传播学视野下京族民歌艺术的传承

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作为我国南方人口最少的少数民族之一，京族有其独特的艺术文化、宗教崇拜及生产生活方式。伴随着社会的发展和时代的变迁，京族人民的思想意识及民族文化在不断地演进，尤其受到相邻民族的影响，京族本土的很多传统艺术形式发生了较为明显的变化。本文以具有浓郁的本土特色的京族民歌为切入点，探讨京族民歌艺术的传播与传承，以期对京族传统艺术的发扬与保护提供参考。

一、京族民歌艺术的主要传播功能

1．文化传承功能

京族民歌具有的文化传承功能主要包括两个方面：一是从京族民歌唱诵的内容来说，京族民歌中有叙事歌、宗教歌和婚礼歌等民歌类型，这些民歌所歌唱的内容包括京族历史、敬神拜神、传说故事和人际交往等，如史歌《京族英雄杜光辉》就唱出了民族英雄杜光辉带领京族人民抗击法国强盗、海盗山匪的故事。经过代代传唱，京族人民无须专门学习这个历史故事，便能从随口唱出的民歌中了解其意。由此可见，京族民歌具有记载历史，充当“活化石”的文化传承功能。二是京族民歌本身是京族文化呈现的载体，同时也是京族文化的一种体现。京族民歌与其本民族文化有着和谐共生的紧密关系。

2．教育功能

著名的社会学家拉扎斯菲尔德曾提出“意见领袖”理论。该理论认为在人际传播中存在“活跃分子”，他们经常为他人提供信息，并对他人施加影响，从而达到信息的有效传递。可以看出，“意见领袖”起到了一定的引导与教育作用。而京族民歌在传唱中也同样具备提供信息、教育警示他人等功能。很多京族人就在哼唱、聆听民歌中认识了历史，学到了知识，懂得了民俗礼仪，并且民歌为他们的深入探索提供了线索和指引。京族民歌就是京族人民的“意见领袖”。

3．人际融合功能

京族民歌在京族人民的生产、生活中无处不在，无处不唱。无论在拜神、讲史、吟诗，还是生产劳动、谈情说爱等方面，京族人民都是以歌会友，以歌为媒，以歌传讯。唱民歌是京族人民生活中不可或缺的一部分。在京族传统社会里，唱民歌是京族青年男女恋爱过程中必要的交往方式。他们相互唱着见面歌、探情歌、赞美歌和相思歌等来表达着各自对对方的印象、情感及询问，从而增进了双方的了解与感情。京族民歌这种婉约的、悠扬的、富有韵律的“代言”方式既是独特的，又是其他艺术形式无法替代的，其真正发挥了传情达意的人际融合功能。

二、京族民歌艺术传播的现实困境

1．传播环境变化，传播氛围缺失

美国传播学者施拉姆曾提出著名的人际传播模式，即施拉姆模式。该传播模式强调了传播是一个双向循环的过程，突出了信息反馈和符号互动在传播过程中的重要作用。随着受者在传播中的地位愈加凸显，传播效果在更大程度上有赖于传受双方的有效交流与沟通。京族是一个能歌善舞的民族。在京族传统社会里，京族人民几乎人人都能哼唱民歌，不会唱歌的人会被认为是“另类”。可以说，唱民歌是京族人民相互交往、得以生存的必须掌握的重要技能。唱歌、对歌和聆听，已是京族人家的平常事，歌者与听者已不是“我者”与“他者”的关系，而是合二为一、融为一体的关系。因此，这一生态环境为京族民歌的传播与传承营造了良好的氛围。而现如今，随着与壮汉等相邻民族交往的频繁，以及京族人民自身发展的要求，京族人民的生产生活方式及习俗发生了变化。大多数的京族人家住上了楼房，手机、电脑、小轿车等现代通信设备及交通工具的使用已较普遍。京族民歌的生态环境已然发生了翻天覆地的变化。

2．传承人才匮乏，传播主体骤减

在京族传统社会里，唱民歌是普通老百姓人人都参与的事情。而在当下，唱民歌是专门从事这一工作的个别京族人的事情。也就是说，唱民歌这一活动已由老百姓的生活习俗变成了一种职业。这一变化利弊均存，优势在于专门的人去教授、学习、展示、传播和推广京族民歌，是按照一定的计划、专业要求与规模进行的，会产生相应预期的传播效果与传承目标；而劣势主要包括两个方面：其一，传承人的数量减少，且有些指定的传承人属兼职人员，劳动生产之余参加京族民歌学习或演出；其二，当京族民歌脱离孕育它的文化生态后，脱俗入雅的艺术是不利于其传播与发展的。由此看来，把唱京族民歌作为一种职业还是弊大于利的。

