刺绣的演示视频并配以简洁易懂的解说词，使观众在短时间内对苗绣的工艺形成一个基本概念；同时设置数台触屏查询机，将苗族历史文化、苗绣针法及纹样的详细资料以图文并茂的形式存储在多媒体中，让观众任意了解自己感兴趣的内容；网络虚拟数字展馆在这里也可以派上用场，意犹未尽的观众回家后还可以在线上详细了解在实体展馆中未能覆盖到的内容；更为便捷的是利用移动智能终端，观众只要下载展馆的APP即可获得全面的展品信息，或者举起手机扫描展品说明上的二维码，就可当场获取展品的信息，而这些下载的信息即使在观众离开展馆后还保存在手机中，留给观众充分的时间进行反复查阅，还可以通过微信等社交平台分享给更多的人群，进行再次传播。织锦的工艺特点与苗绣有所不同，其纹样和花色千变万化，但基本的制作方式都是在传统木质腰式斜织机上，用牛骨或竹制的挑花刀对各色丝、棉、麻线采取通经断纬反面挑织的方法织成。还要经过纺捻线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布、挑织等12道工序。其工艺原始而复杂，尤其是在腰机上织布的过程，织锦人坐在织机一端，将绷带绑在腰上拉紧经线，眼看背面，手织正面，十分考验织布者对花色熟悉和对织机操作的熟练程度。由于织机的操作方式不易于表现，较难让观众理解并形成认知，因此，在展示时需要选择易于观众理解的指导型的信息载体。可以考虑的展示方式是设计出织机的三维虚拟现实展示系统，全方位地展示织造过程，观众既可以任意从各个方向全面观看织造的操作方式，也可拉近镜头近距离观看经线和纬线的相互穿插。另外，在三维虚拟现实系统旁边还可以同步演示正在织造的画布逐步成形的纹样和色彩，使观众将织机操作过程和图案形成过程关联起来理解，形成更为深刻的认知。

二、技术的运用应充分展现传统手工艺的人文内涵

传统手工技艺往往承载这一个民族的历史和文化的记忆，包含了当地人们生活方式、宗教信仰、审美习惯和文化内涵等诸多信息，手工艺并非独立存在的艺术形式，而是与音乐、舞蹈、宗教等其他民间艺术形式息息相关，密不可分的。这些都是手工艺品艺术感染力的来源，同样也是展示的重点内容。以湘西苗绣为例，苗族没有民族文字，其本民族的历史文化主要靠口传文学、诗歌、舞蹈、刺绣、织锦等艺术方式留存下来。苗族服饰刺绣纹样中，就有一些形象固定、代代相传的纹样来表现苗族迁徙史，最典型的就是湘西苗族刺绣中最常见的“弥埋”纹和“浪务”纹，“弥埋”花边中间是抽象的骏马奔驰在一条大河中间的形象，两边则是层层叠叠的代表高山的纹样，代表了苗族祖先迁徙时骑马越过高山，跨过大河的历史。而“浪务”纹则表现苗族先祖居住的地方。可以说苗绣的每一种图案都有其特点的意义，有些象征了氏族符号，有些代表了图腾崇拜，有些记载了美好的民间传说，其文化内涵十分丰富。因此，苗族服饰被称为“穿在身上的史诗”。同样，土家织锦“西兰卡普”也与土家族人的生活与信仰有着密不可分的关系。例如土家织锦中的阳雀花就讲述着关于土家织锦女神西兰的美丽民间传说；还有一种专用于小孩摇窝盖裙上的纹样“台台花”，这种纹样呈三向围边的装饰样式，中心图案是一个抽象的虎头的二方连续，其来源是湘西土家族特有一种保护小孩，驱除白虎侵害的民间巫术活动——“赶白虎”。这些都说明手工艺能够反映出一个民族极为深层的民俗内涵。在展现手工艺的人文内涵时，为了不影响苗绣和织锦艺术品本体及其技艺的展示，可以充分利用那些具有流动性、开放性、过渡性的次要空间和虚空间，例如天花、地面、过道、拐角等范围相对不确定的空间。在较大面积的空间，可以采用投影设备播放与苗绣织锦艺术相关的民俗风情视频，使观众能够感受到当地少数民族的生活与文化气息。值得注意的是如果展示在主体展品的附近，投影的视觉冲击力就不能太强，不可过度干扰观众对主体展品的注意力，要恰到好处地完成人文内涵和民俗风情的渲染效果。在一些较小和隐秘的空间，例如两个展区相连接的通道或者是拐角处，可以开辟一块相对安静的空间，设置若干互动虚拟点播系统，将与展品人文内涵相关的影片、画面解说，或者民间故事动画片等内容分类存储在里面，观众可以自由选择所要观看的内容，并可以采用耳机来播放声音，使观众能更完整和不受干扰地观看自己感兴趣的内容。当然设计几个仅能容纳少数观众的小演播厅，也能起到相应的作用。总之，对手工艺人文内涵的展示要根据不同空间灵活利用数字媒体手段，做到既不喧宾夺主，又能提供相当的信息量，深化主题，烘托气氛的效果。

