小议新媒体艺术的特点

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表现的多元化

新媒体艺术最大的特性是其表现形式和内容的多元化。新媒体艺术之前的艺术作品只能从某一个角度，或者某一种感觉对欣赏者进行刺激，无法提供更加丰富、立体、多元化的艺术情境。而新媒体艺术无疑打破了这种艺术表现和感知的单一性，开启了艺术表现多元化的时代纪元。在新媒体艺术作品中，多种艺术形式和感知行为可以同时进行，并且经过艺术家的精心设计显得和谐、自然。其中，对于视觉和听觉的同步感知在新媒体艺术作品中屡见不鲜，几乎所有影像艺术作品都能够满足人们视觉感官和听觉感官的需求。新媒体艺术表现的多元化却不止于此，通过艺术家的设计与创作，新媒体艺术甚至可以实现对包括听觉乃至知觉在内的多元化的艺术表达。在名为合成时代———国际新媒体艺术大展的展厅里展出了一件挪威艺术家西斯塞勒•图拉斯的作品———《摸摸我，嗅嗅我》。作品是一面标记着0到11的十二个数字的白墙。艺术家通过仪器记录下当人们害怕时所散发的体位，并将这些气味通过胶囊植入墙体。当人们碰撞墙壁是就会闻到其中散发出来的味道，0到11分别表示人从没有畏惧感到极端恐惧感的心态变化过程。这样一部别出心裁的作品以独特形式展现了新媒体艺术多元化的表现方式。这部作品成功地完成触觉和嗅觉在时间上的同步，令人们体验到新媒体艺术广阔的表现空间和多元化的表现形式。新媒体艺术正在引领一场伟大的艺术变革，其变革内涵并不在于丰富了艺术家们的表现手段，而在于扩展了艺术家们的表现思路。在新媒体艺术创作中，艺术家们打破了原有创作思维的束缚，以更加多元化的艺术形式和艺术角度丰富自己的艺术作品，从而使得新媒体艺术作品以更加丰富、完美的艺术形态展现在观众面前。在艺术发展的历程中艺术思想的变革决定着技术发展的趋势和动力。新媒体艺术家们正以多元化的艺术创作思维，为人们呈现更加丰富、立体的艺术作品。在新媒体艺术的创作中，艺术家们的思想得到了真正的解放，将对艺术创作的重点由技术层面转向主题内涵的表达和思想情感的表述。在这样一种解放性的艺术创作中，新媒体艺术家们不仅可以采用多种感知角度对作品进行展示，还可以将不同的艺术形式融合在一起，例如，将中国传统的水墨画风格融入到现代的电影创作中，或者将西方的舞美思想融入到中国的戏曲表演中。总之，多媒体艺术正以多元化的艺术胸怀融合着各种不同的艺术形态，而这便是新媒体艺术最重要的艺术特性。

主题的生活化

新媒体艺术和传统艺术的区别在于新媒体艺术力图打破高雅艺术和大众艺术的差异界限，使更多的人能够在新媒体艺术中享受到解读艺术的乐趣和艺术创作的成就感。新媒体艺术以开放的思想将日常生活和艺术完美地融合起来，以生活化的主题来展现新媒体高超的艺术表现力和丰富的艺术内涵。在这里，新媒体艺术主题的生活化并不是单纯地为了迎合大众口味而片面地追求欣赏和阅读的通俗性，而是力争在主题的生活化和艺术表现的特性化之间寻找一个合理的结合点，将二者更好地融合，实现通过生活化的表达具有深刻内涵的艺术作品。新媒体艺术本身广阔的创作空间和丰富的表现形式给艺术家们的创作提供了巨大的空间和时间。艺术家们可以充分发挥他们的想象力，将很多只能存在于思想中的创作以新媒体艺术独特的方式通过生活化的主题表现出来。被称为视觉艺术之父的白南准便是一位将生活化的主体通过新媒体艺术展示从而表达深刻内涵的大师。在白南准的作品《电视钟表》中，白南准排列了24台电视，并通过对电视回路的控制使电视的画面产生角度各不相同的电子线条，电子线条的角度正好与24小时的时钟相对应。通过这样一种新媒体艺术形式，白南准把时间以空间的形式定格在24台电视机上，让人们能够在立体的空间中感受到时间的流逝，而黑白的画面又烘托了肃穆的气氛，让观众在时间与空间的交织中，进入了白南准所引导的时空冥想。再如，在他的作品《天空的鱼》中，白南准将20台电视挂到天花板上，高低不同，错落有致，屏幕朝向地面，电视中放映着各种鱼的影像。这样别出心裁的设计，使得原本只能在地上展示的鱼脱离了传统观赏模式的束缚，飞到了空中。观众已经不单单地是向前进行观赏，而是可以在整体的空间中以任何的角度进行观赏。作者以这样的艺术表现方式表达了对自然和环境的探索。新媒体艺术表现中主题的生活化可以使得作品更加贴近观众，引起观众的共鸣，告别传统艺术中艺术家孤芳自赏的创作，能够让作品在更加广阔的时间和空间传播。由于主题的生活化，所以新媒体艺术家对于作品的内容和形式都进行更加精心的设计和反复的推敲，从而达到需要表达的艺术内涵。艺术源于生活，艺术根植于生活，新媒体艺术以大众化的视角通过自身独特的艺术形式引导人们去关注和思考社会、生活中的普遍问题，所以，更具有艺术生命力。

