声乐教育母语文化的意义与愿景

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［摘要］声乐教育与母语文化关系十分密切。但在我国的声乐教育中，母语文化尚未得到应有的重视。在全球多元化声乐教育背景下，保持民族文化特点是我国声乐教育的重要内容。在声乐教育回归母语文化的过程中，要尽量使母语中的民族文化特色最大程度地得到保护与传承。同时，要吸收国外先进的声乐教育理念，完善以母语声乐文化为内容的教育教学体系。

［关键词］声乐教育;母语文化;回归;意义;愿景

声乐指的是融合了民歌、戏曲、说唱等形式的新的艺术形式。声乐教育是音乐教育的一种，指的是音乐教育中声乐的教学，声乐教育的内容、形式从很大程度上影响着声乐艺术的发展［1］72。母语是民族文化的重要要素，也是声乐艺术的重要组成部分，强调音乐教育中母语文化的回归就是重视声乐教育的母语性、民族性，强调对传统民族声乐的学习。实现声乐教育中的母语文化回归，有利于传统声乐艺术的民族性传承，能够使声乐艺术保持独特的民族性［2］36－39。

一、声乐艺术与母语文化的关联

(一)母语文化的概念界定。“母语”借自英文“NativeLanguage”，可以理解为“本地的语言”或是“天生的语言”，也就是一个人从幼儿阶段开始掌握的语言。这种语言一般不需要后天专门的学习，可以通过与周边人的接触自然而然地掌握。与母语相对的是“外语”，即需要经过专门的学习才能学会的语言。中国是一个民族众多的国家，对于很多拥有自己语言的民族来说，其民族语言就是“母语”，例如，维吾尔族的维吾尔语、藏族的藏语等［3］28－30。同时，中国又是一个地域辽阔的国家，几乎每个地区都有特定的方言，这些方言属于汉语的范围，但是在某些语音、语调、词汇方面与普通话有着一定的差异。而且有些地区的方言非常具有特色，并以此形成了有特色的音乐、文学等，如以陕北方言为基础的陕北民歌［4］1－35。声乐教育回归于母语文化，也就是在声乐教育中强调民族的“第一语言”，重视以第一语言为特色的声乐作品的学习，在课程等方面强调声乐教育的母语文化［5］2。对于我国实际而言，就是尊重并学习各民族、各地区的特色声乐作品。通过母语文化的学习，拓展学生对声乐教育的认识，了解具有各地区语言特色的声乐作品。(二)传统声乐艺术的母语文化特征。语言是声乐艺术不可或缺的一部分，语言能充实声乐艺术的内容，声乐艺术又能丰富语言的形式，二者相互借力，共同发展。在我国传统声乐中，蕴含着丰富的母语文化［6］79－80。第一，随着母语文化发展，传统声乐艺术形式也不断发生变化。社会文化影响着声乐艺术形式，体现在以下几个方面:首先，我国较早出现的音乐形式“劳动号子”就是在传统劳作文化的影响下产生的;其次，我国较早出现的音乐作品《诗经》也是在传统采风习俗的影响下创作的;再次，魏晋时期动荡的政局形成了多样的社会文化，也促进了声乐形式的多样化发展等。总之，社会政治的发展会影响社会文化的发展，进而影响着声乐艺术的变化。第二，传统民族声乐具有明显的母语性。在语言上，很多传统民族声乐都是以母语为基础进行创作的，在表演风格上，母语的独特性形成了传统声乐作品的特色。传统声乐艺术的母语性主要表现在以下几个方面:首先，很多传统声乐作品都是以本民族母语进行创作，具有鲜明的民族特色［7］33－34。在传统文化影响下，声乐演唱讲究“字正腔圆”。其次，大部分传统声乐作品的内容都以民族文化和风俗为主，以民族的五声调式为基础，极具母语特色。再次，在民族文化影响下，讲究“声情并茂”的演唱风格，符合我国传统声乐理念的要求。总之，富有民族特色的传统声乐作品离不开母语及母语文化。在母语文化的影响下，传统声乐作品才具有其独特的民族性，才能不断传承发展。(三)现代声乐艺术的母语文化特征。我国现代声乐艺术是对传统声乐艺术的传承和发展，在传统声乐艺术的基础上产生，并随着时展，不断创新发展。在发展中，我国现代声乐艺术受西方艺术表演形式影响，形成了许多独具特色的声乐作品，如20世纪初的《长恨歌》等。在借鉴西方艺术形式的基础上，现代声乐艺术的母语文化特征有了新的表现形式，主要体现在以下几个方面:第一，科学性。现代社会的不断进步，对声乐艺术也提出了更高的要求。在发展中，传统声乐艺术要在坚持母语文化特征的基础上，学习外来音乐形式，形成现代声乐形式母语文化下的科学性，促进现代声乐艺术的发展。第二，现代性。在不断发展中，现代声乐技术既继承了民族语言特征，也吸收了西方现代化音乐形式，形成了独特的现代声乐艺术形式，具有鲜明的现代性［8］209－211。第三，艺术性。现代民族声乐在演唱技巧上学习了西方先进的演唱方法，音色更美、音域更宽，在艺术性上有了显著提高。第四，时代性。也就是现代民族声乐形式具有了明显的当今时代的特征，并随着时展而不断发生变化。总的来看，在西方声乐的冲击下，现代民族声乐中的民族性越来越不受重视，在声乐教育中，母语文化也越来越被忽视，现代声乐艺术带有了明显的“西化”性质。