三、数字媒体技术的应用应满足观众的体验需求

传统的展示方式认知模式十分单一，信息的传达方式是一个被动接收的过程，显然已经不能适应现代人饱受信息刺激的心理需求和情感需求，现代人在获取信息的同时也追求“娱乐性”和“体验感”。同时，手工艺是一门依赖人的操作经验和技术才能实现的艺术，人在技艺中起主导作用，因此，观众的参与感与体验感在传统手工艺展示中就显得尤为重要。有些展览馆会采用邀请观众参与到手工艺品的制作过程中来进行操作体验，这样的做法当然有其积极的意义。然而实际中受到展厅空间、观众人数、观展时间和操作难度的限制，这种方式多数难以达到理想的效果。以苗绣和织锦来说，二者都是极为耗时和对技艺熟练程度要求很高的手工技艺，在观展的短时间内根本不可能让多数观众进行体验。这个时候，利用互动多媒体来设计操作体验模式显然是更为恰当的方式。织锦的工艺特点主要包含两个核心部分，一是通过对纹样的理解来选择经线和纬线的色彩及穿插次序，二是在织机上地实际操作的身体动作。数字媒体技术需要解决的就是让观众对两个核心技术内容进行操作体验。因此可以将体验设计成两个主要模块，一是由观众在多媒体操作界面上根据指导图形选择不同的经线和纬线的颜色，并控制经纬线穿插的顺序，用电脑生成由观众主动选择所计算出的图形效果，这个模块的功能是让观众理解织锦纹样的设计原理；二是建立一个传统织机织造的三维虚拟现实系统，支持观众主动操作旋转及伸缩画面，以满足全方位深入观察织机构造及织造过程的需求，利用动作捕捉设备捕捉观众的织造动作，让观众在屏幕上观察自己的动作实时生成的模拟动画，并随着织造动作的重复在屏幕上快速显示出观众先前选择的色彩经纬线逐步形成的纹样。这个技术需要精度较高的捕捉系统及动作差异化矫正技术以实现较好的观众参入体验。苗绣的工艺技术强调的是手指的精细动作，要通过数字媒体系统来实现操作体验显然是不现实的，因此可以考虑用具有娱乐性的体验方式来增加观众观展的愉悦感。由于苗绣多是装饰于苗族人民服装上，而观众对传统苗族服饰往往有较强的兴趣，因此可以利用类似虚拟试衣系统的装置让观众快速体验穿上苗族服饰的效果。这个系统需要设置一个摄像头支持实时拍摄观众2D全身照或者捕捉实时动态，观众可以随意选择预存在系统中的不同苗族服饰，选择完毕后系统通过计算将随试衣者身形自动适配虚拟服装的大小。观众将方便快速地体验到换上苗族服饰的新鲜感，并且可以选择打印照片或者直接分享照片至网络公众平台。显示屏在没有观众使用时还可以播放与苗绣织锦相关的影片、动画等内容。这个系统在保护了实体展品不会由于触摸和试穿受到损坏的同时，又可以让较多的观众人群在较短时间内进行体验，增加了展示的趣味性和娱乐性。

