传播学文化综艺类节目分析

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摘要：如今，电视台综艺节目百花齐放，一档出色的综艺节目常常能使频道本身具有很高的标识度，谈起江苏卫视会让人想起相亲节目《非诚勿扰》，谈起浙江卫视会让人想起《奔跑吧，兄弟》，而谈起黑龙江卫视，人们会想到国内首档书信类节目《见字如面》。《见字如面》从2016年第一季开播到2019年正在开播的第三季，一直获得豆瓣9-9.5的高分。本文基于传播学视角，从传播模式、传播内容、传播效果三方面对《见字如面》进行分析。

关键词：意义生产；仪式观；《见字如面》

在当下的互联网时代，书信几乎被手机所代替，人们一边摒弃书信写、寄、取浪费时间的方式，一边怀念从前书信时代人们在信中所含的文化和真诚。《见字如面》节目以承载书信时代的文化出发，把古代和现当代一些比较著名的书信搬到屏幕上来，让观众重新品味书信这种媒介所承载的美。书信与视频传播模式的融合产生了一些碰撞，颠覆了原来两种媒介自身的性质。《见字如面》是一档由明星朗读、嘉宾点评的书信类节目，于2016年在腾讯视频和黑龙江卫视播出。节目第一季第一期的点评嘉宾即指出，书信时代正在消亡，但书信所承载的文化不应该消亡，应该被传承到电视和互联网上。节目一开始便以文化传承作为节目立意和宗旨，以区别于市场上流行的娱乐综艺节目。节目形式非常简单，半椭圆的舞台设计加上一个演讲台，读信明星就站在演讲台上，朗读由专家挑选出来的经典书信，读完后由两个嘉宾对信的内容进行点评。《见字如面》的节目形式如此简单，却三季都获得了9.0以上的豆瓣高分，这令人感到费解。这个节目吸人眼球的地方在哪里？三季的节目内容和形式有什么变化？观众的用户反馈是否与豆瓣和网上新闻一致，对节目有很高的赞誉？节目是否真的起到了文化传承的作用？笔者带着这些问题展开思考和探究。

1瓦解与再造：书信与视频传播模式的融合

1.1私人情感转化为公共情感。书信是点对点的传播模式，一封信只在两个人之间流传，信件内容被信封包裹得严严实实，除非是写信人和收信人愿意，否则不会被第三个人知道信件内容。因此，人们在信中通常感情真挚，大胆表达自己的所思所想。由于书信在传送时需要花费邮票钱，还要花费一定的时间等待，人们在写信时往往不会寥寥几笔，，而是用心把信纸写满。收信的人拆开信就是一种神圣的仪式，通常只有一个人或者是最亲近的人才能一起品读信里的内容，细细体味信中人所要表达的意思，再认真回信，这是一个交流思想的过程，也是一个理性和启蒙的过程。视频传播模式是点对面，一个视频由多个观众观看，这时候书信的点对点传播模式被打破，书信媒介原本的私密性也被消解。以前，我们在读信时只能看到文字，因此，信中所表达的情感只能通过文字联想，但在《见字如面》节目中，信中的感情不再通过文字呈现，而是通过演员的声音和表情呈现出来。观众的情感已经不受自己左右，而被读信人的视觉呈现和嘉宾的点评所牵制。信中原本很私密的情感被转化为公共的共同情感，例如：第一季中读曹禺和黄永玉的书信来往，由两个人的感情交流转化为对大众文艺的探讨；读徐志摩和陆小曼的情书转化为大众对爱情的探讨。书信媒介超越了空间的限制，可以将思想在异地传播，但却无法跨越时间的界限。但《见字如面》把书信呈现在视频上，同时打破了时空界限，古代的人与现当代人的信一起被现代人品读，解读嘉宾不断对信进行意义的再生产。1.2仪式观的重新建构。詹姆斯•凯瑞提出，传播的仪式观源自于一种宗教观——它并不看重布道、说教和教诲的作用，为的是强调祷告者、圣歌和典礼的重要性[1]。重要的不是传播内容，而是传播仪式本身。《见字如面》的观众无论是在场内还是场外，在听同一封信的同时，也在接收相同的情感，集体参与感让他们建立一种情感纽带，这种仪式让他们暂时抹除了身份差别，获得一种强烈的认同感和归属感。《见字如面》的演员在朗读书信时观众被演员的感情支配、被解读嘉宾所提供的思想所牵引，失去了自由联想的空间。《见字如面》的主持人小翟在第三季说到，我们的节目不会选择说教，但想给观众留下潜移默化的影响。读信的仪式观被重新建构，每一封信都赋予了新的意义：教化受众。