二、全球化语境下的母语文化与多元化

(一)国外多元化音乐教育范例。美国声乐教育的多元化趋势发端于19世纪初，原因归结于大批移民的涌入，导致本土教育必须进行重大变革，以满足人口多元化带来的教育多元化需求。然而19世纪美国音乐教学的主流依然是德国古典音乐，直到19世纪末，音乐教育内容才开始向欧洲音乐倾斜［9］50－60。20世纪初，鉴于国内纷繁复杂的局势，美国正式提出多元化教育理念。二战结束后，美国将更多精力投向跨文化教育，意图借此实现和平共处。同时，大量美国声乐教育从业者开始接纳黑人音乐，将其视为美国音乐的组成部分，并纳入声乐课程体系。20世纪末，美国颁布《豪斯赖特宣言》，阐明了音乐教育的多元化目标，强调除传承西方音乐外，还应广泛借鉴其他地区的民族音乐。二战后的英国出于重建需要，同样吸纳了大量移民，势必也使其音乐文化开始呈现多元化属性，这也反映了这一时期音乐教育的多元化趋势。英国音乐教育素来以欧洲古典音乐为主，然而随着人口结构的变化，非洲、亚洲部分地区的音乐也正在逐渐丰富英国音乐课程体系。值得指出的是，英国音乐教育的目标之一，便是帮助学生获得鉴赏和演奏多种风格乐曲的能力。德国作为欧洲古典音乐的发源地之一，虽然始终坚持古典音乐教学，然而在实际的音乐教学过程中，对于具有多元文化背景的学生，教育部门已经开始寻求解决办法，并已在其课程中加入更多多元化音乐元素。日本虽然对自身文化的认同感极其强烈，但对于外来文化也表现得十分包容。在明治维新后逐渐西化的过程中，日本对欧洲音乐文化表现出极高的接纳度，同时将西方音乐纳入各级教育体系，与西方音乐进行深度融合。综上可知，虽然每一个国家对自身的音乐文化都具有强烈的认同感，但是也都正在逐渐接纳其他民族音乐，多元化音乐教育已是大势所趋。(二)我国母语文化与声乐教育的多元化。我国的民间音乐研究起源于两千多年前，随着秦汉时期丝绸之路的兴起，我国与周边国家的文化交流日益密切。加之我国本就拥有众多民族，文化迥异，因此可以认为我国早已成为一个多元文化国家，这种多元的文化结构为我国音乐教育提供了珍贵的素材。自改革开放至今，我国不仅在经济上取得了重要成果，教育事业同样实现了快速发展。音乐教育体系更是吸纳了众多国外优秀理念。随着《新课标》的颁布，我国音乐教育在坚持民族化的基础上，正逐步向多元化迈进。开展多元化音乐教育，应以我国传统民族音乐为依托，逐步融入西方音乐元素。唯有充分挖掘传统音乐的独特价值，我国本土音乐教学的特色才能得以体现。除西方外，亚洲的日本、韩国等国家的音乐文化同样值得借鉴，这些国家既广泛吸收了外国音乐元素，又较好地维护了本土音乐文化［10］142。因此，在吸收世界音乐元素，实现多元化的同时，应当更加注意民族音乐的保护与传承。由于我国多民族的特性，民族声乐作品中已然包含多元性，同时母语音乐文化也体现出了多方面、多角度的文化特点。不论世界音乐如何发展、如何融合，我国声乐教育都应当以民族声乐为基础，继而寻求创新。不论对于哪一个国家而言，声乐教育的基础都应该是其母语和本土文化。因此，没有母语文化，民族声乐也就无从说起。在民族音乐发展的漫长历史中，已有众多学者对民族音乐与母语文化的关联进行了深入探究。匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾经说过:“任一个民族的歌谣，都是其智慧的凝聚，都是属于该民族的珍贵文化遗产。”［11］31－35德国在科技领域虽然领先于世界，具备极强的创新能力，然而其仍然将古典音乐奉若神灵;俄罗斯更是将民族音乐视为音乐教学的根本。音乐语言是中国母语文化声韵的独特表现特征。可见，深入了解母语文化、掌握民族音乐、传承母语音乐(以声乐作品为主)是发展我国母语音乐文化的重要前提。民族文化日益多元化，使得声乐教育的多元化倾向也越来越明显，时代在发展，社会在进步，音乐教育多元化已是大势所趋。总之，声乐教育多元化是顺应世界音乐教育理念的，而我国也应根据国情把民族本土音乐、母语文化作为今后声乐教育之重点。从世界范围看，各个国家，各个地区的声乐教育均呈现出多元化的特点。母语文化声乐教育应着眼人类、社会、发展的总融合形势而进行深入探究，最终达到民族声乐作品与母语文化多元性的共同发展。