3．传播内容陈旧，传播效果弱化

京族文化保护者苏春发、苏维芳和吴永就等人多年来竭力保护京族民歌艺术，如培养京族民歌表演者及传承人，带领京族传统艺术团到国内外参加演出与交流活动，收集京族民歌，编著京族民歌集等。但同时，我们也发现了京族民歌艺术保护与变异之间的矛盾。一方面，当地想方设法保护京族传统民歌的艺术形态，尽量避免相邻民族民间文艺及现代艺术对其影响，使其原生态地代代相传；另一方面，为了扩大传播范围，提高传播效果，增强传承影响，相关人员在京族民歌的对外展演时，不得不对其进行改编与加工，而这一环节就可能掺入非京族传统民歌元素的内容。这与保护京族民歌艺术的初衷相违。

三、京族民歌艺术的传播与传承

京族民歌艺术如何不被湮没在历史的洪流之中？相关部门还需要采取一系列切实有效的策略。

1．培养京族歌手

藏族歌手韩红在《我是歌手》第三季中演唱了一首内蒙古乌拉特民歌《莫尼山》，不仅震撼了现场的观众，而且让电视机前的亿万观众难忘。我们应该从中得到启发：其一，京族民歌艺术的传播者可以从京族本土发掘，把演唱基础好、提升潜力大的京族歌者塑造成地方甚至全国的知名歌手。阿宝、朱之文和刘大成等都是草根歌手的成功案例。京族民歌与京族歌手之间相互促进，产生品牌效应，从而也可带动京族其他文化艺术的传播。其二，传播者可以考虑“借船出海”，即通过与有一定知名度与美誉度的歌手合作，使京族民歌艺术以多种形式展示，让更多的人感受京族民歌的艺术魅力。

2．对民歌及其传播进行艺术化的加工

对京族民歌进行艺术化的加工已成必然，否则京族民歌只能是“空中楼阁”，让人“望尘莫及”。对京族民歌进行艺术化的加工主要包括三个方面：在传播内容方面，传播者需要适度地对京族民歌的唱词等方面进行再创作，但其曲调、韵律等特点仍应适当保持。京族民歌的曲调有三十余种之多，一般具有复杂的装饰音、悠长的花腔、低细的音调和缓慢的旋律等特点。传统的“工艺”与现代的“材料”如何紧密结合，生产出高质量产品，还需行家仔细琢磨。在传播形式方面，京族民歌目前几乎以口头传播这一种形式传播，这就极大地增加了京族民歌传承的难度。因此，传播者应加强其他传播形式的开发，如文字传播、电子传播和网络传播等。传播者要打破口耳相传的禁锢，才能使京族民歌活跃在大众面前。在传播途径方面，传播者应充分利用大众传媒的优势，让京族民歌唱响祖国大地。京族民歌应以其特有的民族艺术特色，结合服饰、节庆等民俗文化以及独特的海洋景观等，激发大众的欣赏兴趣。京族民歌应借助广播、电视、网络和新媒体等众多媒介，扩大传播范围，提高受众接触频次。

3．社会各界的重视与支持

民族艺术的保护与传承工作单凭个别人的力量是无法实现的，这是一个庞大的、系统的需要社会各界包括政府、文化部门、传媒业和企业文化学者等长期规划实施的工程。民族艺术的保护与传承工作只有在政府及相关文化部门的支持下，开展多方合作，才能提高各方对京族歌唱艺术的参与度、认知度与活跃度。

4．提高受众的参与度

民族艺术的发扬与传播需要有一定的受众基础。受众的数量、地域分布、关注度和参与度等都会影响民族艺术的生存。因此，传播者必须建立京族民歌艺术的“粉丝团”，在更大范围内培育受众，并使其产生认同感，让更多的人参与到京族民歌的传播与保护中来。京族民歌艺术若想成为我国民族艺术之林中永不凋谢之花，就需要团结各方力量，潜心研究我国京族民歌艺术的生成路径及规律，深入钻研其艺术形态及演变，培育其生态环境并不断呈现新样态，使其成为一项具有一定社会意义及文化价值的民族艺术。

作者:王伟超 单位:广西民族大学传媒学院

参考文献:

［1］陈增瑜．京族喃字史歌集［M］．北京：民族出版社，2007.

［2］陈丽琴．民俗传统：京族民歌传承的文化生态［J］.广西师范大学学报（哲学社会科学版），2014（2）.

［3］毛星．中国少数民族文学［M］．长沙：湖南人民出版社，1983.

［4］刘魁立．关于非物质文化遗产保护的若干理论反思［J］.民间文化论坛，2004（4）.