2剥离与重塑：老戏骨与文化名人的价值观引领

2.1老戏骨传达多元价值观。《见字如面》的读信明星跨越不同年龄层次，有20世纪40年代的归亚蕾、60年代的张国立、赵立新，70年代的姚晨和周迅，80年代的偶像明星明道、林更新。对明星的多样化选择，覆盖了不同年龄层次的观众，利用名人来吸引粉丝，使节目保证一定的收视率。在台上，他们是明星，但更重要的身份是读信人。把自己代入到写信人的角色，用声音和面部表情演绎信的内容和情感。在节目中我们可以看到，镜头的大多数时间一直对准读信人。正是因为如此，演员的表现能力变得特别重要。表现能力强的，眼神、面部表情，声音都给人留下深刻的印象。但若遇到语言表现能力不强的，站在舞台中央，眼睛只盯住手中的信，每句话都语气平平，很容易让观众失去耐心。在第一季中明星所读的信大多是历史名人或者文化名人，例如：夏完淳、李白、林则徐、詹天佑、张爱玲、徐志摩、曹禺、黄永玉、刘慈欣等；而第二季增添了一些普通人，例如：太平轮沉船事件的幸存者、白血病患者李真；第三季中出现了城管、古代江南名妓、网络小说家等更加多元化的写信人物，人物的多元化表现了节目力图呈现更多元化的价值观。节目导演关正文曾说：“最终入选信件强调了关涉历史的重要性、当事人的重要性和信件内容的有趣性，但所有标准最终其实只有一个：这封信值得更多人看到。我们最后选出来的这些信件，每一封信都有一种特殊的力量敲击人心。[2]”演员要读好每一封信，既要有表演能力，又要有真情实感在里面。在读信时，有些演员落泪了，如周迅、黄志忠和戚薇，于是弹幕说他们是戏精上身。尽管在台上演员的身份已经被剥离，他们是写信人的化身，但在台下，还是有些观众还是无法忘却演员的身份，关注演员的身份大过于关注信件内容本身。2.2文化名人引导主流价值观。在《见字如面》第一季中，朗读书信前由主持人小翟和嘉宾杨雨、许子东对写信人和内容先进行简单介绍，而在明星朗读后又对书信内容进行进一步探讨，每一期的形式和嘉宾都没有变。而在第二季中，节目多设置了一个讲述者徐涛，讲述完书信后，后台的嘉宾进行知识扩展，还有几位观众代表对嘉宾进行提问。在第二集中，嘉宾开始进行更换，多了梁文道、史航、蒋方舟等。节目组将中年梁文道与年轻的蒋方舟放在一起说信，一个成熟稳重，一个活泼俏皮，搭配在一起让气氛沉稳又不失轻松。后台嘉宾将书信的内容与当下的社会热点相结合，如读冯唐写的《很多了不起和钱一点关系都没有》，蒋方舟说“钱是个人价值的证明，但不是全部个人价值的证明”，这句话反思了现代人一些不正确的金钱观，盲目追求金钱甚至把它当成人生的唯一；又如贾平凹写给妹妹的信，回忆与妹妹的买书承诺，契合当下电子书盛行，纸质书渐渐被冷落的社会现象。说信人立足纸质书身上所承载的情怀与旧时记忆，让受众回归纸质书的阅读；还有姚晨阅读一封写给孔子的信，演员姚晨声情并茂问孔子能不能劝现在的小孩别自杀，问孔子能不能叫父母不要逼孩子拿第一，问孔子喜欢吃什么要给他送礼，都反映了现代应试教育的一些问题，借孔子的有教无类讽刺当下教育把孩子进行分类教育。问孔子能不能呼吁媒体，当孩子自杀时不要把当事人父母的名字登在报上，来反映当下媒体一些专业伦理规范缺位的问题。通过私人化的信件与社会化的问题相结合，来引导社会树立正确的价值观。

3质疑与反思：节目的文化传承功能效果分析

3.1从弹幕看节目的热度变化。网络视频的弹幕能一定程度上反映用户的观看体验。笔者对腾讯的三季《见字如面》进行观察，发现第一季的弹幕大致可分为五种：第一种吐槽型，吐槽主持人抢话、主持人不够有文化内涵；第二种是表达自己希望什么明星来读信的愿望；第三种是对读信人的评价；第四种是对信件内容该读文言文还是白话文的探讨。而对信的内容进行探讨的弹幕为少数。而到第三季时，弹幕寥寥无几，偶尔刷过的几条也是在对节目怎么没有人看的疑问，有人回答都去看电视剧和综艺了。可以看出第三季的节目已经失去了前两季的热度，而那些坚持下来的人把《见字如面》当成一种高雅文化来标榜自身，语气中似乎带有对看电视剧人的不屑，这使节目本身宣扬的文化传承功能变味。3.2书信文化在互联网的传承愿望落空。网络新闻对《见字如面》节目赞誉一片，事实上节目并非十全十美。在第一季中，嘉宾许子东和杨雨以及主持人小翟总是呈现出一种交流的无奈，因为评论时间短，出现三个人时常抢话的局面，很影响用户的观看体验。而且，在嘉宾要对信的内容展开文化讲解时，总是被主持人以下一封信开始打断。第一季中有一期许子东说“如果你给我一点时间，让我把这个讲完”引起弹幕心疼一片，可以看出短时间内根本无法对信进行深层次解读，文化传承功能效果也大打折扣，因为观众只是听了信，没有得到太多知识扩展。在第三季中，节目延长了时长，观众有了更多时间听嘉宾讲解。但后台的嘉宾与主持人仍然无法很好地交流，例如：在第三季第二期中读拿破仑的情书，嘉宾问主持人，有没有收到过这样的情书？主持人回答，我女儿经常跟我说，我不爱你。连顺畅的交流都无法达到，更别谈对观众进行文化启蒙了。《见字如面》节目把立意拔得很高，既是让书信时代的文化传承到互联网，又是给观众潜移默化的教导。但事实上节目很难起到如此大的作用。如今，互联网信息的碎片化和低俗化让用户开始重新追崇鲁迅、胡适等文化名人，于是开始出现很多“毒鸡汤”被冠以鲁迅的名字。《见字如面》节目在这个背景下应运而生，满足了观众的文化需求。至于看完节目以后，是否会把书信的文化应用到互联网上，还有待观察。

作者:陈连利 单位:福建师范大学传播学院