三、我国声乐教育中母语文化回归的意义

(一)我国声乐教育中的母语文化优势。我国声乐艺术中蕴含着丰富的母语文化，因此声乐教育中具有独特的母语文化优势。第一，民族特性是声乐艺术应该涵盖的特征，通过表现各种民族形式，传递民族精神是声乐艺术的重要任务。母语文化代表着民族特性，母语文化的回归能够赋予声乐艺术更具有民族特性，在“哈日”“哈韩”潮流中，我们必须保持传统民族音乐的特点。第二，声乐艺术起着沟通社会的桥梁作用，是人与人之间的精神纽带，在社会民俗影响下产生，对于传承地区文化、沟通地区间的联系具有重要作用。母语是民俗活动的基础，推广母语文化，能够增强民族意念，进而引发民族认同感。第三，母语是民族文化的基础，也是声乐艺术的重要方面，这种母语化的民族声乐反映着民族习俗，也影响着社会的道德准则，起着约束人们行为以及影响社会舆论的作用，能够促进良好社会风气的形成。总之，母语文化是我国声乐教育的重要组成部分。当前，在音乐教学中，教学者应将母语文化作为声乐教学的基本准则，使民族文化、民族音乐得到最大程度的保护与传承。母语文化在声乐教学中的优势是显而易见的，希望国家能使有关母语声乐作品的传统文化得以发展继承，且让世界各国有所认识接受。(二)我国声乐教育必须回归母语文化。实现声乐教育中母语文化的回归，是改进声乐教育的要求，也是在国外音乐冲击下保证声乐艺术民族特性的必然要求。首先，在我国目前声乐教育中，母语文化缺失的现象十分严重，无论是中小学音乐教育，还是高等院校音乐教育，都忽视了母语文化的作用。但是，对于声乐艺术来说，母语文化是不可或缺的，因此必须强调声乐教育中的母语文化回归。其次，从世界范围来看，很多国家在声乐教育中都重视母语文化的重要性，这是世界声乐艺术发展的一大趋势，为了提高我国声乐艺术的影响力，显示我国声乐艺术的鲜明个性，必须重视声乐教育对母语文化的回归。总之，不论在国外还是国内，人们都认识到了对母语文化回归的价值。学校既是传承母语文化的重要媒介，也是向学生介绍母语文化的重要途径。因此，在教学过程中，学校应将相关背景知识融入教材内容中，使学生更深入地认识及了解我国音乐教育中的母语优势，并以声乐教育为主来推广与发展各地区的母语文化。