思想的哲理化

相对于传统的艺术家，新媒体艺术家更加关注社会热点和民众生活。所以从某种程度上来说，新媒体艺术家是社会的评论家，甚至解剖家。他们创作的目的就是以激进的形式，以一个艺术家的眼光洞察社会的每一个角落，表达他们对社会和人性的控诉，其思想富有很深的哲理。他们往往站在社会的一角，以手中的摄像机为放大镜透析社会的某种病态和人性的某种缺失，甚至利用解构的方法解构主流社会的整个意象结构，讽刺其意象制造和消费的逻辑。在格瑞•希尔《意外事件》中，艺术家通过独特的表现手法将声音、文本和意象结合在一起，借助语义学和意识的对话，揭示了文字和声音、声音和意象以及所产生联系的周围一切环境与意识的关系，其中的哲理性和思想性至今仍被众多拥趸推崇备至。作品中不断翻飞变化的文字起初如鸟儿一样在空中自由畅翔，而后这些文字在听觉和视觉意象的戏剧性突变下被逐渐吞食，曾经的活跃与跳动最终归于听觉和视觉意象的平静。而在这样一种意象吞食文字的过程中，作者所要表达的本体论的困惑便呼之而出，即在西方哲学的语言学转向的过程中，文字、视觉、听觉、意象之间的关系应当如何的处理。这个作品以深刻的艺术形式记录了这一特定哲学转向过程中人们所遇到的困惑以及艺术家对它的思考。在格瑞•希尔的另一部作品《为什么事情都弄成一团糟》中，同样探讨了语言和意象的关系问题。作品依然保持着希尔的创作风格，通过倒播、文字反写、意象颠倒、秩序颠覆等各种非常规的表现手法来表现西方社会在意识转型的痛苦过程中现实意识与历史意识之间的紧张关系。新媒体艺术给了艺术家更加广阔的创作天地，新媒体艺术是最贴近普通人生活的艺术形式，所以新媒体艺术家们在创作的过程中，无不对作品赋予自己对社会和生活的深刻思考。正因如此，我们能够在新媒体艺术的诸多作品中看到更加深刻、富有哲理的思想表达。艺术家和普通艺术从业者的区别在于艺术家从不停止思考，从不放弃对人性的探索。而新媒体艺术正是给了艺术家们这样一种丰富、方便的思想表达方式。在新媒体艺术作品中，我们能够更加真实地感受到作家所表达的思想哲理。而这也恰恰符合了艺术的本质———艺术是源于生活而将生活内涵高度提炼的社会实践。

一直以来，不同领域、不同专业的艺术家们有着一个共同的梦想就是能够构建一个融合所有艺术形式的艺术奇观。这样一个伟大的梦想终于在新媒体艺术中得到了实现，或者说至少在某些新媒体艺术家的艺术作品中得到了实现。例如，前文所述的新媒体艺术家格瑞•希尔，在其作品中我们可以看到作者对于多种艺术形式的合成———古典歌剧、现代舞蹈、中国戏曲、日本戏剧、韩国戏剧等凡是希尔能够接触到的艺术形式无不被其运用、融合在作品中。而这也是新媒体艺术最大的活力和魅力。经过半个世纪的发展和完善，新媒体艺术已经成为当今世界最前卫、最具表现力的艺术形式。在今后艺术发展的潮流中，新媒体艺术仍将以其强大的冲击力和丰富的表现力把艺术的发展推向一个更高的阶段。

本文作者：娄雨工作单位：秦皇岛职业技术学院