第一篇

1校企合作与校企合作模式

校企合作是让学生在校所学与企业实践有机结合，以切实提高育人的针对性和实效性，提高技能型人才的培养质量。《国家中长期教育改革与发展规划纲要(2010～2020)》（以下简称《教育规划纲要》）提出要建立健全政府主导、行业指导、企业参与的办学机制，制定促进校企合作的政策法规。各级政府如何破解校企合作的瓶颈问题，是真正把职业教育纳入经济社会发展和产业发展规划的关键，解决了职业教育校企合作的体制、机制与模式问题，职业教育就能够更好地服务于经济社会的发展。

2校企合作模式现状分析

国家对职业教育越来越重视，校企合作从理念上不容置疑，但在实践上却难有实质性的进展，但是由于学校所处的环境、专业的设置、双方合作的主动性、有效性等方面存在一定的差异，学校校企合作的内容、层次、形式、途径及程度等方面也必然有其特殊性，合作形式比较单一，主要表现在校企之间虽然签订合作办学的协议，而真正开展实质性合作的学校比较少，况且协议的内容多为松散式的合作意愿，缺乏实质性的合作模式，职业学校对学生的培养水平达不到企业的要求，主要原因是一些学校师资力量薄弱，教师缺乏实践经验，专业理论与实践教学脱节，科研水平和技术能力都很难满足企业需求。职业学校受办学成本高、资金投入不足、社会认可度低等因素的影响，部分职业学校的办学思路和理念无法跟上企业快速发展的步伐，缺乏先进的实验设备和真正意义上的“双师型”教师，学校没有让企业参与学校的课程开发和专业建设，让企业参与学校的教学评价和课程评价机会更少，教师深入企业进行实践锻炼的机会也很少，很难实现“双师型”教师的培养目标。

3校企合作模式面临的困境与挑战

1声

博物馆的电影场景放映区是整个展览体验的精髓，21段影像通过环绕立体声同时放映，设计师对声音进行了精确地调整，创造了一种利用声响来欣赏电影的新型观展方法。在巨型画板上，参观者可以在黑暗中听声阅读，42段电视广告分别在不同的屏幕上显示出来，让你的闹海不停萦绕这视觉与听觉的双重体验。

2光

荷兰阿姆斯特丹的热带博物馆中的“比斯柱，来自热带雨林的雕塑”展上展示了58根比斯柱子。这些木质雕塑大部分都在12米以上，它们是由巴布亚和印度尼西亚的阿斯马特族人制成，供传承了千年的祭祖仪式——比斯节使用。每根柱子都有其独特的代表意义和象征意义，反映出阿斯马特族人对世界的看法。设计师为映射出展品的传奇性，在博物馆极为庞大的灯光大厅里的大型木质台座上，创造出一片神奇的比斯柱森林。周围围绕着长长的金属丝网，倒映着有关阿斯马特族人以及比斯节的片段。通过30分钟的文献剪辑和真实声音片段的播放，结合光影陆离地特殊灯光效果，给58根比斯柱赋予生命。参观者也由此融入这片浩瀚地比斯森林中，感受这一神奇仪式的热烈氛围。

3电

德国林茨的钢铁博物馆是钢铁制造商奥钢联集团的参观中心。进入展馆，你会被一个巨大的熔炉吸引眼球，里面充满了跳跃闪烁的LED电光，营造一种将融化钢铁后的巨型原子包容其中的景象。这些原子悬挂在空中，自由地徘徊，80个直径2.5米的镀铬球体，被排列成铁的分子结构，通过外部700平方米的LED外罩点亮，LED外罩的反射与镀铬球体之间的相互反射，使得真实物体与虚拟介质间的边界消失。随着LED的控制方法不同，展馆的气氛和主题也将随之转换、补充和更新。电光将每个球体融入向导通道，展现出钢铁世界中相互作用的每时每刻。