四、我国声乐教育中母语文化回归的愿景

(一)营造良好的母语声乐教育环境。良好的母语声乐教育能够在潜移默化中影响学习者的思想观念，使学生意识到母语文化在声乐学习及传承中的重要性。为了营造良好的母语声乐教育环境，要做到以下几点:第一，营造一个具有民族特色的声乐环境。首先，可以利用电视、网络等现代媒体手段宣传母语声乐文化教育。现代媒体手段存在于人们生活的各个领域，影响着人们的生活，可以通过电视、网络等创办具有民族特色的声乐选秀节目，鼓励民间优秀声乐表演者参与节目，并聘请专门的声乐专家担任评委，通过各民族音乐的展示及专家的讲解，使人们意识到母语文化在声乐中的重要地位。其次，各地区相关的文化部门、音乐机构也可以举办相关的母语声乐教育讲座、社会活动等，通过形式各样的活动，使人们了解母语声乐教育，进而在全社会形成良好的母语声乐教育环境。第二，在学校的声乐教育教学中，可以开办与母语相关的声乐活动。首先，可以开设相关课程，鼓励老师用带有母语特色的声乐作品指导学生，加深老师和学生对母语声乐的认识。其次，鼓励学生积极进行母语文化相关的课外活动，一方面，教师可以带领学生去各地“采风”，使学生身临其境，了解具有地域特色的声乐文化;另一方面，可以在校内举办母语声乐相关的比赛或表演活动，使学生能够充分展示个人才艺，还能增强学生对比赛内容的关注，进而提高学生对母语声乐教育的关注。再次，可以在学校开办相关社团或是学生组织，让学生作为宣传主体，加强母语声乐教育宣传的同时，加深学生自身对母语声乐教育的意识。第三，通过媒体传播营造母语音乐文化氛围。在当前的信息化社会中，信息传播速度快，传播量大，网络、电视等已成为传播母语文化声乐作品的重要媒介。学校应定期举办文化活动，构筑以母语音乐为核心的文化氛围，从而培养学生对母语音乐文化的兴趣。然而，在我国部分少数民族地区，由于通讯上的障碍，无法通过信息媒介进行母语文化宣传，因此，应当通过相关音乐教育单位、机构、团体，筹办活动或邀请讲座来营造良好的母语音乐文化环境［12］4－9。总之，加强对母语声乐教育的宣传，在全社会形成良好的母语声乐教育环境，能够促使人们深刻意识到声乐教育中母语文化回归的意义，进而促进对母语文化的回归。(二)以母语声乐文化为内容完善教育教学体系。健全的母语声乐教育体系，完善的课程设置等，是切实有效地推行母语声乐教育的重要保障。1．改变音乐教育意识，重视声乐教育的母语文化回归第一，相关教育部门要制定相应的音乐教育课程标准，强调音乐课程中民族声乐教育的重要地位，并出台相关方案，制定明确的声乐教育标准，从课时量、课堂内容等方面对声乐教育做出明确的规定。只有这样，才能从制度层面保障声乐教育中对母语文化的回归。第二，从思想观念上，相关教育工作者要充分重视母语文化在声乐中的重要性，不断整合声乐艺术中的母语文化资源。首先，要充分整合我国民族声乐教育资源，意识到母语文化在声乐发展中的重要地位;其次，相关工作者应该深入研究我国传统声乐的规律、特征及相关内容，提炼声乐发展中的母语文化，为母语声乐教育提供教育资源;再次，相关高校、音乐研究中心也应该深入研究声乐作品，从教育者的角度，总结其中可以用于声乐教育的有用资源。2．完善课程体系，调整音乐教育师资队伍目前来看，我国很多中小学没有设置音乐课程，有的学校虽然设置了相关课程，课时量也很少，教学效果较差，并且不重视传统音乐的学习。在高校音乐专业教育中也很少强调传统音乐的重要性，这不利于我国传统音乐的发展。为了解决这一问题，要着力做到以下几点:第一，完善相关音乐课程设置。首先，增加中小学音乐课程数量，提高音乐课程在中小学教学中的比重，培养学生的音乐意识;其次，在学校音乐教育中，无论是中小学还是高校，都应该合理调整课堂教学内容，提高声乐知识的比重，并重视具有民族特色的声乐作品的赏析。再次，可以开设中国乐器、乐理相关的课程，也应该向学生讲解中国声乐发展历史，帮助学生更好地了解母语文化影响下的声乐发展历程［13］158－160。第二，不断优化教材内容。首先，要编制母语文化相关的声乐教材，在教材编写中，在基本理论知识不变的情况下，设置与当地母语相关的声乐作品为参考，并由教师着重讲解。完备的教材能为母语文化相关的声乐教育提供参考与指导;其次，要积极引导母语与方言音乐教育相结合，丰富母语声乐教材内容，使学生了解更丰富的民族声乐形式。第三，调整音乐教师师资队伍，保证教师的专业性。目前很多中小学的音乐教师都是由其他学科教师兼任，无法保证教师的专业性，教学效果也没有保障，高校音乐教师很多也不重视声乐教育中的母语文化。为解决这一问题，要做到以下几点:首先，在中小学，应该聘请专业的音乐教师进行教学，保证教学的专业性。同时，教师要改变教学方法，充分利用现代多媒体技术进行教学，加强与学生的互动沟通，调动学生的学习兴趣，进而提供教学效果;其次，要重视教师自身声乐知识的水平，保证教师在声乐教育方面的能力。还要提高音乐教师对声乐教育中母语文化的认同，并把这种认同在教学中传递给学生。(三)对世界优秀音乐文化保持尊重、欣赏及学习的态度和立场。世界优秀声乐文化对我国声乐文化的发展产生了一定的影响，通过借鉴国外声乐先进的唱法、特色的内容等，我国声乐得到了长期发展。因此，在促进母语文化回归声乐教育时，也必须对世界优秀声乐文化保持尊重，在保持民族性的同时，学习世界优秀的声乐教育方法。第一，在态度上，我们要以积极的态度对待世界优秀文化，积极开展交流，促进母语化的中国声乐走向世界。要注意以下原则:首先，在发展本土音乐作品时，应当更加注重民族音乐;其次，不能仅仅局限于学习西欧发达国家，也要注重学习亚洲国家的声乐形式，并不断学习其他有民族特色音乐的国家的先进声乐形式。民族音乐不存在优劣之分，不同民族的音乐各有其独特之处，不能以某一时期的衡量标准衡量音乐作品的优秀程度;最后，要立足于我国实际，在交流学习中把握好标准，实现“洋为中用”，而不能仅仅“崇洋媚外”，明确我国声乐教育发展现状，不断促进我国声乐教育发展。第二，要加强对西方先进的声乐教育理念及方式的学习。首先，要学习西方先进的声乐教育理念，并充分运用这些教育理念，充实自我，开拓眼界，促进我国声乐教育走向世界，实现民族与专业的共同进步。其次，要重视对其他国家声乐教育方式的学习，几乎每个国家在发展中都形成了独特的声乐教育方式，应该加强对这些特色声乐教育方式的学习。再次，要学习西方声乐教育中对本国家母语文化的重视，并以此为指导进行我国的母语声乐教育。第三，在声乐教育教学中，要重视国外声乐文化的学习。在教材编写中，要重视世界音乐的比例，并适当加入具有国家地域特色的声乐作品，使学生了解其他国家的民族特色声乐，中、外声乐作品的教学比例以6:4为宜。

总之，对于世界优秀声乐文化，既不能过分崇拜，忽略母语声乐教育，也不能固步自封，隔绝与世界优秀声乐文化的联系，否则，不利于我国母语声乐教育的发展。要以平等的态度对待世界优秀声乐文化，借助世界优秀声乐教育实现我国母语声乐教育的发展。实现声乐教育中的母语文化回归，是保持声乐艺术民族特性的需要，也是应对国外文化冲击的必然举措。近年来，我国文化发展中出现了盲目崇拜国外文化的现象，一定程度上导致了母语文化的缺失。为了改变声乐艺术中忽视母语文化的现状，必须从声乐教育入手，提倡母语文化的回归。在声乐教育中强调母语文化回归，有利于保持声乐艺术的民族性、促进社会和谐发展。要实现对母语文化回归，既要重视营造良好的声乐艺术环境，也要完善学校相关课程设置，提高声乐艺术在学校音乐教育中的比重。同时，也要正确对待世界优秀声乐文化，以母语声乐教育为前提，吸收国外先进声乐教育理念，进而促进我国声乐教育中母语文化的回归。

作者:黎丹 单位:华南理工大学